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夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 20:58:46

前言 Bt1 动漫是一种文化！ 　　真的很想谈谈这个话题。 　　老爸老妈总是说我是个长不大的孩子，都是20岁的人了怎么还看这种" 东东" 啊。可我就是舍不掉放不下。因为我已经深深的被它内在的文化吸引了，所以，每每听见有人说动漫不好时总要和他争一争。 　　而我总会说：“动漫是一种文化！" 动漫的确是一种文化，它和文学是一样的。虽然它没有文学那些繁杂的文字，有的只是简单的画面和对白。但是更直接，更容易被任何人所接受。它一样有深度，有它要表达的内在的东西。因为每一部作品都是作者思想的结晶，是他们对社会真实的看法，是他们人生观的体现。 　　动漫描写的是虚幻的世界，充满了奇迹和不可思议，就想给你插上一对翅膀，让你在幻想的天空自由驰骋飞翔，让你儿时的梦想得到了最大的实现。我喜欢这样的感觉！它让我忘却生活中的不愉快，让我变得年轻；当我厌倦现实的时候，在这里我可以找到我心灵的避风港。 　　很多人都很难将动漫和现实连接起来。其实不然，就像我前面说的一样，动漫作品体现的是作者对这个世界真实的看法。仔细看的话，你一定能从虚幻中看到现实的影子。而这就是作者真正要讲述的东西。 　　拿一个很简单的例子吧：《EVA 》，一部动漫史上最有深度也最有争议的动漫作品。真嗣、阿丽、明日香、美里……这一个个活灵活现的人物就像一面面镜子，映照出现实中的你和我。于是你发现你是那样的脆弱，那样的不堪一击，在面临死亡的一刹那还是会那样的无助。(配图：图片/1/Eva 说明文字：经典之作《EVA》) 　　你终于明白你需要朋友，需要关怀。作者用辛辣的手法反映了现实社会存在的问题，也告戒人们人性的可贵。 　　如果你不喜欢这种形式，那么看看北条司的作品吧。最有特点的作品就是现在连载中的《非常家庭》。一个古怪的家庭，性别颠倒的父母，不知是男是女的孩子，还有一个突然进入这个家庭的男主人公，就这样上演了一部温馨的家庭剧。虽然这个家庭比任何家庭都要古怪，但是却也比任何家庭都要温暖，因为爱是连接他们的纽带。比起现实社会中无数的家庭问题，他们太幸福了。也许，作者就是想告诉我们这些吧。为什么现实中的我们不能相亲相爱呢？对你的她，你的家人多付出一份爱，这个世界也会变得更美丽的啊！ 　　还有就是宫崎骏了，我最喜欢的动漫大师，他的作品就像一阵风，给寂静的动漫世界带来了清新的空气。看他的作品就好像要和大自然融为一体一样，那样的安宁，那样的充满了勃勃生机。然而，和他作品相映照的现实，确实那样的肮脏丑陋。人类用自己的手在毁灭着自己的未来，多么的讽刺。看看《风之谷》看看《幽灵公主》，善良的动物为了保卫生命赖以生存的森林，不懈的努力，然而愚蠢的人类却当他们是异类，要加以消灭。多么的残酷啊~.我痛心，不是为了动画里的故事，而是现实中的人类。为了我们的将来，停止战争，停止对自然的毁灭吧！ 从动漫世界的虚幻中我看到了现实，看见了这个社会有阳光也有黑暗。知道了人性的善与恶。教会了我做人的道理。动漫是一种文化，它已经在我的内心生根发芽，已经成为我生命的一部分，割不断，舍不掉。它将永远和我在一起，因为我爱这种文化！

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 20:59:46

回复(1):回忆录 当今世界上，无论从数量上讲，日本可谓当之无愧的 "漫画大帝国 ". 据统计，日本目前漫画书刊是发行量正占书刊总发行量的 47％以上，漫画读者层从四五岁直至四五十岁，作品涉及范围无所不包。 　　冰冻三尺，非一日之寒，事实上，日本漫画能够有今天这样完备庞大的体系，实在是长时间积累的结果。 Bt1 一　日本漫画的发展历程 日本漫画从明治时期（1870-1911 ）开始出现于民间。 1906 年北译乐天作为日本现代漫画的鼻祖，创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》。 　　到了大正时期（1912-925），日本漫画大师冈本一平为漫画添上了文学色彩，成为故事漫画的先驱，同期漫画大师有麻生丰等人。 　　昭和初期，日本少女（浪漫派）漫画流行，到1926-1936 年，终于出现了少年漫画，田河水泡和横山隆一的作品大放异彩；其中1932年，近藤日出造、杉浦幸雄和横山隆一等人建立了新漫画派集团，其他还有 "三光 "、" 新秀" 集团组织。 　　到了1940年，成立了统一的漫画组织" 新日本漫画协会".四十年代初，日本漫画由于战争而停滞。 　　虽然从12世纪起，讽刺画和白描式的幽默风俗画就已经在日本出现。但日本漫画得到真正的发展还是第二次世界大战以后的事情。1945年以后发展起来的漫画，即战后漫画在日本被称之为现代漫画。但在第二次世界大战之前，漫画这一词语实际上就已经使用了很长的时间。 　　在日本一般是采用日语片假名" マンガ" 来称呼现代漫画。但出版社也许是出于商业炒作相追求时髦，也许出于对欧美的自卑感，更喜欢使用" コミツケ（Comic ）" 这个英语单词。但在一般读者之间更多的还是使用" マンガ" 这个词语。" マンガ" 本来是汉字的" 漫画" 之意，即" 有趣的绘画" ，具有" 滑稽" 和" 使人发笑" 的意思。 　　日语的" 漫画" 本来也是与英语的漫画意义相同，即漫画是一种以取笑为目的的绘画。但是60年代后期，随着现代漫画的迅速发展，以讽刺和取笑为主要目的的漫画开始被具有故事情节内容的现代漫画所逐步取代。为了摆脱表意汉字" 漫画" 的字面束缚，开始以表音文字的形式使用" マンガ" 这个词语。日本现代漫画的兴盛也引起了欧美各国的注目，并开始使用日语发音"manga" 这个词汇。 　　日本从战后的混乱中开始康复，革新的保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。日本现代漫画的创始人之一是手塚治虫。他在1947年以单行本的形式出版了《新宝岛》。在日本战后不久经济和出版状况部极其困难的情况下，《新宝岛》发行了40万册，成为了一本名副其实的畅销书。他当时还是19岁的医学院的学生。《新宝岛》采用了现代漫画的许多新的绘画技巧，这对以后梦想成为漫画家的青少年们影响很大。在中国很受孩子们欢迎的《铁臂阿童木》就是他许多成功的作品之一。手塚治虫的大批作品将日本漫画推倒了一个全新的时代。一批又一批漫画新人推出了自己优秀作品，日本漫画飞速发展。（附图：图片/1/阿童木3 说明文字：手塚治虫作品《铁臂阿童木》） 　　50年代中期，除了手塚治虫之外，又诞生了许多新的漫画家，在日本掀起了一股漫画热。石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。 　　１９５６年横山光辉《铁人２８》开始连载，与《少年》杂志上颇受欢迎的《阿童木》平分秋色。１９５７年，堀江卓的《风车剑之助》开始连续。同年，前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。少女漫画中的女作家也大展才华，开始与男性为伍了。 　　名例榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。横山隆一的《阿福》和冈部冬彦的《小男孩》等以家庭生活为题材的漫画也开始走红。 　　值得一提的是，这一时期在大阪，连环画开始萌芽，月刊《影》和１９５７年创刊《街》成为连环画的基地。最早使用《连环画》这个名称的，也是《街》杂志社。 1９５９年在大阪以辰已为首，藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢，以一部《地下室魔球》获得了成功。同时他还画少女漫画《１２３和４５６》。石林章太郎也不例外，既有少女漫画《奇怪的奇怪的孩子》问世，又有被称之为少年漫画代表作的《机器人００９》，显示出同时连载的雄厚实力。但当时漫画还只是画给孩子们看的东西，从小时候就一直看漫画的孩子们长大后仍然喜欢看漫画。这些人是属于战后出生的一代，与他们的父母那一代对漫画的看法完全不一样。６０年代初期，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品。这时，日本漫画界又出现了一股新的潮流，即所谓的" 租借连环画" ，（这类作品主要是供给小摊贩租借给人看）。租借连环画的主要读者层不再是少男少女，而是那些在日本高速经济成长中，从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。 　　可以说，租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，租借连环画与手塚治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。他们把自己的作品称之为连环画，其目的就在于表明自己与手塚治虫的不同之处。如果做个特征比喻，手塚的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和；而连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。 　　１９５９年讲谈社的《少年杂志》，小学馆的《少年星期日》等周刊杂志。 　　同年，东京电视塔建成，家庭电视机拥有台数已超过７００万台。从此，战后一代人便在电视的影响下成长起来。 　　随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，《月光假面》（原作川内康范，绘画桑田次郎）的巨大成功加快了漫画电视化的步伐。手塚治虫的《奇异的少年》在 NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心，《铁人２８号》、《８号人》（原作平井正和，绘画桑田次郎）和小岛功的《仙人部落》也大获成功。这些都是带科幻性质的动画片。而赤塚不二夫的逗笑漫画《阿松》，虽然在电视上播放了，却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品，前者反映的是激烈的升学考试状况；后者以１９６３年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场忍者。藤子不二雄的《怪物 Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮到 60 年代后期，看漫画的孩子们成为了大学生，现代漫画迎来了一个新的飞跃。大学生开始把漫画作为一种寻求娱乐和传播信息的媒介来看待。 60 年代在日本盛行一时的学生运动充分利用了这个新生的传播媒介。到了这个时期，日本的现代漫画开始逐步走向成熟。进入 80 年代末，现代漫画的制作技术更加细腻，漫画杂志的多样洼开始出现。作为一种图文文本的视觉传播媒介的现代漫画成了解说戏剧、电影、音乐和科幻等娱乐作品，小说和游记等文艺作品以及教育的指导入门书，受到了社会广泛的欢迎。漫画的读者结构也发生了很大的变化，从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层。 　　同时，战后２０年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应用而生。芳文社于１９６６年以青年漫画为目标，创办了《 Comic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等续续同世。少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。１９６５年时，《少年杂志》的主要读者是中、小学生，他们的社会人际关系很简单，一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩，《少年杂志》的佳作《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身这，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。 　　１９６４年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家的职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是４９７名。日本漫画家协会的宗旨是：维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。在协会的事业中，是人们注意的是，１９７２年设立了" 日本漫画家协会奖。" 这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，在这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，" 日本漫画家协会奖" 被认为是最有权威的奖赏。 　　在日本除了这个" 协会奖" 外，还有" 文艺春秋漫画奖" 、小学馆漫画的漫画奖及" 读卖国际漫画奖" 、" 中日漫画大奖" 等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖，如" 手塚奖" 、" 藤子不二雄奖"等等。 　　60年代中叶到７０年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等；分别拿出来成功的作品，以漫画脚本为职为的尾原一骑，小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》《绘画芳谷圭儿》，也使人感到新鲜的时代气息。 　　集英社１９６８年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。" 跳跃军团" 具有老一辈漫画家所不具备的幽黩与故事情节，以破竹之势向前迈进。 　　正统少女漫画中，较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》、还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽 .露》。早在５０年代就开始出名的水予英子就不用说了，还有弓月光的《第的第一次体验》等作品开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上，少女漫画迅速赶上来。 　　这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。 　　１９７５年至１９８５年这一时期，首屈一指的作品要算获尾望都的《１１个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。１９７７年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衷。 　　这一时期，少年漫画的大腕藤子不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道９９９》发表。同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列；松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》（山岸凉子）和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。同时《筋肉人》（鸟田中井）、《北斗神拳》（原哲夫）也大受欢迎。（附图：图片/1/龙珠说明文字：鸟山明作品《龙珠》） 　　以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。１９８２年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。 　　少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。（附图：图片/1/接触安达充《接触》） 　　青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。 　　九十年代初，《少年跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。 　　伴随漫画成长的读者，如今已经长成大人了。川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》（石森章太郎）成功之后，斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。《科长岛耕作》（弘兼宪史）也在商人中成为重大的话题。 　　进入９０年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过不第，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。 而在进入九十年代中期以后，日本漫画则进入了一个真正的百花齐放的时期，画家们除了在技法方面继续进行改进以外，还将其作品的题材不断的深化和广化，同时还引入了一些有时代特性的表现手法，使漫画更加的贴近真实的生活以及符合当时的各种思想潮流。如在近年红遍我国大江南北的尾崎南作品《绝爱》，便是以男性之间的同性恋这一比较敏感的话题为背景。而藤泽亨的《 GTO》则在搞笑的同时深刻的揭示了日本当前教育界存在的种种问题。至于由藤崎龙改编自中国传统神话故事的作品《封神演义》则更是被称作是具有后现代风格的作品…………日本漫画开始进入到了一个神秘的 X世代。（配图：图片/1/GTO 说明文字：GTO ） Bt1 二，日本现代漫画出版现状 日本可以当之无愧地被称之为世界上的漫画大国。在日本国内只要有贩卖图书、报刊的地方就一定会有漫画出售。在地铁和公共汽车上，随时可见翻阅漫画的人们，年龄有大有小，小的只有 3-4岁的儿童；大的到白发苍苍的老人。但更多的阅读者还是青少年，不过中年漫画爱好者也占有相当大的比例。在日本，漫画作为一个产业已经形成了非常巨大的规模。在所谓的世界三大漫画先进国家日、美、法中，日本的漫画规模远远超过其他两个国家。 　　日本的现代漫画出版物主要由漫画杂志和漫画图书构成。特别是漫画杂志种类非常多。 　　由于许多小型漫画出版社为了便于销售，过一段时间就更换漫画杂志名称，造成了无法统计漫画杂志种类的局面。仅大型出版社出版的周刊漫画杂志就达13种，隔周漫画杂志 10 种，影响力比较大的月刊漫画杂志约有 20 种之多；发行册数每期超过 100万册的漫画杂志达 10 种；而漫画以外的杂志每期发行册数超过 100万册的最多只有一种。 　　日本漫画作为一种产业，其市场规模达到了令人难以置信的程度，1996年度发行漫画总计达到 22 亿 6OO1 万册，码洋达到 7321 亿日元。其中漫画图书是 7亿 176万册数，漫画杂志达到 15 亿 5835 万册，在 1996 年度里，实际销售漫画总计达到 18 亿4066万册，码洋达到 5848 亿日元。其中漫画图书的实际销售量达到 5亿 4973 万册，漫画杂志的实际销售数量达到 12 亿 9093 万册。这还不包括一般杂志和报纸上刊登的漫画数。而日本 I996 年度全部出版物（指报纸以外的杂志和书籍）的发行总数是 66 亿 3040 万册，总码洋是 3万 8554亿日元。漫画占去了出版物总发行量的三分之一和总码洋的近五分之一。日本的总人口是 1亿2000万，日本每一个人平均一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量达到近 20 册。可见漫画图书和漫画杂志的发行量在日本的出版物发行总数中占有何等重要的地位，有相当一部分的出版社靠漫画的出版发行来维持自己的生存。 　　漫画市场销售量的 70％被五家先行出版漫画的大型出版社所垄断：小学馆、集英社、讲谈社、秋田节店和白泉社（哈哈，我最喜欢的清水就是白泉的）。其中集英社的《周刊少年 JUMP 》发行量超过 600万册。仅次于这五家出版社的还有双叶社、少年画报社、日本文艺社和光文社等 10 家出版社。至于小型出版社那就更是不计其数了。在以上所列举的出版社中，大型出版社和中等规模的出版社除了漫画以外还出版其他杂志和书籍。 　　日本现在漫画家的数量达到 3000 人之多。虽然这 3000 人都在出版社出版过个人的漫画单行本，旧其中的大多数人还是靠给著名漫画家当助手，或者干其他副业才能维持生活，仅靠漫画的收入能过上平均市民以上生活的人可能只有总数的十分之一，即 300人左右。 附：日本主要漫画出版机构及其刊物 出版社主要出版物 白泉社 LALA 、花とゆめ、 MELODY 　　讲谈社なかよし、别册 FRIEND 、 AFTERNOON 、週刊少年マガジン 　　角川書店 ASUKA 、 NEW TYPE 、 ASUKA ミステリ -DX 、少年エ - ス A 　　新書館 SOUTH。、 WINGS 　　冬水社ラキッシュ 秋田书店 小学馆少女 COMIC 、別冊少女コミック 青心社 集英社 週刊少年 JUMP 、別冊マーガレット 　　Sony Magazines きみとぼく 　　ENIX G ファンタジ - biblos ZERO 、 BEBOY GOLD 雑草社ぱふ Bt1 三日本现代漫画编辑出版的最新动向 在日本现代漫画的编辑出版上，近十年来漫画家与出版社和杂志社的编辑之间的关系发生了很大的变化。以前，漫画的编辑出版流程主要是出版社的编辑部委托漫画家进行选题，漫画家在自己选题的基础上再进行创作，作品完成后，漫画家把手稿寄给编辑部，在编辑部进行编辑工作，最后进行校对。可是现在情况发生丁很大的变化，首先是出版社和杂志社的漫画编辑自己进行大量的选题，漫画家根据编辑的选题先画出简单的草图和写上说明文字。 　　然后才把选题和草图以及说明文字资料提交出版社编辑委员会进行集体讨论。经过讨论后，对选题是否采用只有出版社的主编才有决定权。选题决定后，选题人员（大多数是编辑人员）才进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业，完成后寄给编辑部进行编辑工作。 　　最后进行校对。这两者的最大区别在于前者是以漫画家为主导进行样品的构思和创作，而后者是以出版社编辑为主导进行作品的构思和作品前期的创作。因此，后者成为了漫画作品创作的主流，其具体的流程如下：第一步，做出漫画连载的决定（要做到这一步是相当不容易的）；第二步，正式进行选题的委托；第三步，编辑人员与漫画家对漫画内容进行周密的磋商；第四步，漫画家进入绘画创作阶段；第五步，漫画家把画好的样稿寄送出版社；第六步，在出版社编辑部进行编辑和校对；第七步也是最后一步，才是漫画的出版。 　　第二步要达到漫画连载的决定需要在编辑选题委员会上进行讨论，然后才能由主编做出决定。漫画选题计划主要是在作品的主题性、故事情节是否引人如胜以及作品的时代性等方面必须能承受住各位编辑的提问和质疑。如果过不了这一关，其选题计划就通不过。第二步通称" 磋商" ，对作品的创作来讲是极为重要的。与以前不同，现在的编辑责任制是一个漫画家会配上最少几位编辑担任此项工作。这些编辑的工作内容主要是放在故事情节和主人公言行的设计上，另外，为了使故事情节中的主人公形象更加引人注目，必须配置具有相当个性和魅力的对手。各个人物角色的性格创作会花费编辑和漫画家的许多时间。最后得到参加讨论的漫画家的同意后，这种长时间的磋商才会结束。专职漫画编辑和漫画家都深刻地认识到这种" 磋商" 的内容本身是作品的生命线，所以磋商是非常认真和仔细的。虽然每次作品的规模都不一样，但这种制作方式与电影的集体创作有非常相似的地方。 　　从以上情况来看，漫画创作的现场发生了巨大的变化。当然除了这种以编辑为主导的选题计划之外，也有相当一部分选题是由漫画家自己创作和设计的。此外，还有相当部分选题来自于电视台播放的动画片，但最近以出版社编辑为主导来进行漫画作品的开发成为了一个主流。为此，各出版社尽其全力来培养优秀的专职漫画编辑和发现年轻有发展前途的新人漫画家。在日本几乎每一种漫画杂志都会空出页数来悬赏新人漫画的作品就是基于这个原因。虽然编辑的培养由于各出版社的传统和历史的差异会很一样，但它们的共同之处是花费4-5年的时间来培养能胜任工作的优秀专职漫画编辑。在漫画成了一个巨大的市场、一个巨大产业的时候，任何出版漫画的出版社都会尽力创造条件来开发自己的产品，培养优秀的专职漫画编辑，因为只有这样才能为出版社带来巨大的经济效益。 Bt1 四　日本漫画在中国 80年代初，小儿书盛行于世，本人小时候也非常喜欢，除各大书店场有销售外，还有许多地摊出租，记得好像是两分钱看一本，那时期小儿书题材多样，连手塚治虫的《森林大帝》和《铁臂阿童木》也被做成小儿书。而那时连环画创作人的稿费也颇丰，很多人靠稿费在北京买四合院。可见那时此行业的兴盛，但由于各大出版社盲目出版，导制出版题材重复、集中、量大、粗糙。一时间各大书店的小儿书严重积压，于是在85年开始中国连环画业一落千丈，至今仍未振兴。（配图：图片/1/Leo 说明文字：《森林大帝》） 　　《机器猫》第一次来到大陆大约在86-87 年。第一套《机器猫》仍是64开本的小人书，我不记得哪儿出的了。一套6 本（还是5 本？记性太差了。），包括了" 记忆面包" 等故事。最难得的是第一册开头就介绍了叮当是如何来到野比身边的。（这在好长时间内是" 机器猫" 中的一个谜。）这套书印得可是好烂。（我至今还留着，可忘记放在哪儿了。）人民美术出版社在不久后印行了《" 机器猫" 之遥控大海战》，大约在87-88 年。这是第一本最接近今天样子的引进漫画。32开本，从左往右翻。这一套机器猫共出了18本。直至94-95 年。机器猫就是靠着这一套译本在大陆走红的。不像《雷欧》、《阿童木》有动画片助阵。期间其它出版社也出过新的机器猫，不过在历史意义上都不如人民美术的版本了。从这时候起，我们今天常见的开本、印刷的漫画才渐渐多起来。所以我一直认为《机器猫》是一部划时代的作品。（附图：图片/1/机器猫说明文字：伴随我们长大的《机器猫》） 　　就在中国连环画滑坡后的三四年间，日本的漫画流入市场，在藤子不二雄的几部作品探路后，车田正美的一部《圣斗土星矢》正式掀起了中国人看漫画的高潮。本人也是在看了由友人带来的这部作品后，决心从事漫画创作的，一时间中国青少年不仅接纳了漫画，而且成了忠实的发烧友。而出版社和书商们也大受鼓舞，一时间日本数十年积累的大师级优秀作品全都有在国内销售，所有书摊的漫画书销售额都占总数的70％左右，成为各书摊必卖的书种，而很多以经不景气的出版社也大有收获。 　　在漫画书出版的热潮中，于1993年出版了我国第一本漫画杂志《画书大王》该杂志不仅登载日本同步发表的新作，而且开始着手培养中国自己的漫画人，现今漫坛上的大多" 老将" 均是《画王》一手培养的，如：颜开、陈翔、郑旭升等人，连本人也是最初在《画王》当美编起步的。1994年《画王》举办了" 画王超短篇" 大赛。全国众多有潜力的画手被挖掘了出来，成为中国漫画发展的第一批力量。 　　在那个时候，日本漫画及海外动画片的大量涌入刺激了中国大陆卡通漫画市场，也培养起来一大批漫画发烧友。在中国的卡通漫画工程正式起步时，中国已经有了很大的动漫市场和一批盼望内地动漫业尽快起步的青少年。1995年夏天，为发展中国的卡通漫画，中国政府开展了" 中国动画出版工程".年10月，《北京卡通》创刊，而后，《少年漫画》《中国卡通》《漫画大王》《卡通先锋》等漫画刊物相继问世。除此之外，还有《卡通王》《科普画王》《科幻世界画刊》等期刊，以及一些不定期出版的漫画丛书、报刊。 　　新创办的几家期刊为年轻漫画作者的漫画创作提供了发表园地，大大地激发了他们的创作热情。在新漫画刊物上发表作品的作者，都是在电视机前长大的年轻人，年龄基本上在30岁以下，最小的15岁，在新漫画发展的头几年，他们的创作热情高涨，进步很快，新秀不断涌现。这些作者有活力、有灵感；可他们毕竟年轻，阅历浅，许多人没有受过专业的美术训练。在刚开始从事漫画创作时，无论是创意还是画风都深受日本漫画的影响。各个漫画杂志社及所有作者都在自觉地扭转这种状况，经过几年的创作实践，作者队伍逐渐稳定，一些作者开始形成自己的风格并逐渐成熟起来，如：姚非拉、聂峻、赵佳、任山葳、颜开、胡蓉、谢鹏等。年轻的作者们最初都是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到动手画，所以他们和读者有天然的亲和性，彼此容易认同。他们的创作培养起一批关注和喜爱原创漫画的忠实读者。 　　新漫画刊物在漫画发展中扮演着主要角色这些刊物热情地发现和培养作者，开发漫画市场，组织原画展、开展漫画比赛和培训活动，和动画公司、网络公司合作，在探索中为原创动漫的立体发展造势。 　　几年来，各个刊物组织的各种活动也为内地漫画的发展创造了一个良好的氛围。1998年暑期，《少年漫画》《北京卡通》《卡通王》《中国卡通》《科普画王》《科幻世界画刊》等几家刊物联合在中国美术馆举办了" 当代首届中国连环漫画原作展" ，展览盛况空前，展示了新漫画人才辈出的可喜场面，增强了青少年读者对中国卡通漫画的喜爱和信心。（附图：图片/1/北京卡通说明文字：《北京卡通》） 　　1998年起，东方文化研究会漫画分会、中国连环图研究会每年举办的全国性的漫画大赛，前两届由香港文化传讯公司赞助。这项活动也得到各杂志社的鼎力协助，在活动中，发现了一批优秀的漫画人才，推出了一些优秀的中短篇漫画作品。" 文传杯" 大赛受到了广大发烧友和业界人士的好评。首届" 文传杯" 的颁奖活动是在1998年的香港漫画节上举行的，1999年的" 文传杯" 颁奖是在北京展览馆的第二届北京卡通艺术暨技术交流博览会上举行的，以后，这项活动将延续下去，成为一年一度的全国性文化活动。 　　《北京卡通》1997、1998、1999年都举办了较大规模的暑期漫画短训班，全国各地的漫画爱好者踊跃参加。从这个班毕业的共计600多人，《少年漫画》杂志社举办的大型的免费漫画讲座收效也非常好，有500 多位漫画爱好者参加，其中有的人是从东北山东河南等地赶来学习。 　　《北京卡通》主办了三届北京漫画大会，每次会上都举办200 多人参加的现场有奖漫画大赛和全国各地的青少年漫画组织的宣传展示活动，这些漫画组织包括中学和大学中的漫画社团。每届漫画大会都有3000多名漫画爱好者参加。在南方，上海《卡通王》和《科幻世界画刊》组织的漫画大会也办得有声有色。 　　另外，漫画界与企业联手组织的活动也扩大了漫画的影响。《北京卡通》与清华紫光集团联合开展的" 紫光杯电脑漫画大赛" 成功地调动了一批受过专业训练的年轻美术人才从事电脑漫画的积极性。最近《北京卡通》与北京百事可乐有限公司合办的" 美年达" 漫画大赛，也吸引了大量作者。 　　大陆动漫业的发展虽然成绩斐然，但目前仍处于起步阶段，现在，内地的原创动漫市场还远不如海外动漫作品的市场大，要拓展原创漫画市场，首先要提高原创漫画水平，因此，作者队伍还有待于继续学习和成熟。近两年，很多作者也意识到这一点。他们努力从传统文化，特别是连环画艺术中汲取营养，还积极学习影视语言和电脑技术，借鉴日本优秀漫画作品和欧美卡通经典作品的语汇。有的作者在取得了一定成绩后，又主动回到校园，到美术院校去深造，为今后的发展打下更坚实的基础，像聂竣、谢鹏等。相信伴随着他们的成长，中国的漫画水平也会不断提高。但除了作者的努力外，原创漫画市场还进一步开拓和推广，出版方面的经营和立体运作还有待于改善，还需更多地借鉴海内外先进经验和有效实践，漫画向周边市场推进的速度也需要加快。 　　近两年，网络的发展推进了多媒体领域的全面发展，加上中国大陆漫画业尚在起步阶段，经营状况不够理想，不能使给出版物供稿的漫画作者有一个比较理想的收入，不少优秀的漫画人被吸引到其他高技术、高收入的行业中，也有一些对漫画事业执着的优秀作者依然坚持原创漫画创作，这种情况也许是科技文化发展的必然，具有一定的共性。 　　几家刊物的主要特点：《北京卡通》从创刊起一直在极力倡导发展有自己个性的原创漫画。在这种引导下，我们的作者中，有的已形成自己独特的风格，如姚非拉；有的在不断尝试多种题材的创作，如任山葳；有的向欧美漫画学习，如聂峻、刘向伟；有的从中国国画中汲取营养，如翁子扬、遥霆；有的将版画的手法运用到漫画中，如拾穂人、机械唐人在每个作者个性化的创作中，这本刊物展现了自己独特的风格。倡导原创精神，不等于闭门造车，我们在刊物上开辟了专栏，每期都有日本漫画动画佳作进行深入分析的文章，以期对作者的创作、对读者的欣赏起到借鉴作用。 　　最近，《北京卡通》和动画网络业频繁接触，刊物的一部分主要连载有望被拍摄成24集的青春动画片。 　　《中国卡通》很强调卡通漫画的民族化，在读者定位上年龄段较低，是一本以小学生为主要对象的一本漫画刊物。 　　《少年漫画》和《漫画大王》由中国美术出版总社主办的刊物，其中《少年漫画》集中了一批内地人气很高的作者，如：赵佳、胡蓉、自由鸟等。它对各种类型的作品兼收并蓄。还率先推出了一些漫画新人的作品单行本，在读者中有良好的口碑。 　　《卡通王》是一本由上海电视台和上海美术电影制片厂主办的漫画刊物，它以画面优美的少女漫画为主，赢得了女孩子的青睐，刊物的读者群也相对固定，在几家漫画刊物中发行量名列前茅。 　　这本刊物还在自觉地为中国的动画片积累好的故事和好的造型。 　　通过这几年的发展，无论是读者、作者还是从业人员都感到，中国内地的漫画发展速度与我们当初的预想相差很远，现在，大家都已从当年的狂热走出来，开始冷静地意识到中国漫画的发展成熟不可能一蹴而就，只能求实的精神继续努力，使原创漫画水平一步步提高。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:00:40

回复(2):名人堂 日本漫画界盛产大师，在其数十年的发展过程中，众多的画家如繁星般荟萃于其中。这些画家是日本漫画的发展原动力。这里我们选择了其中的数位佼佼者，来组成我们的漫画名人堂。 Bt1 开拓亚洲动漫画产业文化的日本漫画之神─――手塚治虫 Bt2 个人档案： 本名：手塚治 笔名：手塚治虫 生日：1928年11月3 日 出生地：大阪丰能郡 （附图：图片/2/手塚治虫/手塚治虫照片说明文字：手塚治虫） 在２０世纪初西方动漫画的产业文化，能代表业界所开创先驱的领袖大亨─沃尔特。狄斯奈先生，是全世界一致推崇伟大的卡通大师，而深受沃尔特。迪斯尼先生的奋斗精神影响，却能在２０世纪中经历二次世界大战后残破不堪的痛苦时代，为东方的亚洲不断开拓新型态漫画题材，建立起属于亚洲自己的动漫画图像智慧产业文化，由亚洲各国业界所一致公认的伟人是日本漫画之神─手塚治虫先生。（附图：图片/2/手塚治虫/自画像说明文字：手塚治虫自画像） 　　手塚治虫先生在１９２８年１１月３日出生于日本大阪府丰能郡，原名手塚治。１９３５年７岁迷上田河水泡的《野狗》和电视上的《大力水手卜派》而认真临摹，１９３７年９岁迷上天文学、宝塚少女歌剧、迪斯尼卡通影片，１９３９年１１岁因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集所以在本名手塚治的后面加上虫字，以手塚治虫为笔名而此时在绘画的天赋早已有展露，１９４１年１３岁就读北野中学加入美术部画了无数漫画习作，１９４４年１６岁因战争关系被派入军需工厂担任劳动员，只手感染到细菌差点坏死，后来奇迹似治愈，１９４５年战后１７岁就读大阪大学附属医学专科部并看了日本动画冈本宪三的《海神兵桃太郎》而感动立志要做动画家，１９４６年１８岁首部发表职业漫画作品《小马日记》开始连载于《少国民新闻大阪版》，同时作品《小Ａ小Ｂ探险记》、《珍念和小京》，１９４７年１９岁由名漫画家酒井七马构图，手塚治虫绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，销售４０万本震撼日本全国，从此过着漫画家和医学院学生的两栖生活，同时作品《大金钢》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》，１９４８年２０岁《遗失的世界》发行，同时作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》，１９４９年２１岁作品《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。 　　１９５０年２２岁加入东京儿童漫画会，认识学童社的加藤谦一因此在《漫画少年》开始连载《森林大帝》当时他已是漫画单行本界的霸王，同时作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》，１９５１年２３岁在《少年杂誌》开始连载《小金刚大使》，并接触沃尔特。迪斯尼的卡通电影《小鹿斑比》一连看了８０多遍，记住每个片中细节，同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》，１９５２年２４岁国家医师考试合格，科幻钜作《铁臂阿童木》开始连载，同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》，１９５３年２５岁搬进东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓，此处因他作品轰动而成了《漫画圣地》，并在《少女俱乐部》开始连载《缎带骑士》，同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋Ｘ点》、《李蒙小子》，年２６岁长篇巨作《火鸟》黎明篇、《少年侦探》１９５５年２７岁作品《火鸟》埃及篇和希腊篇及《流星王子》、《大洪水时代》，１９５６年２８岁作品《漫画生物学》、《虎之书》，１９５７年２９岁作品《火鸟》罗马篇和《漫画天文学》，１９５８年３０岁《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖，并参与东映动画公司《西游记》卡通制作，同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》，１９５９年３１岁与冈田悦子结婚，作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》，１９６０年３２岁作品《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》，１９５０年代因受手塚治虫的创作精神感召而吸引许多如藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫，等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列，不但每个都成为未来知名漫画家，因为团结奋发创作漫画的热情，也为日本在日后亚洲漫画市场中奠定各式各样多元化的漫画图像风格发展。 　　手塚治虫先生于１９６１年３３岁时的学位论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》获医学博士学位，并成立" 手塚治虫制作动画部" ，同时作品《神奇少年》、《第七号》、《蹦果》、《蚂蚁和巨人》。１９６２年３４岁制作第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映，同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》、《铁血丝路》。１９６３年３５岁制作日本第一部电视黑白卡通《铁臂阿童木》于富士电视台放映，《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励奖、每日电影奖、大藤信郎奖、蓝缎带教育文化电影奖，同时作品《新选组》、《大X 》、《SF狂想曲》，１９６４年３６岁参加纽约世界博览会，与６３岁的卡通大师沃尔特。迪斯尼先生见面，同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。 　　１９６５年３７岁《铁臂阿童木》荣获厚生大臣的表彰，同时作品《火箭大使》。《三神奇》，１９６６年３８岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立《虫制作商事》担任社长，创办《ＣＯＭ》漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火鸟》长篇巨作，１９６７年３９岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励奖、每日电影奖大藤信郎奖、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖《铁臂阿童木》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖《新森林大帝─前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖同时作品《火鸟》黎明篇和未来篇、《蒐集人种》、《多罗罗》，１９６８年４０岁成立漫画制作公司株式会社手塚制作，同时作品《火鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。 　　１９６９年４１岁作品《火鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》。 　　１９７０年４２岁《火鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品《火鸟》复活篇、《人间昆虫记》、《我的玛利亚》、《桐人传奇》。１９７１年４３岁辞去《虫商事》社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》。１９７２年４４岁作品《奇子》、《佛陀》。１９７３年４５岁公司破产负债３亿日圆，同时作品《怪医黑傑克》、《教父之子》、《迷幻少女》，《动物徒然草》。１９７４年举办《手塚治虫３０年巡回展》同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》；1975年47岁《佛陀》、《动物徒然草》荣获文春漫画奖，《怪医黑傑克》荣获日本漫画家协会特别奖；同时作品《纸堡》、《下雨小僧》；１９７６年４８岁作品《火鸟》望乡篇、《神奇独角马》、《MW》；１９７７年４９岁《三眼神童》、《怪医黑傑克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计画整理蒐集《手塚治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手塚治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手塚治虫的世界》由大和书房出版；１９７８年５０岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火鸟》乱世篇、《未来人》；１９７９年５１岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺奖。同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》。1980年52岁制作长篇卡通电影《火鸟２７７２》于东宝电影节上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火鸟》生命篇。１９６０至１９７０年代是手塚治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。 　　手塚治虫先生于１９８１年５３岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》。１９８３年５５岁的作品《告诉阿道尔夫》，１９８４年５６岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的青年一般部门奖，制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖，讲谈社计画的《手塚治虫漫画全集》三百卷全套发行完成。１９８５年５７岁因《漫画家生涯四十年，手塚治虫漫画全集》计画完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖，制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖，波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖，《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖，以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖，同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》。 　　１９８６年５８岁以《告别阿德鲁夫》荣获讲谈社漫画奖一般部门奖，同时作品《火鸟》太阳篇、《暗夜》。１９８７年５９岁着作散文集《观赏.制作.放映》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖，同时作品《鲁德威西.B 》、《未来人》。１９８８年６０岁担任" 上海第一回动画展" 国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日奖。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖。及查布理布国际卡通电影节CIFEJ 青少年电影奖，同时作品《莱欧.浮士德》。 　　１９８９年２月９日因胃癌在画桌上赶稿中逝世，享年６０岁。 　　日本宝塚市为了纪念这位伟大的漫画之神，特别花了４亿日圆及４年时间，盖了一栋" 手塚治虫纪念馆" 、川崎市也盖一座如迪士尼乐园模式的" 手塚治虫世界" 主题乐园，预定２００３年铁臂阿童木生日时完成开放，手塚治虫所留下千种的创作，在原先讲谈社所发行的《手塚治虫漫画全集》三百卷，在他过世后又花了１０年追加了壹百卷，而现今《手塚治虫漫画全集》总共四百卷，成了全世界最多著作的漫画家，死时，他尚有３部漫画连载未完结和与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成，一生所创作的漫画作品高达１５万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔１３部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到４小时，有时一天可画５０页漫画，速度惊人，也曾３天３夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此忙碌，他每年仍抽空看３００部电影，因为电影是他灵感的泉源，他笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。 　　在他一生从事漫画４５年的期间，如他所画的《火鸟》不死般精神，为后世留下不灭的影响，而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手塚治虫》、《我的手塚治虫》、《手塚治虫的世界》等５０多种专书的追念。以手塚治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及，而且经历战争攻击后能存活下来时，他就立志不浪费生命尽情发挥所长贡献世人，为了建立日本卡通工业梦想，用画漫画赚来的稿费来支撑在艰苦环境中成长，中途时公司财务危机破产３亿日圆，他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，慢慢的把债务还清而且还继续制作更好卡通动画，可见他除了旺盛的创作热情之外，最重要的是有凡人无法比的坚强斗志和毅力，而手塚治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中带有人性的哲学思想，强调《尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡》，所以重视《生命》和《心灵》是漫画之神─手塚治虫给后世的启示。 　　手塚治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，有赏心悦目的动画感，可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为" 漫画之神".因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤塚不二夫等等。当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。 　　趣事：1 、手塚先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。 　　2 、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为" 迟虫" …… 　　3 、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个" 虫" 字，可见痴迷程度非同一般。 Bt2 生平大事记： 1928年手塚家的长子手塚治出生1935年进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学） 　　1938年痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫"OSAMUSHI"，于是在本名中加入" 虫" 字，定为笔名。 　　1941年进入大阪府立北野中学（现北野高中） 　　1945年进入大阪大学附属医学专门部1946年处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载1947年依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部1948年《失落的世界》发行1950年与岛田启三、马场NOBORU等结成" 东京儿童漫画会".偶然访问" 学童社" 时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。 　　1951年《阿童木》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。 　　1953年《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。 　　1958年《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3 回小学馆漫画奖。 　　1959年与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。 　　1960年取得医学博士学位。设立手塚治虫production动画部（第二年12月株式会社" 虫production" 正式成立） 　　1963年第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。 　　1964年参加纽约世博会，会见沃特。迪斯尼。1965年《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。 　　1966年《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。" 虫pro 商事"成立，创办《COM 》杂志，开始了《火鸟》的连载。 　　1967年《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进.雷欧》获日本Telefilm技术奖。 　　1968年专门制作漫画的株式会社" 手塚制作" 成立。 　　1975年《第三道视线》、《黑杰克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手塚治虫全集》共300 卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手塚治虫的世界》。 　　1979年因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 　　1980年长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥漫画展inkpot奖。担任国际交流基金的" 漫画大使" 在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。 　　1984年《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING 》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手塚治虫全集》共300 卷发行完毕。 　　1985年走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna 国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING 》获valladolid国际动画电影节银穗奖。并因长年从事动画电影制作的功绩，在第1 届东京国际电影节terrapinaanimafestival上获得表彰。获得东京市民荣誉1986年《告诉阿道尔夫》获得讲谈社漫画奖1986年随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。 　　1987年因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。1989年2 月9 日，因胃癌病逝（享年60岁）。 Bt2 作品： Bt3 漫画作品 《新宝岛》　 1947年 《森林大帝》（《漫画少年》） 1950年11月～1954年4 月在创作的最初考虑圆满结局，但在中途受到《小鹿斑比》的影响而将主题改变为：" 生命循环往复生生不息……" 《铁臂阿童木》《少年》1951年4 月～1968年3 月近未来题材，时间设定2003年，漫画版中有一些比较严肃的部分，后来在改编成动画时被删掉了。 　　《蓝宝石王子》（《少女俱乐部》） 1953年1 月～1956年1 月《好朋友》1963年1 月～1966年10月日本漫画史上的第一部少女漫画作品。 　　《三只眼》 1974年7 月～1958年3 月受到《福尔摩斯探案集》的影响创作的作品。 　　《佛陀》（《希望之友》） 1972年9 月～1983年12月对神话题材进行了严肃而有现实意义的改编。 　　《BlackJack 》（《少年Champion》） 1973年11月～1983年10月塑造了" BlackJack"（秦博士）这个具有代表性的判逆形象，作品对社会进行了严肃的批判。 《火鸟》《COM 》 黎明编1967年1 月～11月 大和编1968年9 月～1969年2 月 宇宙编1969年3 月～7 月 凤凰编1969年8 月～1970年9 月 复活编1970年10月～1971年9 月 《漫画少年》 望乡编1976年9 月～1978年3 月 乱世编1978年4 月～1980年7 月 生命编1980年8 月～12月 异形编1981年1 月～4 月 太阳编1986年1 月～1988年2 月塚治虫创作生涯的巅峰之作，最后一章《现代编》未完成。 Bt3 动画作品 《铁臂阿童木》（黑白）日本第一部TV版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。 　　《森林大帝》（彩色）　日本国产第一部彩色TV版动画。 　　《悟空大冒险》（彩色）日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。 　　《神奇的美乐蒙》（彩色）手塚公司正式成立后策划的第一部电视系列片。 　　《铁臂阿童木》（彩色）在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。 　　《W3》（彩色）独创动画，具有实验性精神。 　　《熊猫书籍》（彩色） 24小时电视节目" 爱拯救世界" 动画特辑。 　　《FUMOON》（彩色）　 24小时电视节目" 爱拯救世界" 动画特辑。 　　《火鸟2772》（彩色）荣获多项国际大奖。 　　《跳》（彩色）　实验性动画。 　　《三只眼》（彩色）　手塚去世后第一部被动画化的手塚作品。 《BlackJack 》（彩色）至今连载中。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:01:20

Bt1 最强池上辽一 Bt2 个人档案： 生日：1944年5 月29日 出生地：日本福井县 (附图：图片/2/池上辽一/照片说明文字；池上辽一在自己的小屋) " 年青漫画家模仿我的漫画时，我也觉得是不错的。一位漫画家最重要的，是想描写怎样的世界，怎样的故事吧。因为有故事才会有画，所以，描写自己世界的时候，一旦觉得我的画是好的时候，便慢慢的仿照我了。其实无论如何高超的画功，若没拥有自己的世界，这些漫画，相信也不能留存多久了。" ----池上辽一 　　池上辽一是家中长子，15岁开始在广告招牌店打工，期间自力苦学漫画，66年（22岁） 　　到东京跟随《鬼太郎》作者水木茂任助理，2 年后独立，68年的《蜘蛛侠》使他一跃成日本人气漫画家。其后与雁屋哲合作的《男组》及《男大空》大受欢迎，与小池一夫合作的《泪眼煞星》攀上事业高峰；90年更伙拍史村翔画《英雄本色》扬威国际。近年池上致力发表短篇作品，与武论尊（史村翔）合作的新故事《Heat灼热》（又名《盗火线》）现正在日本杂志《BigComicsSuperior 》中热载。 　　现实中的池上辽一，与他笔下的英伟主角，其实大不相像，年少时不但体弱多病，连父亲也是长期抱病在床。那时很穷，池上辽一没有机会读高中，虽然也很想画漫画，但也只好去打工。结果他在广告招牌店打工了7 年，那时因怕麻烦同事，所以要偷偷的画，非常辛苦。 　　年少时影响池上辽一最深的，是堀江卓的漫画《矢车剑之助》。 　　虽然他多次投稿失败，但最后都凭《罪之意识》入选了杂志《Garo》，结果让《鬼太郎》漫画家水木茂看中，招揽他成为助理，那年他正好22岁。水木茂曾当过兵，体验过争，从他身上池上学会了乐观的人生态度，水木茂艰苦画漫画的情景，令池上终生受益。 　　已有31年画稿经验的池上辽一，早已成为后辈仿效的对象，马荣成也自言在塑造人物方面，很受池上辽一的影响；而池上对马荣成原来也一样印象深刻。几年前马荣成远渡拜访池上两次，多次向池上出示其新稿，询问池上辽一的意见。池上也坦言相告，认为马荣成头脑相当聪明，画面做得很好，他非常喜欢，只是最近的人物就欠缺味道，成为一般的公式化。多年来，对于已习惯被后辈模仿画风的池上辽一而言，自然是高兴多于介意，他认为被别人模仿，自己也感到光荣，还希望模仿的人只以他的画作踏脚石，然后继续向自已的创作世界进发，这样才有价值。可见池上老师的胸襟实在广阔，不愧为大师级漫画家。今后的池上老师将会为自已编剧，画自已构思又具独创性的漫画，我们拭目而待吧。 　　出道期作品《蜘蛛侠》：池上辽一在61年，凭处女作《魔像》岀道，但直至69年在月刊《别册少年Magazine》连载《蜘蛛侠》才广为人熟悉。在《蜘蛛侠》中，池上还有着老一辈漫画家横山光辉的影子。 　　成名期作品《男组》：74年的《男组》是池上辽一最热情投入的作品，肌肉型公仔大受欢迎，更加影响了一代香港漫画家；80年再度与原作雁屋哲合作《男大空》，两部皆是池上的成名期力作，其中《男组》还被拍成真人电影。 　　高峰期作品《英雄本色》：90年池上辽一首度与名漫画编剧史村翔合作，随即轰动日、美、台三地，更曾获颁赠漫画《金墨水奖》的殊荣。故事透过两个从被赤柬控制的柬埔寨，走难到日本的少年，北条彰和浅见千秋，为改造日本的理想，而各自在政界黑道中奋斗，其震撼力足以被公认为池上辽一30多年来的高峰作。题材意念为前人所未想，充满很强的大日本主义。 　　成熟期作品《近代日本文学名作选》：在97年池上辽一趁自己出道30周年的日子，改编了好几部心爱的日本文学作品成为漫画，了其心愿，手法不愠不火，画功圆熟细致。《近代日本文学名作选》中名作包括芥川龙之介、江户川乱步等日本文学名著，风格诡异、凄美，其中部分铅笔画皆有用过电脑特别处理。 　　池上辽一曾自言，自己?K没有画娱乐性作品的才能，所以只能依赖原作去画，而池上辽一有今天的成就，绝对不可不提两位重要原作（编剧）人史村翔和小池一夫。 　　史村翔（现年51岁）又名武论尊，原名冈村善行。47年出身于日本农家，曾当自卫队，22岁那年，从没想过从事漫画的他，却跟随了本宫志当资料搜集员，?K硬着头皮学写作。在离开本宫制作后，只写自己想写的作品，结果多部作品大受欢迎。其它名作：《流氓医生》永安巧、《北斗神拳》原哲夫、《Shogun》所十三等。 　　小池一夫（现年62岁）1936年生于日本秋田县，中央大学法学部毕业，曾立志当律师，无奈因太爱看漫画而改投创作，与齐藤隆夫合作的《辣手十三》为其成名作；除了池上辽一外，从漫画学校出身的高桥留美子、原哲夫亦曾与其合作。 　　其它名作：《辣手十三》齐藤隆夫、《带子雄狼》小岛刚夕、《撒哈拉》平野仁、《武藏》川崎登、《实验人形》叶精作等。 Bt2 强者的自白―――池上语录 Bt3 我是天才 不单现在，其实在我年幼时，我便爱上了真实感，而且有型的图画了。 　　虽然我在中学时已经决定要当漫画家，但因为家父有病，因此家庭基本上也由母亲支撑，本来也想升读高中的，但我乃四兄妹的长子，所以在家庭情况不允许底下，我被迫于中学便辍学了。之后我到了大阪的广告板公司开始工作，当时，与绘画有关的工作，就祗有广告板公司的工作了。 　　在大约祗有六叠（榻榻米）大的房子中，住了五个店员，睡起来也也非常挤迫，晚上点着灯光的话，众人便会吵着说：" 睡不着啊。 　　" 所以唯有用被子盖着头，用小小的的光管，在房的一角绘画漫画。 　　总之，要从这个状况释放出来，除了当漫画家以外，我便觉得别无他法了。祗要老爸及老妈喜欢，我想一切也能供应他们。可惜是中学辍学，除了当漫画家以外，相信也没法让双亲饱足了。所以我便拚命描绘漫画了。 　　当然，我也是喜欢漫画的。盖着毛毯来画漫画，我真的相信："我是个天才。" Bt3 难解的漫画重复的投稿，掌握了个中关键，可说认真得有：罪的意识，在漫画杂志中首次获刊登的，是于广告板公司就职的第七年，当时22岁。 　　当水木茂先生看过了那篇投稿后，便对我说：" 想当漫画家便来吧。" 加上薪金比广告板公司优厚，所以便试试到东京闯闯吧。到了东京，便成为了鬼太郎漫画的助手了。 　　我其实是拓植义春先生的大拥护者，所以便来当上了拓植先生及水木先生的助手了。这时期他们教了我各种的事情。从水木先生及拓植先生口中，他们说：" 读奇迪，也去读读沙鲁多奴吧。若没有读过这些复杂的书，是不能成为漫画家的。" 其实当时的时代就是这样，我在那时写的故事，也是哲学性难题的故事。 Bt3 性格是倔强的 到东京第二年，24岁的时候，在少年KING刊登了3 集西部故事，是少年杂志的处女作。同时也停止作助手了，开始？我也是真的很辛苦的。性格很是顽固。例如：一旦成了主角救孩子的场面时，我便迷失了。" 不要装得如此有型啊。你啊，真的可以成为如此正义的人类吗，还是个污秽的人吧…… 　　" 经常也是这样的温柔的对待他。描绘英雄的时候，经常驻也拘泥自己的身上，常也考虑英雄那方面了。所以，通常我所描绘的角色，也是在人间失落的人。" 若果不绘画像《铁拳浪子》般坚强的主角，是不能吸引读者的。" 这是编辑对我说的。但是，画不出手啊。 　　即使是模仿千叶先生，或是本宫先生的作品，结果也是失败。到底下也不是描写娱乐漫画的人才，除了倚赖原作，便真的无计可施了。 Bt3"喜欢漂亮的画" 池上先生的目光总是放在著名的作家身上。了解自己世界部份的拥戴者，换句话说，他应该是个选择了负数的作家。" 正式来说，某程度上，真的是想要钱的。因为我是兄长，而且全部也是妹妹。不让双亲饱足又不行。最初的时候，储到钱的话，便做自己想做的事吧，而且结了婚，还会增加家族成员啊（笑）。 　　与此同时，我是喜欢漂亮的画。天真而又神经质，内里又并非倔强的人。愿望是达到这种强度，非常热烈。我所描绘的人物，也是肌肉美而见称，也是表现我愿望的一个途径。 其实我与漫画人物是完全反比例的。我是个体质孱弱，又胆小的人。小时候便已经百病缠身了。就算是今天，与妻子打架，我也是会输的（笑）。所以所以描绘愿望，想描绘有型又真实的画。描写美丽的动作场面就最令我觉得爽快。虽然是拥有如此的实际观念，但是在故事里，总是拘泥稀散的人格里，成了牵强的故事……" Bt3 天外奇想 " 拥有完全相反的极端思想" ，这样的池上辽一，令他这般才能开花的，就是小池一夫先生及雁屋哲先生。 　　" 我喜欢肉体美，同时也喜欢学历的高级。所谓原作者，全部也从学校好好的毕业出来，知识广博，在一起喝酒的时候，经常也说些我不明白的事。真的绝对不能站在他们身边。真的很尊敬他呢。（笑）事实上，也是原作慢慢的引出我的才能。 　　《饿男》是我与小池一夫先生首次合作的作品，内里的策略真是天外奇想，例如，主角意欲在赌马获胜，便预先在终点埋下电线，当胜出的马进入终点的瞬间，便立刻接上电源，这匹马便会立刻呆了，因而使冷马跑出。这种事情，在现实中近乎不可能的，但是也描写得极为真实，令读者看了画之后，也不禁疑问，这是真的存在的吧。 　　使用真实的绘画，描写像是真的事情，可谓是无聊极了。但是用来描写现实不能发生的天外奇想时，便觉得有趣了。相反利用漫画性的绘画，描写认真的恋爱故事，或是在现实真的存在的事上，便会有趣多了。我也在这时候才发觉的。 　　《男组》中燃烧看过了刊登在大人的周刊杂志里的《AIUEO 男》后，编辑对我说：" 这类题材能否放在少年杂志呢？" 因此便开始了与雁屋哲携手合作的《男组》了。 　　这是我漫画道上，最令我燃烧的作品。曾是我拘泥犹豫的黑暗地方，也因为这个作品的威力，像是完全的践碎了。 　　为了流这个青年主角，阿飞型的男子们也全部为他拼命了吧。如此的世界里，真的会有一丝的真实感。而《男组》，就是混入了我炽热思念而绘画的作品了。 Bt3 最高最美丽的人类 《男组》连载的时候，与主角流对抗的，是神龙这人角色。池上先生绘上两人相遇的情景，编辑收到这篇原稿，及其他的负责人员，也看得浑身发震，现在还记忆犹新。 　　" 我是盲目的喜欢燃烧的东西。也想认真的描写。所以在《男组》的最后结局也是全部人也死了。真的想描写这些角色是燃烧尽而死的模样。 　　不知何解，濒死的仍然燃烧的人。无论是男，不是女的也是很美丽的。真的是想描写令人震憾的最美丽人类。" Bt3 两种原则的筋肉《男组》是由池上先生特有线条所绘画而成的，充满肌肉美的角色，他们的动作，的确是非常真实。" 筋肉漫画有两个原则，单是描绘肿胀的肌肉的一类漫画家。还有一类便是绘画肌肉美感的漫画家了。虽然肌肉强型也是很难绘画的，但我还是非常喜欢肉体美的方向。 　　我所画的筋肉，也是经过锻练才会出现的啊。只要是我的拥戴，便会在我所画的绘图中，感到画的灵性。因为我所画的，也是有生命的筋肉。具体来说，拥有复杂的肉体，经锻练后而更有性感。其实，《男组》的拥戴当中，半数也是女性呢。 　　标题是自我的战争最近的漫画，老实说并没有什么突破。当我自己在画的时候，也觉得牙痛了。而且也感到自己的确是不足材料呢。 　　爱情故事也不知维续多少年了，或者是在途中燃烈燃烧，或是到死也燃烧的，全力作战的这些世界，在这个时代，读者也会有抗拒了吧。 　　《男组》连载的时代，角色一般也像李小龙的瘦削筋肉。现在我所画的已经不同了。好像吃了许多美食般，久经锻练，十足是阿诺舒华辛力加的粗壮的身体。 　　现在的时代，有肚饿的气味已经是不行的了。吃尽美食的家伙，只有精神上的空虚，因此不断的锻练身体。差不多已是无敌姿态了。所以也开始考虑编写与自己战争为标题的故事。 　　我为了可以帮助没有发育的孩子或女子，所以不想描绘虚弱的主角。我画的男性，体形通常也是反三角形的，而且也想继续这样。就是想绘画这些到死也燃烧，最高最美丽的人。 Bt2 作品： 年份作品原作者 61年《魔像》 68年《追迹者》辻真先 69年《蜘蛛侠》 72年《I.饿男》　　小池一夫 74年《男组》　雁屋哲 80年《男大空》雁屋哲 82年《伤追人》小池一夫 85年《舞》工藤和也 85年《王立院云丸的一生》广井王子 86年《泪眼煞星》小池一夫 88年《赤鸠》小池一夫 89年《Offered 》　小池一夫 89年《信长》工藤和也 90年《英雄本色》史村翔 96年《Odyssey 》史村翔 97年《近年日本文学名作选》史村翔 98年《Heat. 灼热》 99年《流月抄》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:02:00

回复(4):Bt1 开启未来亿万欢笑的童梦世界―――藤子.F.不二雄 Bt2 个人档案： 笔名：藤子.F.不二雄 本名：藤本弘 生日：1933年12月1 日（殁于1996年9 月23日） 出生地：日本富山县高冈市 （附图：图片/2/藤子不二雄/照片说明文字：藤本弘） 藤本弘于１９３３年１２月１日在日本富山县高冈市出生。１９４５年１２岁的藤本弘在念小学时，就和同年级的安孙子素雄，两人志同道合用投射幻灯机合作制作卡通幻灯片给邻居欣赏。１９４６年１３岁看了日本漫画之神─手塚治虫大师的新感觉映像的《新宝岛》大为感动，而花了一个月模仿一遍。１９４７年１４岁和安孙子素雄合作漫画同人志《ring》出刊。１９４８年１５岁看了手塚治虫漫画名作《前世纪》和迪士尼的卡通电影《白雪公主》又是感动的不能自己，而写信给手塚治虫而获的回信更是感激。１９４９年１６岁又和安孙子素雄制作《少太阳》手绘志，并试投稿四格漫画给《漫画少年》和《北日本新闻》。１９５０年１７岁继续投稿成人漫画给《朝日俱乐部》、《king》，这时他的《天使小玉》在《每日小学生新闻》连载十数回，正式步上漫画家之路以手塚治虫为偶像。１９５１年１８岁高中毕业后到宝塚拜访手塚治虫时，看到手塚治虫的七百张漫画原稿内心受到冲击，到制饼公司上班三天后就辞职，而专心创作漫画。 　　１９５３年２０岁第一本漫画单行本《最后的世界大战》由鹤书房发行。并来到东京准备投入职业漫画家，而改笔名藤子不二雄，于《侦探王》发表《宇宙矿脉》。并和寺田广夫、阪本三郎、永田竹丸、森安直屋等人结成第一次新漫画党。在手塚治虫搬离漫画圣地《常盘庄》的１４号室后由他进住。１９５５年２２岁，第一次新漫画党解散。而第二次新漫画党由安孙子素雄、寺田广夫、角田次郎、铃木伸一、石之森章太郎、赤塚不二夫、藤本弘等结成。１９５６年２３岁首次画电视原作漫画《名犬莱西》与《快乐三年生》。１９５９年２６岁时由于小学馆的《周日少年周刊》和讲谈社的《少年杂志周刊》相继创刊。从此，常盘庄的漫画家成了这两本周刊的主干。他们的漫画作品引导流行，主宰日本漫画潮流至今。藤子不二雄首先在《周日少年周刊》发表《海王子》，是周刊的处女秀。由于工作量激增，採用了助手。他们同时也在《小学一年生》发表《火箭阿健》和《快乐一年生》连载的《手套小铁》，而《幼稚园小学一年生》刊登《前进吧，火箭机器人》。这些漫画作品在１９６０年３０岁为他们荣获小学馆漫画奖。１９６４年３１岁他们成立" 有限会社制作所。零".成员有铃木伸一、石之森太郎、角田次郎、藤本弘、安孙子素雄、角田喜代一、赤塚不二夫，准备在卡通影片上大展身手，之后参加手塚治虫的《铁臂阿童木》电视卡通的制作。 　　而该年他创作的《精灵Q 太郎》而大轰动因商品授权周边化突破一亿五千万营业额，使不二屋糖果公司一跃成为该业之首。１９６６年３３岁创作《P 超人》也大受欢迎。１９６７年３４岁画的《２１卫门》和《乌梅星殿下》红透半边天，也后续在电视卡通剧集亮相。 　　１９７０年３７岁创作《机器猫》原先在《小学二、三、四年生》打算画短期连载，再１９７１年３月号３８岁《小学三年生》就打出《再见机器猫》的最终回。读者大量投书到出版社，反对《机器猫》再见。于是便继续画下去并且也扩大在《小学一、五、六年生》连载阵容。读者群遍及７至１２岁，连中学生、大学生、社会人士、父母也爱上了这个充满神奇四次元道具变化的机器猫。因为漫画连载工作量增大，无法一心两用只好将《制作所。零》解散了。１９７７年４４岁《机器猫》于《快乐快乐漫画月刊》连载。而《哆啦A 梦》卡通动画于１９７３年40岁推出电视版卡通剧集并没有成功。１９７９年４６岁由东映动画制作的卡通剧集获的热烈回响。每月十分钟带状节目播了三年，１９８１年４８岁电视卡通才改成每周一次三十分钟版，一直放映至今已近２０年。（配图：图片/2/藤子不二雄/机器猫４　说明文字：《机器猫》） 　　１９８０年３月４７岁推出电影卡通版《野比的恐龙》，吸引３２０万人涌入戏院捧场，卖座１５亿６千万日圆。从此２０年间也推出２０部电影卡通，部部皆受欢迎，固定吸引３００至４００万人每年到戏院支持《机器猫》。自１９７４年《机器猫》的漫画单行本开始发行。１９７７年突破５００万本。１９８０年破３０００万本记录。１９８４年５１岁达到５０００万本新高。１９８８年５５岁又达到６５００万本销量。１９９１年５８岁又冲向了８０００万本惊人大关。而《机器猫》有超过８００家以上授权周边厂商的商品量。 　　胜过手塚治虫漫画名作《铁臂阿童木》３００多家厂商的周边商品量。 　　１９８７年５４岁和安孙子素雄合伙笔名藤子不二雄合作画漫画长达３０多年的两人正式拆伙，藤本弘则改名为藤子.F.不二雄。而《机器猫》的成功不只是在商业化上。藤子.F.不二雄亦获得许多殊荣，如小学馆漫画奖，" 电影日" 特别功劳奖多次，兴行成绩优秀作品奖，日本漫画家协会文部大臣奖。并且小学馆也以他的名目成立藤子.F.不二雄漫画新人奖。１９８８年５５岁《机器猫》被做成大型热气球“哆啦巴鲁号”开始飞行。１９９４年６１岁" 机器猫号太阳能车" 参加三千公里冒险。 日本高冈市“机器猫散步道”开幕、“机器猫广场”也启用。在越南设立的" 机器猫教育支援基金"。１９９７年９月２３日他尚在执笔电影版漫画时死在画桌上，还握着画笔。跟日本漫画之神手塚治虫先生一样，为漫画创作奋斗鞠躬尽瘁。享年６４岁。 藤子.F.不二雄在《未来的梦想》中道出他创作的诀窍：只要觉得判定喜欢那就可以，将每个人那不可思议的故事都是从日常生活中，开始飞跃起来的。漫画之所以被大众肯定的最重要因素，就是被这" 日常生活性所显露出来" 的。这跟他所创作的漫画一贯从日常生活中挖掘惊奇题材出发，是值得许多从事漫画创作的新秀们多多学习效法的成功秘诀。 Bt2 藤子F 不二雄大事年表 Bt3 少年时代（1933-1953 ） 　　1933本名藤本弘，昭和8 年12月1 日出生于富山县高冈市1944高冈市定塚小学校并转学与安孙子素雄氏初次见面1946高冈工艺专门学校中等部电器科入学。学习反射幻灯机制作。安孙子氏合作软片漫画素描。 1948与安孙子氏同仁志《Ring》出版 1950《漫画少年》《北日本新闻》漫画投搞安孙子氏亲笔回览志《少太阳》刊行。 　　1951于《日小学生新闻》发表《天使小玉》连载漫画。 　　1952至宝塚与手塚治虫先生住宅访问。高校卒业后，曾到制果会社就职，但4 日退社。　　一心一意专攻漫画，《西部嗓音之歌》和《少年少女冒险王》均投稿、採用。与安孙子素雄共同笔名“足塚不二雄”。 　　1953《四万年漂流》、《少年少女冒险王》初连载。5 回终了。长编《UTOPIA最后的世界大战》初单行本化。 　　Bt3 漫画党时代（1954-1958 ） 　　1954角田次郎、板本三郎、永田竹丸、森安各氏第一次新漫画党结成。手塚治虫先生迁居14号室入居。 　　1955第一次新漫画党解散。第二次新漫画党在安孙子素雄、角田次郎、铃木伸一、石森章太郎、赤塚不二夫各氏结成。 　　1956春天，先结束没有工作的生活。石森氏、赤塚氏迁入庄园入居。 　　1957《踢躂舞冒险》与《小学三年生》连载。漫画《百合好时机》与《小学三年生》描绘，杂志连载量增多。 　　1958新漫画党事务局在中野成立。 　　Bt3 周刊志时代（1959-1962 ） 　　1959《周刊少年星期日》（小学馆）《周刊少年出租房间》（讲谈社）创刊，《海之王子》在《少年星期日》初周刊志连载。 　　1960《美国佬项链观点》（小学一年生）《美国地表手套》（愉快一年生）连载。 　　1961新漫画党机关志创刊。迁居至川崎市生田。 　　1962《超人小叮当》（幼稚园小学一年生）连载。并与同乡的石本正子结婚。 　　Bt3 广播室时代（1963-1969 ） 　　1963《超人小叮当》、《美国手袋学徒》使小学馆漫画受赏。有限会社广播室设立。铃木伸一、石森章太郎、安孙子素雄、角田喜代一各氏、藤本弘等６董事和社员１人。TV卡通《铁腕原子与沼泽怪人》制作工作渐受瞩目。 　　1964《怪物Q 太郎》（少年星期日）连载开始。从1954-1964 年间，创作发表近百部长短篇作品。 　　1965录音室合作漫画《红彩战队》（少年星期日）连载。一部角色担当《怪物Q 太郎》TV卡通放映开始。 　　1966不二家的宣传活动，自己的儿女始终站立在舞台旁边。 　　Bt3 机器猫诞生时代（1970-1974 ） 　　1970《机器猫》（小学馆学年别学习志）连载开始。广播室解散。 　　1971《新怪物Q 太郎》（学年志）连载开始。同作再以美丽TV卡通化。 　　1972《爸爸的天国》连载。 　　1973《黑色热带雨林》TV卡通化。《机器猫》TV卡通放映开始。 　　《机器猫》获日本漫画家协会优秀赏受赏。 　　1974《技术员大百科》（五月五日光）连载。 　　Bt3 青年向SF漫画诞生时代（1975-1979 ） 　　1975《机器猫》100 万部突破。少年SF短编第1 作》于（少年星期日）揭载。《野比太恐龙》于（少年星期日）揭载，同时也是后来大长篇的序曲。 　　1976《绿色守护神》《耳太郎》（周刊少年）揭载。 　　1977日本漫画家协会帮藤子不二雄举行《漫画家生涯25周年纪念会》会中并致赠藤子不二雄两幅他的偶像手塚治虫为他所创作两个著名的卡通人物《怪物Q 太郎》及《机器猫》作画。1978墨西哥玛雅遗迹取材旅行。以后每年世界各地古代遗迹取材旅行。 　　1979《机器猫》再以TV卡通化。《机器猫》单行本1 ，500 万部突破。开始中国（北京。长沙。广州。桂林）的取材旅行。 　　Bt3 大长篇机器猫诞生时代（1980-1987 ） 　　1980藤子不二雄奖（新人漫画奖）设立。《野比太与恐龙》连载。动画第一作《野比太与恐龙》公开。《机器猫》单行本3 ，000 万部突破。《野比太之宇宙开拓史》连载。印加帝国遗迹复活岛取材旅行。 　　1981《野比的宇宙开拓史》上映造成轰动。同年《野比的大魔境》开始连载，并获得川崎市文化奖。 　　1982《野比太之海底鬼岩城》连载。动画《野比太之大魔境》公开。《机器猫》为小学馆漫画奖2 度受赏。中南美等9 国《机器猫》TV卡通放映开始。同年进行泰国与意大利取材之旅。 　　1983电影《野比的海底鬼岩城》上映。并获泰国电视台邀请前往访问。电视版《超人小叮当》开始播出。漫画《野比的魔界大冒险》开始连载。 　　1984《野比太之宇宙小战争》连载。动画《野比太之魔界大冒险》公开。《机器猫》单行本5 ，000 万部突破。动画《机器猫》动画获日特别功劳赏受赏。古代遗迹取材旅行。 　　1985《野比太的铁人兵团》连载。动画《野比太之宇宙小战争》公开。《妖精与Q 太郎》3 度TV卡通化。 　　1986《野比太之龙骑士》连载。动画《野比太铁人兵团》《妖精与Q 太郎》公开放送。 　　《梦相机》TV卡通化。第一次被中国《机器猫》绍介。 　　1987电影《野比太和铁人兵团》上映。漫画《野比太和龙的骑士》开始连载。电影《野比太和龙的骑士》上映。同年主持" 时光球封印典礼" 这是一个蛮有意思的活动在二十世纪末，将孩子们的照片及写着梦想的卡片存封在一个机器猫造型的金属球内直到2001年1 月1日0 时才开启。 　　Bt3 藤子.F.不二雄时代（1988-1996 ） 　　1988动画《野比太西游记》上映。漫画《野比太的日本诞生》开始连载。“梦汽球机器猫号”开始飞行。 　1989动画《野比太的日本诞生》上映。漫画《机器猫》单行本销售突破6500万册。漫画《野比太的动物惑星》开始连载。 　　1990动画《野比太的动物惑星》公开上映。漫画《野比太的1001夜》开始连载。 　　1991动画《野比太的动物惑星》公开上映。小叮铃的《少年山贼团》也一并公开。漫画《野比太和云的王国》开始连载。同年太阳能车" 机器猫号" 开始制作。 　　1992动画《野比太和云的王国》公开上映。《机器猫》漫画单行本销售突破8000万本。漫画《野比太的白金迷宫》开始连载。藤子.F.不二雄先生获得日本漫画家协会文部大臣奖。 　　1993动画《野比太的白金迷宫》上映。同时上映小叮铃的《哈啰.恐龙》及《加油，太阳机器猫号》。太阳能车" 机器猫号" 参加澳洲3000公里冒险。同年在藤子F 不二雄的出生地富山县高冈市成立“机器猫散步道”。漫画《野比太与梦幻三骑士》开始连载1994动画《野比太与梦幻三骑士》上映。藤子.F.不二雄先生60大寿。音乐剧《野比太的恐龙》公演。藤子F 不二雄的出生地富山县高冈市车站前“机器猫广场”成立。漫画《野比太的创世日记》开始连载。 　　1995动画《野比太的银河超特急》上映。漫画《野比太的发条都市大冒险》开始连载。 1996 9月20日执笔作画中的藤子.F.不二雄突然病倒，并紧急送医。9 月23日凌晨2 时10分一代漫画大师与世长辞。享年62岁（1933~1996）

匿名 *发表于 9.4.2003 21:03:07* · 发表于 9.4.2003 21:03:07

<img src='http://bbs.kaiyuan.info/html/emoticons/thumbs_up.gif' border='0' style='vertical-align:middle' alt='thumbs_up.gif'> <img src='http://bbs.kaiyuan.info/html/emoticons/thumbs_up.gif' border='0' style='vertical-align:middle' alt='thumbs_up.gif'> <img src='http://bbs.kaiyuan.info/html/emoticons/thumbs_up.gif' border='0' style='vertical-align:middle' alt='thumbs_up.gif'> .........我的童年！！

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:03:41

回复(5):Bt1 给漫画赋予新含义的石森章太郎 Bt2 个人档案： 原名：小野寺章太郎 生日：1938年1 月 出生地：日本宫城县登朱郡石森盯，（其名" 石森" 亦由此而来） 　　石之森章太郎原名小野寺太郎，于１９３８年１月２５日于日本宫城县出生，１９５０年１２岁时就读中学的他召集附近邻居小孩，画了《墨水一滴》漫画同人志手绘本两本，１９５１年１３岁首次投稿《每日中学生新闻》入选，上高中时组织了" 东日本漫画研究会"１９５３年１５岁高中２年级５月日本漫画之神─手塚治虫先生请他当漫画助手。１２月他的漫画处女作《二级天使》诞生。１９５６年１８岁高校毕业后，５月他搬进东京漫画圣地《常盘庄》。他和住在此公寓的藤子不二雄、横田德男、森安直哉、赤塚不二夫、铃木伸一、寺田广夫、水野英子组成《新漫画党》。 　　１９６１年２３岁他迁离了常盘庄这漫画圣地，后来他为这段日子写了一本《章说.　　常盘庄.春》漫画传记。当时他已是周刊漫画志的主要漫画家了。而他在该年向出版社借了一笔旅费，以集英社的取材记者身分出国两个半月。作了世界一周之旅，还出席世界的sf大会。他从１９６４年２６岁开始以创作科幻漫画题材为主，《人造人００９》和《假面骑士》横跨十本漫画杂志连载三十年。１９６６年２８岁《超能沙布》、《人造人００９》荣获第７回讲谈社儿童漫画奖。１９６８年３０岁连载《佐武与市甫物语》，同年此作品和《俊》实验漫画，荣获第１３回小学馆漫画奖。１９８０年１０月４２岁举办“漫画原稿突破７万页，漫画家２５周年纪念酒会”。１９８１年４３岁《假面骑士》系列作品在电视真人演的科幻连续剧大轰动，其该系列的真人演电视卡通剧集就拍了１２４回，因此周边商品大受欢迎，创下史上最成功的二兆四千亿日圆营业额，并就任日本漫画家协会常务理事。 　　１９８８年５０岁以《大饭店》等作品荣获第３３回小学馆漫画奖。《漫画日本经济入门》荣获第１７回日本漫画家协会赏大奖。１９８９年５１岁为中央公论社创作漫画《日本的历史》全５５卷１９９０年５２岁创作漫画《世界经济入门》和《老子道》成为日本大学文理部中国文学科的副读本，《漫画中国大人物传》１０卷，《漫画日本的古典。古事记》，《大江户相扑列传》、《超电导讲座》、《青函》、《画业３５周年纪念》并且荣获最优秀制作人奖。１９９８年１月２８岁逝世，享年６０岁。他的漫画傑作已出版７６８种，现在正整理全集发行中。他的故乡宫城县石卷市，正在进行《漫画爱的世界。石之森万画馆》的工程。 　　这儿是一个岛，是一个《以漫画家与大自然共生的灵感和活力，结合了孩子们的梦想之岛，并且成为市民的文化设施中心。》这儿将蒐藏石之森章太郎２０万张原画，展示给大众欣赏。 　　并且日本宫城县的登米郡中田町亦盖了一座《石之森章太郎故乡纪念馆》。 　　这儿有他出道前的足迹检证主题馆，还有大师为该馆绘作的作品主题区。另外，也有它笔下的机器人、漫画角色、日本文化的立体介绍。也将他在东京住过《常盘庄》现场再现，来纪念大师走过的足迹。 　　而石之森章太郎在生前所提出的" 万画宣言" 文：１、漫画就是" 万画".包含全部事物万象的表现。２、万画是万人的嗜好之媒体。３、万画是从一到万的无限大狂想演出。４、万画是无限可能的媒介。５、万画的英文可称millionart. 由mllion的百万，可和日本语" 万" 字的无限大同义。简称m.a.６、万画m.a 既"ma"nga （日本漫画的发音）。 　　总之他的" 万画宣言" 是强调" 漫画" 无所不在的新主张解释看法，也为日本漫画在未来２１世纪漫画潮流中寻求新定位发展。石森章太郎现任日本漫画家协会常务理事，他是继手塚治虫之后，又一位颇具威望的老资格漫画家。《漫画日本经济入门》和《漫画日本历史》突破了以往的选材范围，以漫画的形式把枯燥的理论、事件直观地呈现在读者的面前，使漫画作为一种传播媒介，同电视、报纸、广播一样，起到了传播信息、增长知识、陶冶情操的作用。 Bt2 作品： 《机器人刑警》 《芭蕉》 《家畜人亚布》 《变身隐身人阿风》 《龙之路》 《００９之一》 《怪人同盟》 《漫画家入门》 《鬼脸天使》 《兄弟战车》 《二级天使》 《机器人００９》 《蒙面超人》 《漫画日本经济入门》 《漫画日本历史》 《ＨＯＴＥＬ》 《并并》 《阿俊》 《千眼先生》 《幽灵少女》 (本节配图：图片/2/石森章太郎/石森)

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:04:22

回复<img src='http://bbs.kaiyuan.info/html/emoticons/devil_smile.gif' border='0' style='vertical-align:middle' alt='devil_smile.gif'>:Bt1 描绘历史、忍者、巨大铁人的剧画家─横山光辉 Bt2 个人档案： 生日：１９３４年６月１８日 出生地：日本兵库县神户市须磨区 横山光辉于１９３４年６月１８日在日本兵库县神户市须磨区出生。高中毕业后，在银行当过银行员。在他２０岁时在电影公司宣传部上过班，１９５５年２１岁连环漫画处女作《无音剑》由大阪东光堂发行。１９５６年２２岁就以科幻的巨大机器人漫画题材《铁人２８号》而轰动成名，与１９５１年手塚治虫创作的科幻漫画《铁臂阿童木》，同在《少年漫画杂志》连载而受注目，并？上了第一线漫画家之列。１９５９年２５岁创作的《淘气天使》和１９６１年２７岁以忍者漫画题材《伊贺的影丸》大受欢迎而成为热门剧匠，连载稿约横跨三少年漫画周刊、和五本漫画月刊以上。１９６７年３３岁在《希望生活杂志》推出中国历史漫画题材的《水浒传》而开闢大长篇连环漫画的剧画路线。１９７１年３７岁又推出中国历史漫画巨作《三国志》竟连载长达１５年之久，共６０卷累积发行量５０００万本。 　　之后再陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等等，知名的中国历史漫画剧作。接着创作日本历史漫画剧作《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，使他成为历漫画剧画的权威。 　　但这些历史漫画剧画在同时是以两种不同方式发行，在日本历史漫画部分是以单行本直接出书。而中国历史漫画是以在漫画杂志连载发表后再出单行本发行，他几乎每月以６００页的漫画创作的惊人产量发表，在日本漫画界无几位漫画家能跟他的漫画产量相比。他的巨大机器人创意，深深影响日本１９７０年代的漫画创作。如永井豪的《无敌铁金刚》、富野悠由幸的《机动战士钢弹》等等，都受到他创意的冲击。１９５６年《铁人２８号》也改编成电视、电影卡通而红的发烧，也推出许多的周边玩具商品热卖。１９６０年代他的漫画创作除了巨大机器人、忍者、历史外，也创作超能力、侦探、赛车、少女漫画等等漫画题材的开发，他几乎成了全才型的漫画创作者。１９６１年的《伊贺的影丸》和１９６７年的《假面忍者赤影》两部忍者漫画傑作都曾改拍过电视剧集而大为轰动，电影版在１９６８年还曾在台湾上映过。 　　１９８０年４６岁电视卡通《新铁人２８号》又掀起一阵热潮。 　　１９８２年４８岁起画《日本战国各将》十多种之多。１５年画了十万二千页连环漫画而成了经典漫画大师，并获得第２０回日本漫画家协会的优秀奖。１９８５年５１岁《三国志》也完成电视卡通版播出。 　　１９９７年６３岁忙碌的横山光辉大病一场，住院达半年之久。 　　出院后仍继续从事漫画工作，现在限制每月工作量在１３０页内的产量。喜欢赛马的横山光辉，自己也是养马的主人。他对棒球与拳击也均有兴趣。２０００年６６岁在创作漫画至今半个世纪，他仍不断开发、扩展自己的新世界。虽然它的画风比较守旧，但加入历史的元素。 　　在现在新人辈出、标新立异的竞争中，还是吸引不少死忠的漫画迷支持，且仍有《史记》、《殷周传说》在漫画杂志连载。 　　所以日本平凡社出版的《别册太阳。儿童的昭和史》中，除了整理一套断代的漫画史之外，还整理了《手塚治虫漫画大全》和《横山光辉漫画大全》。 　　与日本漫画之神手塚治虫并列出刊这样个人的豪华本个人史，突显了横山光辉巨匠的地位。在横山光辉的成功案例中发现，改编各国知名的历史事迹或英雄名将故事，是对自己在漫画创作故事题材时最好的素材话题。例如被日本封号为亚洲漫画至宝的台湾漫画大师─郑问先生，也是以中国历史题材《刺客列传》、《东周英雄传》、《始皇》而成名亚洲。所以有志创作连环漫画剧作的漫画新秀，在刚开始以历史为主题架构来创作。对自己未来漫画编剧中对人性看法见解上会有很大的帮助和启发思考逻辑架构的能力。 Bt2 作品： 《铁人２８号》 《三国志》 《史记》 《殷周传说》 《德川家康》 《织田信长》 《伊达正宗》 《武田信玄》 《武田胜赖》 《丰臣秀吉》 《平家物语》 《楚汉群英》 《伊贺的影丸》 《假面忍者赤影》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:05:21

回复(7):Bt1 无法无天的世界―――鸟山明 Bt2 个人档案： 生日：１９５５年４月５日 出生地：日本爱知县 （配图：图片/2/鸟山明/照片、自画像说明文字分别为：鸟山明和鸟山明自画像） 许多日本连环画的爱好者都知道鸟山明这个名字，当然希望知道有关他的更多情况了。 　　鸟山明是日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。 由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。 １９７９年。他的《阿拉蕾》（即《天才博士》）开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。１９８１年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作" 阿拉蕾年".１９８４年，又一部令人着迷的作品《龙珠》登场。（配图：图片/2/鸟山明/阿拉蕾说明文字：阿拉蕾） 　　１９９２年又推出《龙珠》续集。这部长篇巨作在《少年跳跃》上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。 Bt2 倾听鸟语 Bt3 听鸟山明神侃： 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。 　　这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。我最崇拜的漫画家是手塚治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得《阿拉蕾》里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 　　鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫" 水田二期作".可是，编辑先生说这个名字太" 无聊" ，就只好作罢。我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到" 彻子房间" 节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。 说到电视节目，我只爱看" 动物世界" （配图：图片/2/鸟山明/龙珠２　说明文字：《龙珠》） Bt3 笑言鸟山明之最 鸟山明先生创造了《龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？ 　　Q ：如果要写另一个《龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？ 　　A ：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。 　　Q ：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？ 　　A ：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。 　　Q ：谁会最长寿，谁会最短命？ 　　A ：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。 　　Q ：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？ 　　A ：我最想成为和平环境中长大的那个特兰克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。 　　Q ：你最想拥有哪种技能？ 　　A ：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？ 　　Q ：哪一场战斗设计得最成功？ 　　A ：悟空对战短笛大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。 　　Q ：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？ 　　A ：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。 　　Q ：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？ A ：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。" （配图：图片/2/鸟山明/龙珠　说明文字：沙鲁，《龙珠》） 作品： 《龙珠》（《Dragonball》） 　　《ESCAPE》《天才博士》/ 《阿拉蕾》/ 《IQ博士》（《Dr.Slump》） 《贺先生》 《PINK THE RAINJACK STORY 》 《骑龙少年》 《东宝大冒险》（《THEADVENTUREOFTONGPOO 》） 　　《剑之介少爷》（《KENNOSUKESAMA 》） 《SONCHOH 》 《奇异岛》（《WONDERISLAND》） 《少女刑警TOMATO》 《波拉和罗德》（《POLA&ROID 》） 《MADMATIC》 《阿达和彼得一号》（《DUB&

ETER1》） 　　《储蓄战士CASHMAN 》（《CASHMAN 》） 　　《恶魔少年》（《GogoAccliam 》） 　　《鸟山明○作剧场1 》（短篇集） 　　《鸟山明○作剧场2 》（短篇集） 《鸟山明○作剧场3 》（短篇集）

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:06:14

回复<img src='http://bbs.kaiyuan.info/html/emoticons/musical_note.gif' border='0' style='vertical-align:middle' alt='musical_note.gif'>:Bt1 浮生绘梦――永远的高桥留美子 Bt2 个人档案： 生日：1957年10月l0日 出生地：新泻县新泻市 （配图：图片/2/高桥留美子/高桥留美子说明文字：高桥留美子） （配图：图片/2/高桥留美子/自画像说明文字：高桥留美子自画像） 《福星小子》、《相聚一刻》、《一磅的福音》、《人鱼传说》、《乱马2/1 》、《犬夜叉》。看着这一串耳熟能详的书名，你脑海中应该会立刻浮现出一个名字高桥留美子。 　　从踏上漫画之路至今，高桥已经渡过了二十三个陪伴着墨线、网纸的寒暑。而当年与她同时撞开中国漫画市场大门的同行们，如今大概只剩下在《非常家庭》中" 胡混" 的北条司，喊着《美雪，美雪》的安达充和偶尔画个中短篇的鸟山明了吧。（至于车田正美大叔，恐怕已经无力再战江湖了。） 　　然而不可否认的是，在新生代们带着新鲜热辣的气息滚滚而来的今天，高桥的魔力依然弥漫在A.C 领域的每一个角落中。当你用心去体会这个高桥的世界，你最终会发现，她，一直描绘着充满爱的美梦。她，创造了奇迹…… Bt3 漫漫长路 1957年10月10日，高桥留美子诞生在日本新泻市。与生俱来的天赋，让自小就喜爱绘画的她从高中时起参加了漫画研究会。上大学以后，又在著名漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。 　　1978年对高桥来说，是改变命运的一年。大学二年级，利用春假的时间画出的处女作《任性的家伙们》，出乎她意料地获得了第2 届小学馆新人佳作大奖，也为她困窘的生活带来了十万日元的奖金。而由此契机，这个大学女生迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。 　　这次成功，坚定了高桥成为职业漫画家的信心。也多亏了小学馆的慧眼识英，日本漫坛上升起了一颗恒久不落的巨星。高桥的时代来临了。 　　在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。原本《福星》只是作为试画在杂志上作短期连载，谁知阿当和拉姆一露面便受到了极大好评，在读者们热烈的呼声中，1980年高桥终于决定将它作为长篇连载继续画下去。与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现。 　　1981年，《福星小子》为高桥带来了第26届小学馆漫画赏的殊荣，更为她带来了大批死忠的漫迷。漫坛知名画家的名单中，赫然出现了" 高桥留美子" 的签名。随后，她又陆续发表了一连串脍炙人口的作品。其中有中篇《一磅的福音》、《人鱼传说》系列，短篇作品集《战国学生会》、《P 之悲剧》等。从绘画技法来看，高桥留美子早期在努力模仿手塚治虫，后来逐渐形成自己的独立风格。这种变化在《福星小子》的前后卷次中，可以明显地看到。 　　1987年，《乱马1/2 》问世。这部每周在《少年SUNDAY》连载的超长篇故事，自88年开始分卷出版至连载结束，共整整38卷（好累啊~~~ ）。加上TV版动画在电视上热播，高桥的知名度达到了前所未有的高度。当《乱马》的热潮渐渐平息之时，另一个故事的卷轴又展开了，那就是至今连载中的魔幻战国传奇《犬夜叉》。（配图：图片/２/高桥留美子/乱马２） 　　说到这里，感觉一直在念高桥的履历（没办法，落下哪一个都是对先生的不敬）。然而，在这一路充满掌声的辉煌之后，一回首，二十三个年头已悄然逝去。试想，若不是怀着一颗热爱生活与事业的心，这探寻漫画真味的漫长路途，该是多么寂寞感伤。 Bt3 实力女杰作 为80年代具有代表性的漫画家，高桥的成功绝非运气。 　　娴熟简练却生动传神的画风，天马行空的想象创造，从容不迫的情节组织，巧妙精确的分镜处理，拥有如此强劲的实力才能与如日中天的威望成正比啊。 　　说起来，虽然一直画着些超可爱的少男少女，却很少见到高桥利用大片的网纸或者鲜花羽毛之类来衬托人物。丰富逼真的环境刻画，才是大人的强项哦。不论是森郁密林，还是茫茫大海；不论是幽静田园，还是熙攘都市，她都能挥洒自如、随心所欲。一幅幅或疏可跑马或密不透风的画稿，使得画面张力十足、真实立体，足以令那些只会用面部特写和让角色满篇摆pose、" 功不够花来凑" 的新老同行们汗颜。 　　向来为众多漫画家头疼的分镜工作，高桥也做的得心应手。单从独到的感受方式和流畅的情节叙述似乎还不足以说明她的高明。但只要看过剧场版的《人鱼之伤》，你便会对这一点深有体会。其中90％的的镜头都与漫画原作中相应的部分殊无二致，连视觉角度都未曾作过改动，实在不能不令人叹服呢。而相比那多变的场景，几近符号化的人物却由她笔下透出了灵性。 　　从来不精细地雕琢人物的外表，没有CLAMP 铺张的华丽，也没有由贵标新立异的唯美，但你会深深喜欢上她创造出的这些家伙。那份不造作的自然可爱，正是高桥倾注了爱意得来的哦。 　　也许女性对于爱的幸福和痛苦都有着更为真切的感受吧，高桥往往用笔下的女性角色来体现她对爱的理解。那个说着" 达令，再见了" 的外星鬼小姐；那个让男人说出" 你的微笑是我最大的幸福" 的美丽少妇；那个会" 一直一直一直找，花一辈子去找" 的永生女孩；那个倔强地不说"I　love　you"的" 暴力女" ，都是高桥对冷暧人间最珍贵的情感的诠释啊。 　　缘自天然的风格，对人物细腻真实的刻画，是与高桥对生活的观察、感悟分不开的。她以女人特有的敏感和洞察力，发现了每个人心灵中的光与暗，脆弱与坚强，这使她在把握角色时游刃有余，充满韧性。那些仿佛就在我们身边的角色，他们的心意我们了解，他们的话语也曾从我们口中说出。高桥赋予角色以灵魂，如此鲜活，如此真实，以至于你会情不自禁地将他们放入自己心中最柔软的地方。而这也正是她实力的最高体现啊。这个世界也正由高桥的真情倾注，带给人们一种永恒的东西，那就是爱吧…… Bt3 高桥漫画 让每一部作品都充满自己的独特风格，这乍一听起来似乎并不很难，但真正能够做到的又有几人呢？ 　　在大家一窝蜂地搞起SF，研究心理分析，或是冲向可以迅速发家的BL阵地时，高桥依然不瘟不火地织着自己的梦。炉火纯青的娴熟笔法，无所不至的细腻笔触，的确可以冠以" 高桥漫画" 的称谓哦。 　　从整天乱哄哄笑料层出不穷的阿当与拉姆，到平凡庸碌却感人至深的响子和五代；从忧伤沉郁包含着绝望与希望的人鱼之旅，到" 乱" 得一塌糊涂却又在不经意间拔动你心弦的变身军团。高桥这二十三年的时间一直在描绘充满了美丽奇妙，或鲜亮或灰暗的梦幻世界。神奇爆笑的校园物语，温馨动人的情感故事，惊心动魄的魔幻传奇，都因为她充满爱意的笔闪现着迷人的光彩。 　　为免长篇累犊，就说说最近的《乱马1/2 》和《犬夜叉》吧。 　　《乱马1/2 》作为高桥成熟时期的作品，既保留了《福星小子》清新愉悦的优点，又比之在商业化方面有大幅度的提高，可说是高桥的第一部也应该是最后一部纯商业化的作品。 　　在怀旧的校园背景下，变来变去的" 花心萝卜" 乱马与既不温柔可爱，还烧得一手可怕饭菜的未婚妻小茜之间欲语又止的感情归宿，成为在拳脚和搞笑中缓慢发展的焦点。 　　这部被众多漫迷评为" 最爆笑漫画" 的大作，虽然在小学馆极力将之打造成摇钱树的行动下，与集英社鸟山明的《龙珠》一般得到了不少负面的评价，但不可抹杀的是，《乱马》的确体现了高桥漫画的魅力所在。特别是作品的前2/3 部分，那些对动作描绘要求极高的体育运动和打斗功夫场面，都被高桥处理地生动逼真，平衡感极佳。人物的动态及情节的铺排皆堪称一流。在每期短短15页的连载篇幅中，情节发展的起、承、转、结都恰到好处、张驰有度。而高桥式的幽默在《乱马》中也得到了完美体现。它不但展现在故事中，也融会在个性化的语言和人物造型、表情神态之中，使我们随着故事的发展，或捧腹大笑，或会心莞尔。 　　如果抛开其后期的商业化影响，这部《乱马1/2 》无疑达到了内容与形式的高度统一。 　　在《乱马》的帷幕终于落下之时，《犬夜叉》的揭载又再度为高桥的创作生涯掀开了崭新的一页。 　　少女戈薇回到了她的前世战国时代，与前世爱恨纠缠的半妖犬夜叉被卷入争夺" 四魂之玉" 的风波中，共同踏上了寻找自我和探访自己真正心意的旅途。 　　原本这类" 回到过去" 的故事，从《尼罗河女儿》开始就已失去了新意，到莜原千绘的《天是红河岸》和水野十子的《遥远时空中》（冰川京子的《来自远方》也可算上一个）更是可打入回收站了，但高桥的漫画是永远不会重复别人的。且不论转世重生、回到古代、人妖之恋如今是多俗的情节，单是爱着原本是同一人的两人（是不是晕了？）这样戏剧冲突式的设定，已足够看出高桥编剧的功力了。经过她化腐朽为神奇的演绎，一个全新的故事诞生了。 　　高桥的黑色魔幻题材，总是带着邪恶的单纯，让人不能自拔地陷入一个虚幻的时空，在别人的故事中感受着自己的心跳。《犬夜叉》也不例外。 　　回到自己前世的戈薇，被动地成为众多妖魔所环伺的目标，所幸回家的路很快就被找到了，然而这个现代女孩却为了犬夜叉不断穿梭在现在和过去两个时空之间。半妖的犬夜叉爱着戈薇的前世巫女桔梗，可又不自禁地对眼前这转世的少女交付了感情。到底哪一个才是自己真正想要的？这一直是犬夜叉最大的难题。于是，故事便在他的左右为难间摇晃了下去。 　　淡淡的哀愁和不经意溢满心间的幸福弥漫在高桥笔下，心跳似乎也随着异样的节奏有了变化…… 　　而离开男女主角的情感纠葛线索，在故事中出现的许多妖魔也分外抢眼，他们身上或多或少都有着人性的弱点。由此带出的对于" 人" 的质疑，对" 妖" 的迷惑，对生与死的思考，是与《人鱼传说》系列一脉相承的。如果被贪婪、仇恨和私欲征服，人就变成了妖；而不管身体里是否流淌着妖的血液，善良和忠诚已经让" 人" 的种子生根发芽。这大概是高桥在画着那些奇形怪状的妖魔时想告诉我们的吧。 　　那幽暗的爱与恨，血腥的渴求与失落，构成了《犬夜叉》迷离莫测，令人哀伤莫名的气氛，给你一种被" 吸进去" 的感觉。 　　这是一部足以体现高桥二十三年漫画功力的作品。人物角色的塑造十分成功。除了戈薇、犬夜叉外，妖魔奈落和复生的桔梗虽是作为反面角色，却散发着忧伤和寂寞。总是马后炮的跳蚤老爷、可爱的小狐精七宝、贪财好色的弥勒、坚强美丽的珊瑚也有上佳表现。而群魔厮杀和武士争战的场面都表现的气势非凡，微妙的心理描写与高桥式的幽默也得到了高水平的发挥。更有许多只可意会的东西，只有用心去看才感受得到。 　　这部大作至今仍在连载中，高桥会将主角们的命运引向何方还是个未知数。期待谜底揭开的那一天早日到来。 Bt3 绘梦人生 个人心目中，高桥一直是大师级的人物，至今能与之平起平坐的也没有几位。说她的作品给后来的漫画家带来了不可估量的影响，是毫不夸张的。 　　高桥留美子十分善于塑造可爱的少男少女形象，尤其是漂亮的女孩子形象。《乱马1/2 》中的男女乱马、小茜、珊璞都十分惹人喜爱。她画的打斗功夫场面和体育杂技活动，也非常生动逼真。她的幽默不但展现在情节中，也融会在语言和人物造型里，令人赏心悦目。她平时兴趣广泛，喜欢看拳击、看体育比赛，有时也参加一些体育活动，对音乐十分爱好，作画时也常常要听民歌、摇滚乐，这些，显然都是她的创作源泉。 　　她的目光充满了对于生命的爱和对于梦的追索；她的画笔让人们深深感受着这短短几十年的浮生是多么的珍贵，这个世界是多么地需要真心与包容。 　　试想，若是没有高桥二十三年的绘梦，若是没有那些交付青春的创作，这个世界该是多么寂寞感伤。 　　像其他著名的漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的人都是女孩子，她说- 跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有了男人就得劳神了。- 高桥一定不曾后悔将自己生命中最宝贵的二十年用来为人间绘梦，只要梦想仍在，不管有多么漫长，她将在这条？上一直一直走下去吧…… 　　永远的高桥留美子…… Bt2 亲密接触： Bt3 之一―――我的创作生涯 Bt4 高桥的话： " 小学时，有一天哥哥对很喜欢胡乱涂鸦我说：' 试试画漫画吧。仔细看看蝾螺姐。漫画的精华就是4 格。' 所以4格漫画是我的处女作（？）。或许我就因为当年哥的那句话，而成为漫画家。""在工作时我是以背来看电视。因为电视在我座位的后面。 　　最近常看的电视剧是《妈咪老妈旋律》，非常喜欢这出剧。但最后集却错过了。真的很可惜，现在正等着重。 　　""工作空闲时读读者的来函。这可是补充力的好秘方。光是读就必须化掉很多时间，所以回信似乎是不太可能，但是我每一封都看了。 希望大家不要以为，我是一个无情的家伙，继续支持我。" Bt4 漫画是为了博君一笑 1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京郊外一条寂静的宅街上。窗帘中透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也正为了周的" 岁暮" 截稿日。而乱成一团。一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房里准备过年吃的煮豆。高桥老师开始叙述这10年漫画家生活。 　　这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验，只能说是做了一场美好的梦吧。或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命画着漫画（笑）。除了这种生活以外，我恐怕没法适应其他生活了。即使是结婚，建立幸福的家庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言，画漫画的生活是最幸福的了。 　　因为我的二十年代，已全部投入《福星小于》和《相聚一刻》这三部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二十几岁的一切。《福星小于》和《相聚一刻》共计49卷，是我二十年代的真空包装，值得一读（笑）。尤其是《福星小于》给读者和我以及朋友们的年轻时光带来一个意外的惊喜，所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。我很高兴《福星小于》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《唯有体》最令人感动。我认为它是一部有爱情、有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。尤其本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功了。 　　冷静一想，是我自己面的，所以才感动得落泪嘛。剧情发展到最高潮，我开始生气时，已经是最后了（笑）。读者丝毫不觉得愤怒，反而深度感动，令我十分欣慰。 我本来认为卡通只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的心思。我以为原作就是一切，所以在完成最终回《男孩遇见女孩》时，心底真的以为就此结束了。最终回集众力而成当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就顿悟到，" 啊，快结束了…，于是才开始着手《男孩遇见女孩》第ll回'FIN' 的角色。 87年1 月14日发售的《少年SUNDAY》7 月号的预告中刊载了最终回的提示。打算让大家一起来完成"FIN" ，所以我的110 名朋友交稿当天，我约集《福星小子》历代负责人到家中。强制在场每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西的人都轮番上阵。宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿同声" 哇。" 真是令人打从心底感到温暖的一幕。接着大家迅速地合拍了纪念照。此刻我只觉得" 啊。真的结束了。"‘ 《福星小子》和《相聚一刻》是我10年中的一切成长的过程，我生长在一个颇富趣味的地方。屋子座落于繁华的闹区中，邻居有艺妓和三味线琴师，路旁种了柳树，每10栋房子就有一栋是寺庙。 　　父母是感情融洽的普通夫妇。父母情感融洽，对我有很大的影响。 　　例如，即使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人本性仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出一个真正的坏人来。儿时也会遭父亲严厉的斥责，但愈来愈乖巧。 　　身为开业医师的女儿，生活谈不上富裕或贫乏，却也过的相当自由。由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为自己花钱。对服装饰品一概没有兴趣。 　　甚至到了小学6 年级左右才开始用自己的零用钱购置漫画书。我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（笑）。我上学的附属小学很远，走路要二、三十分钟，因此和邻居孩子都不熟。父母经常说" 去外面玩" ，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有二个哥哥，第一次对我说" 画漫画吧" 的人，是目前在当医生的大哥。他说了几句我不明白的话：" 你看，漫画的要诀就在四格画面" ，且督促我画漫画。当时我是赤塚不二夫老师的漫画迷，所以就画了松君与公主（笑）。这全都是大哥的功劳吧。 　　第一次投稿当然不爱念书，尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折（笑）。国文、英文、日本史也几乎都是蒙混过关。高中虽然是读女校。却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么事，学校里举办文化活动时，我们刻钢版制作了一些印刷品，到处问别人" 你觉得如何？" 我记得当时好像是临摹了" 蜘蛛人？"（笑） 　　当时我是池上辽一老师的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周连载三次《什么都不要》。叙述公害之街上有一个群坏学生扩张恶势力，有一位转学生十分气愤，却又对他束手无策。当自己喜欢的人被欺负时，转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此以网点加强，而把转学生画成重叠的影像，一看就知道，" 啊，杀了这家伙……" 这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。 Bt4我的漫画修业 高桥老师就是以临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。 " 我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画创作。由于从小学一年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈》（台译：小拳王）、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。"我投稿第一篇作品描述所有的人都遇到细菌兵器的攻击，求生不得求死不能，类似学生和一班族交锋的武士剧。这里没办法详述故事的内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不能一言以蔽之的东西。把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训（笑），当然落选了。当时受到很大的打击就放弃漫画家之梦了。后来在父母鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。" Bt4.高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。 　　" 第一次在课堂上自我介绍就自称' 我画漫画'.接着又有人说'我也画'.等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好（笑）后来经常在咖啡馆的角落城看到这些朋友和大学漫画研究会的人。 　　经由漫研的人介绍，画漫画的朋友愈来愈多，才正式展开我的漫画修业。本来我都是随心所欲的创作。此时开始了向朋友请教，得知如何订下故事的发展线，或者事前勾勒出主人翁等须突出的角色等基本事项。 　　此外，例如作画时的视点。刚开始画漫画的人一般都喜欢从自己所处的视点作画，所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉长视点突显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。".高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。 " 画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使别人看得懂。光是自己认为有趣是毫无意义的". 《福星小于》从78年8 月发售的《少年SUDAY 》39期开始连载。 Bt4《福星小子》 《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的切作。虽然我喜爱SF，我的作品却非科学小说。 　　无论取材于任何的构想，SF都具有自由描绘的灵活性，这就是我喜爱SF的原因。无论是幻想着如果我能飞该有多好；或者在迟到时幻想如果能用电传过去多好等等，完全可以前后倒置，不顾现实（笑）。由于《福星小于》采取SF的灵活方式，使我能自由地画出我的愿望。我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑就晓得" 啊，懂了。".如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心理吧（笑）。 　　数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的《力キデ力》曾畅销一时，一扫逗趣漫画的一贯形态。之前，漫画中的逗趣和故事明显地分开。而《力キデ力》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到简井康隆和平井和正的影响。他们二位的作品最棒的地方就是可以经由一些日常琐事造成翻天覆地的大骚动，或者进入不可思议的世界里幻游。我也透过漫画来表达这种世界。同时我也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。 　　我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换，阿当仍然在房间里。 　　从这家伙不管做了什么开始，到在桌上吃速食面，甚至连茶水都与日常生活息息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。 　　初次登上专业舞台《福星小于》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型是第二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。在漫画中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说' 你能成为专业漫画家'." 我真的能成为专业者吗？"我深受感动之余大肆宣传" 出头了，出头了。" 但没想到始终未能出人头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假，我画了《任性小子》。投稿后不久，编辑部打电话问我" 愿不愿意做专业老师的助手" ，直到此时才觉得情况似乎改善了。 　　但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未来的发展（笑）。例如，入选后漫画是否会被刊载出来等（笑）。 　　颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以当场领到奖金。奖金果真是日币10万现金。父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去请到我那里玩的朋友们吃饭了吧（笑）。 Bt4第一封读者来函 《任性小子》原定刊载在特刊上，很幸运的却刊载到到周刊上。揭载号的发售日6 月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。" 哇，登了。哇，还附上文字。太棒了！" 我夹着书到学校，却发现漫研的每一个人都买了，不禁喜极而泣。因为这部作品。我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧平生的读者寄信给我。 　　此外，得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他们竟是如此地投入我所创造的人物中。 　　从此我再也无法停止漫画家之梦了。更幸运的是一个月后又被通知" 连载".（笑） Bt4拉姆诞生 《福星小子》这个标第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受注目。 　　负责的编辑提醒" 多画女孩子" ，以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当做漫画中的招牌了。同时也是因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的画。也就是把小脸的美国人体型的改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从正面浮显出来。 　　只有等身缩短的部分强调脸部。 　　在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩产生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。 　　原因不明的信念从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加线。此时却突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。拉姆的口头禅是从《任性小子》中海底人的口头禅演变而来的。这个字原本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认为很有意思。拉姆会飞。不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子，这个联想把拉姆和雷公结合在一起。最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个的演出者，所以第二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到" 运用那个女孩" ，于是再度让她出场。 　　至于诸星当，画得美不一定有趣。这才是我笔下的人物。我是一个比较骄傲的人，所以对于" 我画的漫画没有不适当的" 看法深信不疑（笑）。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下度过的，而至今仍深信不疑（笑）。但只要想成为一名专业者，就必须经常保持着这种深信不疑的信念。我很庆幸从来不需要打工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画，真是如此吗……很奇怪。如果有体验的时间，最好还是快到桌上去画漫画吧。所谓经验丰富比较好的说法，是一种平凡人的想法（笑）。没有经验就画不出杰作的人，是没有才能的（笑）。 Bt4《相聚一刻》 高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于1980年10月的BigSpirits漫画11月号。 　　高桥老师在6 年之间同时持续连载了二部畅销作品。 　　学生时代我曾住过中野那一带月租五万五千元的公寓，这栋公寓的后面，有栋很怪异的公寓。半夜里，公寓中和约10公尺的道上，竟然有房客在互通无线电。（笑）" 吵死了。 　　到底在做什么。" 我心底暗骂，却胆颤心惊地偷窥着。《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。 　　结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧。 　　搬进一栋公寓以后，除了搬家之外，就只能生活下去。既然不能拒绝其他房客，就只能好好的相处下去了。后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人情的戏剧。于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人是位养了一只狗的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却发展成爱情故事了（笑）。虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。 “必须脱离形式” 六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这二部作品基本上的不同在于主角的画法。少年杂志基本上是以" 我要变成像他这样" 的角色为主角。而青年杂志的主角却是" 我和他很像，可以变成他".可能这就是《福星小子》和《相聚一刻》的差别吧……。" 手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口桌上的冷咖啡。《福星小子》连载的8 年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势开始叙述。 Bt4毛线球和橄榄球 《相聚一刻》就好像毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。《福星小子》却像是玩橄揽球似的，不晓得球会如何传回来。如果不采取打橄榄球的方式，不晓得回路就做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然有很大的转变。 　　《福星小子》的开始和高潮的连结线不能只有一条…。上述这些问题是再加上发生了一些不可避免的问题，令读者不禁想到以后究竟会如何呢。此外必须准备繁多的小道具，非常辛苦。《福星小子》每回约有16页130 格画面。例如表达一块肥皂时，一开始就要先把这块肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄糊涂了。而且每次都得找出适合这种肥皂的东西，太辛苦了。一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折磨。 　　等画过数十篇后却发现逗趣已定形。" 啊，读者和我都已习惯逗趣的形式了。" 如果连自己都觉得好笑，认为" 结束算了" ，恐怕就没什么意思了。今后将致力于脱离这种形式。大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。 Bt4角色甘苦谈 最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆，阿当是一个充满了不幸的角色，所以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一形式中，最重要是我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿当这个角色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现，才改变了阿当充满不幸的个性。由不幸转而强调喜欢女性的个性。遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆为了阿当的作为而愤怒不已。 　　不晓得最后是否能解除这种情况。比较容易画的角色是龙之介和父亲。这对" 父子" 很有活动力，一遇到正经的女人，父亲就发挥牵制的功能，角色的方向很容易设定。如果我不喜欢登场的角色就画不出来了，所以其中没有令我讨厌的角色。我个人偏爱配角，例如个性邪气的兰（笑）或弁天。《相聚一刻》里最喜欢的角色是响子。拉姆似懂非懂的个性很成功。 　　偶而会令人产生莫名的感动。例如一边看电视一边做肥皂。叫她不要心有旁鹜。却总是在做体操或别的事。叫她不要弄出太多泡沫来。却总是弄出一大堆泡沫。我完全依照规则画出这个角色，她却率性而为，我认为非常好。角色的命名完全取自当时的灵感。拉姆的全名是随便取的亚格奈斯。拉姆。阿当取自江川投手的弟弟的名字，嗯，不错嘛。（笑）。三宅忍则是当时负责人三宅克的名字。有些名字是原本就取好的，像错乱僧的甥女叫樱花，计时台公寓管理员叫音无响子等。此外，乱马源自" 快刀斩乱麻" 一语，此语颇能表现主人翁的个性，因而以之命名。 　　塑造角色我到小池一夫老师的漫画班去找朋友。因为不是学校里的朋友，只有参加漫画班才能经常见面，所以我就加入漫画班了。现在回想起来，那里的课内容很深呢。例如塑造角色的方法。起初我并不明白它的意思，用最直接的说法就是突显主人翁的演出。即使对专业者也是件苦差事，但是角色装腔作势地出场却很乏味。所以一开始就得安排一段小插曲来表现该人物的本性，一直到我自己成为一个专业者，才真正明白当时课堂上所讲授的内容。刚才已经谈过多达三百篇的《福星小子》的第一回，是从" 诸星当是个倒霉的家伙" 开始。但总是变成客观性的描写，而无法吸引读者。改写数回后，结果从阿当站着挨了阿忍的一巴掌这张画开始。由此首次塑造出阿当这个角色。 　　《相聚一刻》连载的第一回意外地顺利，反倒是《乱马1/2 》乱成一团，乱马这家伙严重的装腔作势了一番。一直说：" 这不行啦，这不行啦。" 改画改了数回之后，终于以被熊猫追赶；跑得筋疲力尽几乎没命的情节当做第一张画面，" 就是这样，就是这样".决定了令人留下深刻印象的登场方式后。开始促使大家记住各角色的名字。《福星小子》是我20多岁前半段的漫画。 Bt4连载结束的真相 《福星小子》于一九八七年1 月21日载毕，《相聚一刻》于一九八七年4 月6 日载毕。其过程是《相聚一刻》与现实生活同步，故早有明确的终点。《福星小子》则大约是在连载结束的一年前，才开始有结束的想法。那是一部可以无止境画下去作品。本来在《相聚一刻》结束后，推出新作品之前应该用这部作品把空档连接起来，但我却不想这么做。为什么替" 福星小于" 加上终止符呢，这种说法是有语病的，但是被" 福星小子" 吸取所有的精力，的确是件可怕的事。如果决定画下去，或许是一个终生可用的" 安全牌" ，但我都认为不可以这样做。以上理由并不够完全、事实上是基于各种理由才替" 福星小子" 打上终止符，但是核心部分却不是言语所能解释的。大胆地说一句话：" 我在画最终回时，心里想，这是我二十多岁前半段的漫画。年纪渐长，已不适合再画这种类型的漫画了。" 《福星小子》和《相聚一刻》同时结束连载，令部分高桥迷猜测她是否停笔？还是结婚、休养？但高桥老师说；" 只不过是凑巧罢了。" Bt4三宅忍 大约在连载结束前一年决定结束时，就开始着手每个人的告别作业。由于角色数目非常多，尽可能给每个人制造出场的理由，维持到最后。不料作业展开后，角色一个个出现，造成了处理上的困扰。具体而言，例如阿忍的善后问题。一开始阿忍是诸星当的女友，后来却发展成拉姆与阿当的故事，浮游在宇宙间，到处被追逐着，真不像话（笑）。多少得负起责任帮助她".接着是《福星小子》第二卷" 家谱" ，这个故事描写10年后的将来，阿当与阿忍结合，得到一个儿子小倒。因此，命运制造管理局的因幡以一身兔子玩偶的装扮登场。 　　这段故事收录在三卷中五篇连续故事里，但是并未设定未来的发展，前面画过的阿当和阿忍未来的样子，就已经是未来的一部分了。接着又把因幡画成忍的伴侣。只要妥善处置心怀遗憾的阿忍，一切就没问题了。若能心无顾虑地结为同伴也很好，总之是向结局发展下去。 Bt4男孩遇见女孩最终回 《男孩遇见女孩》是11篇连续的故事。也是自《福星小子》连载以来最长的连续故事。本回的电影就是根据这11篇故事改编而成。做成11篇的原则是11篇正好是一册单行本的分量。能把最终回集结一册，像礼物般系上缎带也不错。此外没有特殊意义。 　　我一直考虑采用捉迷藏的方式，很久以来屡屡向相关人员提出" 以何种方式结束呢？" 他们经常都冷漠地回答我" 总不是捉迷藏吧。" 若是采用太严肃的方式，却又像是被追杀似的。或者也可以用赌博性质较强的方式，起初也都考虑过。说穿了不过就是利用鲁巴、阿当和拉姆的三角关系罢了，我不喜欢画纯情男（笑），却又不能动鲁巴。束手无策之下只好叫出卡鲁拉，结果非常好（笑）。 　　事实上打算在白天结束这场访谈，这是采访者的礼貌，因为老师通常都在傍晚起床。时钟的指针已近清晨零时。老师提到晨昏颠倒的日常生活。 Bt4日常生活 每天过着散漫的生活，困了就睡，饿了就吃。多半都是下午才起床，从未在早晨起床工作。三餐都是外食，非常喜欢吃冷冻乌龙面（笑）。一年几乎只有一次下厨做饭。 　　我已经嫁给漫画了，无时无刻心里不想着漫画。首先，为了构想下一篇故事，我会坐在桌前发一两天楞。但脑袋里却一直在想着如何画出构想中的材料。真正动笔只需半日就可完成草图。然而之前的路途却很漫长。 　　我非常重视草图哦。一定要有名字有图，做出完整的草图才放心。 　　否则可能担心得画不下去。明知道没这么严重，却始终不能克制自己。 　　决定故事的纲要时，一定连起头都想好了。 　　一定要画出第一眼就深深的吸引住读者的画面。此外还要考虑如何分割画面。起头就要结局的布石，必须谨慎。台词不可过多，画面分割不可纷乱，主人翁必须突显……等，都是我每天坐在桌前思考的问题。 　　依我个人的经验来看，漫画家必备的资质是耐力。一切都是从坐在桌前持续思考开始，做不到的人不可能成为专业者。画不出草图有时会引起生理不适，如胃痛，胸口闷，出冷汗……因此要有良好的健康才能应付。 Bt4只采用女性助手 完成草图后须请来助手，熬一、二夜完成工作。 　　助手全是女孩子哦。男孩子比较没耐心。就拿倒茶这件事来说，日本的儿童在成长中，恐怕大多数男孩子目前仍被教导成不倒茶吧。男孩女孩都有时，我总是无可奈何地先选择女孩子。若是工作时就不分男女，只问是否有能力。但为了避免麻烦的质问，多半还是与女性共事。 　　登上漫画舞台10年以来，除了漫画以外最大的变化大概是大学毕业吧。 　　大学毕业我登上漫画舞台之时，曾说过" 不要再念大学" ，但受到父母激烈的反对。哥哥也说" 即使不念大学也不会得到更多赞美哦" ，我才深有同感。半年内若是漫画生涯触礁，我一定会觉得不念大学是错误的决定。毕业论文让我大费工夫。当时的编辑者帮忙我寻找相关书籍，幸好顺利完成论文。毕业后全力展开《福星小子》的连载。 Bt4人缘 《福星小子》共34卷，《相聚一刻》共15卷。都卖到二千万套以上，真可谓代表一个时代的畅销巨著。违背作者的预想，跳入另一个世界后。发现电视的力量十分惊人，蛮后悔的。但当时的确很想改变吧。拍成电影也是一件大事。我始终认为自己不可能会错，凡是自己觉得有趣的题材，就画成作品，所以获得肯定时也没有太大的震撼（笑）。老实说是略感迷惑。但是得到这么多热情的读者，令我非常高兴。身为作者，对于漫画中某些部分仍是无法理解的。对于《相聚一刻》中的感情。我倒是可以理解。毕竟和一个大男人和一个女人相处6 年嘛（笑）……，不过就是这种故事罢了，没有其他特别的目的。在一个玩弄女人的男人的故事上花了6 年（笑）。不但我自己投入这种故事里，读者也深被吸引。一般恐怕无法亲身体验《福星小子》中的情感，谁能和外星女子坠入情网呢（笑）。至于大受欢迎的原因，可能是我心里的想法和读者心里的想法有部分不谋而和吧。 　　战友周刊连载结束已将近一年，大家的梦也该都醒了吧。我已经替故事加上句号了。从前《福星小子》第几卷的第几篇某处的画面画了些什么，我都熟记在脑中。如今已忘得一干二净。《福星小子》中的角色，如今都是令我怀念的战友。如果不是在愉快的心情下就画不出有趣的漫画，因此要保持愉快的心情，而且要投入角色的情感中，而不是冷眼旁观。 Bt4" 乱马1 ／2" 对于正和《乱马1 ／2 》恶斗的我而言，拉姆、阿当等人最贴切的形容词恐怕也就是曾与我同甘共苦的战友吧。想都不想就得到灵感是最棒的事了。《福星小子》和《相聚一刻》都是在这种情形下画出来的作品。但是《乱马l ／2 》却着实令我大费了一番脑筋（笑）。 　　画什么好呢？因为比较喜欢女生，所以都是画女生。但偶而也想以男生为主角呢。因此想到创造一个可以变身为男或女的人物，变身的热水冷水却想了好久。为了使主角无论变身为男或女时，一眼就能被认出是乱马，因此设计了发辫。为了配合发辫又使用拳法啰，迷迷糊糊的决定了这个角色（笑）。开始连载后，深为女主角烦恼。此时完全不能理解自己的心情而始终下不了笔。总觉得与发型有关，" 咦？剪掉了" ，小茜的头发整个剪短了，至此仍未能明确塑造出小茜这个角色，使我觉得很累（笑）。《乱马1 ／2 》的方向是运动。主角乱马毫无心机，必须替他决定行动方向。(配图：图片/2/高桥留美子/乱马4 说明文字：《乱马1/2》女主角天道茜) Bt4《一磅的福星》 《乱马1 ／2 》是画给儿童看的漫画，所以其中有些部分曾考虑过儿童读了是否高兴。但是曾短期连载过数次的《一磅的福星》却被普遍地认为比《乱马1 ／2 》有人情味和内心的情感，是一部很有人味的漫画。但是漫画能不包含这些特质吗？由于自己所说的和所画的不一致，觉得十分可耻而努力了一番。《一磅的福星》以后仍将继续画。并非以《福星小子》和《相聚一刻》之关系为目标，但若能互相提携也是很好的事啊。 　　Bt4奢华是大敌。 　　" 车子，没有驾照。游艇，没时间搭。别墅，不晓得为什么要去。 　　如果别墅沦为放置漫画道具的地方就糟了（笑）。我不怎么喜欢奢华的东西。 　　但是《乱马1 ／2 》曾想过要设定在海边，所以考虑在海边的气息。，如果我说，" 我画草图时，你们去游泳。" 助手们一定会很高兴。但是却找不到适当的，结果设定的海边小镇就只好删除了，别墅也没有了。我的休闲就是画漫画，生活也是画漫画。奢华是漫画的大敌。 　　专业者如果我没成为漫画家，情形大概会很惨（笑）。和办公室同事话不投机，回到暗淡的廉价公寓里，沉重地脱下丝袜。我几乎很清楚地看到那种景象了（笑）。我想成为专业的原因是，因为我希望有很多人看我画的漫画。什么都不要想，坦诚地专心地看我所画的漫画。希望用一己之力带给大家更多的欢笑。当有人说" 真有趣" 时，我就觉得很高兴、很幸福了。因为我是如此地深爱漫画。 Bt4兴趣和职业都是漫画 从构思草图，到完成一本书自己再读，都觉得很快乐。虽然也有辛苦之处，却觉得很快乐。愈画愈高兴，困难的地方也令我感到欣喜。漫画的本质就是快乐。所以" 《福星小子》和《相聚一刻》和《乱马二分之一》的主题，都是爱。我认为快乐是件重要的事，所以我要继续画快乐的结局。要画读后心情愉快的漫画。 Bt4《福星小子》出笼记 《福星小子》是高桥小姐大学时候的创作，初刊于1978年8 月《少年SUNDAY》第39期。原来只打算5 回就结束连载，后来由于受到广大读者的欢迎和好评，又追加了10回。没想到10回出去后越发不可收拾，热情的读者们一定要求长篇连载。但这时高娇小姐正有意辍学，全力投入漫画创作、却受到家人强烈反对，故《福星小子》的连载也时断时续。直到1980年大学毕业后，从当年3 月《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。到l987年2 月《少年SUNDAY》第8 期连载结束，《福星小子》连载时间长达7 年之久。 　　《福星小子》在日本版本很多，有伴随连载的34卷单行本，还有作者重新绘制封面的15卷合订本。此外，还有彩色英文版、小说版、电影版、Tv系列等……。最近《福星小子》中文卡通译制片，正在香港卫星电视中文台播映，也受到中国大陆小观众的热爱和欢迎。 Bt3之二―――问答：乱马，我的挚爱 有格斗，有恋爱，有耍宝。在日本却有中国风味。高桥老师说《乱马》就是一部这样的无国籍漫画。刚画完《乱马》最后的图画（特大海报）的老师，在此述说《乱马》的九年历史。想传达欢笑和Happy ……与《乱马》共步的九年. Bt4《乱马》诞生秘话 Q ：主角变身的这种idea，是怎样想到的呢？ 　　A ：因为我想如果主角同时是男性和女性，就能画很多男孩子和女孩子了。能同时画男女两边是件快乐的事。而且怎么画都不腻。 　　Q ：请问想到利用水来变身的契机？ 　　A ：要如何变身这点，我想了很久都想不到，原本想让人被揍了就变身，但是这样的话，打得满脸是包很可怜。男女男女……这想着的时候，就想到澡堂上写着" 男" 、" 女" 的帘子，" 说到澡堂就是热水和冷水……" ，就这样。虽然这种设定很耍宝，但是我自己倒是挺中意的。我希望画成一部有好笑的地方，有happy 的地方，让人看了能打起精神的作品，就这里而言，我想是成功了……。 　　Q ：《乱马》这个名字挺稀奇的，请问你为什么想到这个名字？ 　　A ：我想这个名字不管对男孩子或对女孩子来说都很可爱。 　　Q ：咒泉乡这个点子也挺新鲜的。 　　A ：当决定变身由" 水" 来决定之后，既然是水，我的脑海里就浮起了被诅咒的泉水。至于场所，" 有这诡异的泉水的地方，除了中国以外没有别的了" ，所以我很快就决定了。 Bt4总数百人的《乱马》角色的辛劳故事 Q ：出现了娘溺泉，猫溺泉等种种的溺泉，咒泉乡有哪些溺泉是一开始就想好的吗？ 　　A ：我只想到了是个有很多受诅咒的泉水的地方，种类一开始并没决定。当我做出新的角色的时候，再配合那个人最适合的变身型态，所以泉水是跟着角色增加的（笑）。我也不知道到底有多少泉水？ 　　Q ：如果你自己掉到咒泉里的话，你希望能变身成什么样子？ 　　A ：我希望能变成能在天上飞的动物。在漫画里，裤袜太狼或凤凰山的居民这种有翅膀的人物也存在着。我想如果能像那样自由自在的在天上飞，一定很愉快。 　　Q ：有哪些角色的性格变得和当初的打算不一样？ 　　A ：主角乱马。原本我想是个玩格斗的男孩子，很有精神，然后是个性格很爽快的男孩子，但是变成了优柔寡断，对什么事情都很在意，又小气的家伙，我想这种个性每个人都有，我利用笔把这种性格表现了出来。 　　Q ：感情移入最深的的角色是？ 　　A ：因为乱马和小茜的性格出人意料的执拗，直接表达感情的良牙好画多了。相反的，珊璞或九能这种好胜（强气）的角色我很难理解。比如说九能，我只画了两三回，就觉得" 我真是跟不上这个人".可是，在编故事方面，他们和八宝斋一样是非常方便的存在。自以为是很强烈，老是造成麻烦，帮我能一直把故事往前推，对我来说是非常方便的角色。 　　Q ：有不少小角色存在，有你喜欢的角色吗？ 　　A ：我挺喜欢有可疑外表的博奕王Ｋ。很像耍宝的角色。另外，不知道为什画的时候让我安心的咒泉乡导游，我也挺喜欢的。 　　动物方面是小P 吧，虽然我也喜欢雄猫和珊璞的猫……如果有像小P 的小猪，我一定要家里养一支当宠物。 Bt4看了之后笑的搞笑是基本。 　　Q ：《乱马》具有格斗、恋爱、耍宝三个要素，请问有哪些故事是你画的时候觉得很快乐的。 　　A ：不管那个我都画得很高兴。可是，因为我想画的是好笑而有趣的漫画，所以不管在哪一类里，我都一定放一些搞笑的东西。角色被打之后飞走这种一定出现的耍宝法我意外的喜欢，一不小心就画下去了。 　　因为连载了很久，格斗之后格斗，恋爱之后恋爱的话腻，所以在格斗类的之后，常常画一个一篇完结的搞笑故事，之后再画恋爱故事，想这样，为了常能画出新鲜的《乱马》，在我心里我有一定的流程。 　　Q ：你喜欢的爱情场面是？ 　　A ：我喜欢良牙和小茜说话的时候，非常不好意思、很害羞的这种气氛。每次要画认真的场景的时候，画着画着自己都害羞起来，所以每次最后都沦于耍宝。 　　如果范围不限于爱情场面的话，在格子的角落自然而然的放一些搞笑的东西。这些东西我觉得就算没有人发现我也很喜欢。 　　Q ：最有印象的故事是？ 　　A ：乱马学" 飞龙升天破" 的那一段。由于八宝斋的炙，贫力虚脱炙，力量上变弱的乱马，而以前打不过他的角色们集合起来打倒他。而另一方面，要帮助乱马的角色们也聚集在一起。 　　我觉得一直到那之前，以乱马这个人为中心而行动的角色们，终于开始动了起来。因为这个故事是我一边烦恼一边画出来，所以印象特别深刻。 　　说到格斗，是和г- и打斗的那一回。也许是因为那个角色也有男女两面。又也许是他的两个手下的搞笑法，也让我画得很快乐。 Bt4这次的特大海报是最有自信的作品 Q ：这次的作画中，花了最多时间的图画是那一幅？ 　　A ：那当然是特大海报啊。我第一次画这大张的画。要配合春夏秋冬的时光流转，另外必须要配置所有的角色……在这些小地方都花了不少精神。而配合季节放置角色也出奇的难。尤其是冬天，我只想到了格斗溜冰的两个人。我想了很久之后，想到冬天就是暖炉，就做了一个围着暖炉的" 懒人区".Q ：这次刊载的图画中，有哪张是特别中意的？ 　　A ：虽然月历用的我每张都喜欢，如果说到" 特别" 喜欢的话，大概是八十四页的乱马吧。 　　Q ：这次特地集从前的画，有发觉什么特别的吗？ 　　A ：《Sunday》这本杂志的封面用图，出人意料的有很多类似的画。因为是少年志，很有精神好像要飞出画面般的姿势自然而然的都挺像的。如果不一次看，倒是不注意到。 　　老实说，这是我第一次出画集形式的东西。很少有机会像这样一次看完自己的画，这次能看到很多怀念的画，我很高兴。 　　Q ：最后对读者说几句话吧。 　　A ：长久的期间里，为《乱马》加油打气的大家，真是多谢了。 　　能够连载九年，也是因为大家的应援。当我看读者来信，知道大家都能乐于我的作品里，甚至帮我加油打气的信，这些都激励了我。以后我继续画有趣的作品，请大家要支持喔。 Bt2作品： 《乱马1/2 》/ 《Ranma1/2》《 福星小子》/ 《UruseiYatsura》 《相聚一刻》/ 《一刻公寓》/ 《MaisonIkkoku》 《犬夜叉》/ 《INUYUSHA》 《人鱼之森》 《人鱼不再笑》 《斗鱼之里》 《人鱼之伤》 《梦的终结》 《约定的明日》 《人鱼伤痕》 《舍利姬》 《P 之悲剧》（短篇集） 《P 之悲剧》 《浪漫的商人》 《不幸之家》 《花盆之中》 《百年之恋》 《大码SIZE的幸福》 《LorW》（短篇集）/ 《LORW》 《LorW》 《苗条观音》 《是狗又如何》 《跟婆婆一起》 《加油末世》 《GRANDFATHER》 《宝塚的招待》 《HAPPYTALK 》 《我是女神》 《一磅的福音》/ 《TheOnePoundGospel 》 《任性的家伙》 《超女》 《我们是变脸俱乐部》 《战国学生会》 （本节配图：图片/2/高桥留美子/乱马、犬夜叉。说明文字分别为：惹忍喜爱的乱马和新作《犬夜叉》）

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