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夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:52:15

Bt1二．少女漫画发展史 　　从细弱的树苗到挂满果实的大树，要经历一段很长的时间。同样地，少女漫画也不可能是从天而降，然后又一下子妇孺皆知有口皆碑，它也有自己的产生、发展再到成熟的历史。 　　单纯按照时间来说，类似于当今少女漫画的新漫画作品几乎同时出现在美国与日本。在美国，二战时曾风行一时的超级英雄漫画战后便开始有了衰落的迹象。为了振兴和推进漫画，出版业要求艺术家们构想新的题材。于是《美国上尉》的作者乔·西蒙和杰克·柯比想到了针对喜欢罗曼蒂克的读者创作爱情题材的作品，他们很快推出了《年轻人的爱情》，用生动的文笔与高超的画技讲述十多岁少女的爱情故事，短时间内就销售一空。辉煌的战绩鼓励他们又办起了一份相同题材的刊物《青年人相爱》，其他出版社也随之而起发行了许多类似的漫画刊物，5O—60年代简直就成了这种全新题材漫画的黄金时期。但后来渐渐在其中抬头的色情成分和由此而来的非议使它的发展受到了阻碍，再加上我们对美式漫画与日式漫画不同的认识，也许有不少人认为它根本不能算作正宗的少女漫画吧，不过在此一提还是有必要的。 Bt2日本少女漫画 日本的少女漫画从起步到现在的几十年发展中经历了四个时代。 最初的日本新漫画也并无少年少女的分别，在手冢治虫等巨匠大师的不断开拓创新与努力下，新漫画迎来蓬勃发展的春天，读者的层次也越来越广，男女老少渐渐都接受了这种新文艺形式的存在。读者面广了，自然爱好漫画、愿为它的发展而付出行动的女性就出现了，并且逐步增多。自从女性作家，如水木杏子、水野英子等加入创作行列后，人们惊喜地发现，从此以女性视角来观察世界的崭新作品走人了漫画的广袤天地，甚至可以说，有了她们的加入，漫画世界的范围更加广泛。但是这时还没有人想到要将之划分出来，而且事实上无论影响还是地位，最初的少女漫画都无法与少年漫画相比。因此，少女漫画依附于少年漫画存在的这段时期可以称之为萌芽期。 　　幼芽虽然弱小，但它的根在丰厚的土壤中不断地吸取着养分，它纤弱的叶片也顽强地迎向太阳，它旺盛的生命力也一天比一天鲜明地显示出来。少女漫画也是这样在第二代作家的精心呵护与培植下进入了发展期，形成了和少年漫画各拥半壁江山的局面。 　　第二代少女漫画作家们大多崛起于70年代，细川知荣子、池田理代子、成田美名子等作家都是这个时期的代表人物，她们在继承上一代作家的传统的同时又发展了自己的画技，在故事的构思上更是着实地下了一番功夫，于是一篇篇引人人胜的作品强烈地向读者强调着自己与众不同的存在。少女漫画也随之独立出来，托起了漫画的半边天空。所以，第二代的少女漫画的特点以构思精巧、故事新奇见长。细川知荣子的代表作《尼罗河的女儿》中，那超越时空的爱恋缠绵悱恻，当年不知有多少女孩为之倾倒。可是这部超长之作连载至今已有20多年了，还没有结束的意思。故事已无新意还在其次，关键是它长期不见改进的第二代的画风，已经很难吸引新一代成长起来的读者了。而成田美名子虽然也属于第二代少女漫画家，但她的代表作《双星奇缘》却被称为是划时代的作品。从《双星奇缘》刻画细致的人物以及逼真的服饰、背景可以看出成田老师的确兼有二代与三代漫画家的共同特点。 　　第三代少女漫画就是现在最流行，我们最常见的那些。经历了前两代的发展，少女漫画的风格逐渐固定了，在不同的题材上也发挥得淋漓尽致，成熟期来临了。这时的树早已枝繁叶茂，开出了一树灿若云霞的花朵。目前我们能够看到的漫画中，这一时期的作品最多，影响也极为深远。能够让读者们津津乐道、追之不疲的作者也是数不胜数，高桥留美子、斋藤千穗、条原千绘、河内由加利、饭扳友佳子、武内直子、冬木琉璃香、赤石路代、碧友佳子……实在是列举不过来。以美丽的人物造型和描绘精致的画面风靡读者，是当今少女漫画的主流。这一代的的漫画首先给人视觉上的美好感受，将优美的画面与缠绵的故事紧密结合，深深地吸引着读者。当中的人物、角色不用说都是帅哥美女，尤其帅哥多，除了对人物的脸部进行细致刻画外，身长比例方面多采用7头身或8头身，赋予他们雕塑般完美的体形，可以说是不求真，只求美。另外在重要的画面上还会用大把大把的花来装饰，以烘托画面的美感。对画面精雕细琢的修饰可说是第三代少女漫画家的共同特点。 　　在这些漫画家中，论画面之美首推齐藤千穗，尤其92年以后，其画风已到唯美境界。不但使用均匀的网点让脸部表情更有层次，人物的每一个行动姿态仿佛都经过精心设计，甚至连衣服的每一个皱褶，袖口上的袖扣这些细节也不会马虎。齐藤老师近年来的作品内容屡次挑战伦理道德，在她的画迷中亦引起很大争议，猛烈抨击的也不少，但至今都没有看到任何人对她的画有所挑剔，其漫画精美到使读者已不在乎故事内容的地步。在她的获奖作品《花音》中，看到她用画面诠释出来的音乐时，不由得有“此处无声胜有声”的感慨，堪称一绝！ 　　到了九十年代的今天，第四代的少女漫画开始形成，并向着打破传统的方向发展。一个事物发展成熟后，按照已有的道路走下去当然是很省力的，但如果不去求新求变就有可能徘徊不前，甚至衰落下去。为了推动少女漫画走向充满希望与加倍辉煌的未来，第四代的作者们离开鲜花铺就的旧道，以无畏的挑战者精神在荆棘中拓出了一条更宽阔的新路。如果要给这个时期取个名字的话，升华应当是它最好的写照。第四代的少女漫画，其题材和表现手法都讲求大胆创新，有的已经很难用传统模式来归化分类了。主题也不再拘泥于表现梦幻般的少女爱情，有令人耳目一新之感。读者的层面也开始扩展，吸引了不少过去不屑于看少女漫画的男孩子和一些高层次的读者。这其中最成功的不用说，当然是CLAMP.自89年从同人志转向商业到现在，CLAMP连续推出轰动性的作品，除了唯美的画风外，每一部都给人颠覆传统的感觉。尤其是《东京巴比伦》更是改变了人们认为少女漫画没内涵的偏见，广受好评。它透过当今极度繁荣的社会表层，探求其内部的阴暗，所揭露的社会矛盾都十分尖锐。如人口老龄化，器官移植，校园和家庭暴力，婚外情，人多地少引起的住房问题以及可以把人逼疯的分期付款等等。书结尾时的一句总结性的对白“做坏事的人也是因为寂寞吧”揭示出现代人精神方面的空虚，颓废。在表现手法上，现实与非现实交错穿插，给人强烈的震撼。 Bt2台湾少女漫画 在日本漫画的带动下，港台的少女漫画事业也日渐兴旺起来。港台少女漫画师承日本，开始时还无自己的风格可言，但二十余年的时光过去，已经具有了明显区别于日本漫画的画风与叙事手法。到今天，游素兰，高永，张静美，李崇萍，王宣文等多位作者的名字早已被数不清楚的少女漫画迷们谨记。《古镜奇谭》系列、《星座刑事》、《天使花园》、《摇滚狂潮》、《烽火情缘》以及《细疆曲》、《宣和恋》、《碧海精灵》等作品在我们这里也有与日本漫画几乎不相上下的读者群。港台少女漫画走进了成熟期。对了，最初把我们讨论的漫画叫做少女漫画的并不是日本人，而是台湾人，然后又返回日本，从此日本人也开始跟着用起少女漫画这个词来了。这也算是中国人对少女漫画的贡献吧。 Bt1三．慧眼巧辩少女漫画 看完前两节的内容，也许你已经对什么是“少女漫画”有了比较深入的了解。其实还有更专业也更方便的划分方法，因为从根本上来说，“少女漫画”是一个商业范畴的概念，是日本出版界为了使出版物能够有明确的读者群体而借助现代传播学的受众分类方法进行划分。 日本漫画的分类，取决于连载所属的杂志性质。仔细分析日本漫画的特质，就能很轻易明白如此分类的理由。日本漫画评论家吴智英归纳了日本漫画的几个主要特征： 　　（一）以杂志连载为中心：日本漫画单行本几乎都曾经在杂志上连载过，累积到一定的页数后集结出书。 　　（二）以杂志本身瞄准的读者年龄，性别等作为区别：这里是指漫画杂志的读者性别年龄分类，例如，《少年JUMP》、《少年SUNDAY》、《少年MAGAZINE》设定的读者是初中、小学的男性读者；《RIBBON》、《CIAO》、《NAKAYOSHI》设定的读者则是初中、小学的女性读者。 参见下表： 类别　　杂志名　　　　　　出版社　　　男　：　女　　　　日本销售量　　 少年　　少年Sunday　　　　小学馆　　　75.9：　24　　　　　200万　　　　 少年　　周刊少年Jump　　　集英社　　　90　：　10　　　　　362万　　　　 少年　　周刊少年Magazines　讲谈社　　　　不详　　　　　　405万　　　　 青年　　Big Comic Origina 　小学馆　　　69.3：　30.7　　　　　150万　　　　 少女　　LaLa　　　　　　　　白泉社　　　3　：　97　　　　　20万　　　　　 少女　　Ribbon　　　　　　　集英社　　　0　：　100　　　　132万　　　　 淑女　　Young You　　　　　集英社　　　0　：　100 　　　　23万　　　　　 　　从上表不难发现，漫画杂志的女性读者比例多半都很高。有些女孩是根本不看少女漫画的，理由和一般男生的说法很像。而男生看少女漫画，似乎需要突破的障碍更高，象《圣传》《X》、《天使禁猎区》、《恐怖宠物店》等同样很受男生喜爱的漫画，很多男生仍然固执的不承认它们是少女漫画。 　　在女性向的漫画杂志上连载，称为“少女漫画”；在男性向的漫画杂志上连载，称为“少年漫画”。如果再加上年龄考量，少女漫画可细分为女童漫画、少女漫画、淑女漫画；少年漫画则有男童漫画、少年漫画、青年漫画。只要知道某连载是在那一本杂志上，就可以很轻易分类出少年还是少女。 （三）连续故事漫画（Story manga）非常发达：相对于欧美的主题漫画、四格漫画、单幅讽刺漫画，日本漫画多以连续故事漫画为主。 　　漫画在杂志上连载过后，集结成单行本出书，究竟分为少年还是少女，就是看在那一种杂志上连载。 　　所以，内容、观点、或画技的差别，是因为杂志本身设定的读者群不一样，为吸引该读者层而投其所好。儿童向的漫画眼睛普遍画得很大，伴着可爱的动物或玩偶；女性向的杂志画面通常较唯美浪漫；男性向的杂志故事则倾向友情、努力和胜利。但这只是一般趋势，非绝对真理。只要能吸引读者，即使在少年杂志上也可以如《新恋爱白书》、《初吻》以Love　Comedy为主轴；少女杂志也有像《爱心动物医生》、《出云传奇》不多谈恋爱的漫画。漫画刚进入中国大陆时，因为读者弄不清楚，往往认为只要是love love的漫画都是少女类的，所以象桂正和被认为是少女漫画家之类的笑话常有发生。 女生可不可以看少年漫画？当然可以。杂志以性别和年龄来区分是杂志或出版社为了达到一定销售量。如果内容精彩，吸引了基本读者之外的人来看，增加销售量，有什么不好？说到这里，你是否发现了，分类其实是出版社为了销售量所采取的商业策略，同时也是整理与搜寻庞大的漫画书库时重要的索引，却非读者选书时必要遵照的法则。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:53:05

Bt1四．透视BL Bt2何为BL BL可以说是少女漫画发展到今天最具现代性也最具争议性的一个题材了。同时，它的读者也越来越多。什么是BL漫画？简单来说，按照字面意思理解就是boy’s love。也就是主角皆为男性的少女漫画。少女漫画的主角都是男性，其实很好理解，因为少女本来就喜欢帅哥的。 BL在日本叫做“耽美”，最早出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格。“耽美派”的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。“耽美”一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于B L漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。 “我不是同性恋，也不是双性恋。我只是爱上了泉而已，而泉恰好是个男生而已。”《绝爱》中的晃司所说的这句独白可以给BL漫画下一个最好的注角。 Bt2都市少女的BL情结 　　Boy’s love是指love between boys，同性间年轻男孩的爱情无疑是存在的，但毫无疑问只占同性恋的极少一部分。道理不言自明，年轻人占人口的比例决定。但是为什么BL会成为漫画的主题而同性恋（比如说两个中年人之间）却不进入漫画而只可见于单独的同志文学呢？ 　　道理其实也是很简单。 　　漫画是视觉的艺术，普通的漫画里男女主角也是英俊美貌的。取悦读者这一漫画的基本功能决定了它不可能真正负担起说明反映同性恋这一社会现象，就像普通漫画书里的男女爱情故事不能真正反应男女间复杂微妙而又和社会现实纠缠不清的感情一样。少年漫画自不用说，英雄心中自有美人在，就连少女漫画中一些比较深刻刻画爱情的经典著作，象《恋爱白皮书》之类，也不能真正做到反映逐渐变化的人心。所以连作者也要说要在某个特定的年龄之前画完。因为知道心境会改变，不是漫画都能承载的。 　　喜欢BL的女孩往往并不会去看 “东宫西宫”或李银河的研究报告，而喜欢“电影少女”的男孩显然不必跟着去研究哥达尔。喜欢五星的是否都必定去选修智能机械呢？大家在漫画中观察的其实都只是一种比较肤浅的生活现象。追求的只是一种基本的轻松的视觉愉悦。若说有深刻的话，也都是有限的。真的可以停止指责谁更浅薄。 其实准确地说，喜欢BL漫画的女孩并不是在喜欢同性恋，他们最多只是由于因为喜欢这类漫画而对同性恋人群抱有宽容甚至是好奇的态度而已。 分析BL漫画情结的根源所在，还是要从少女漫画读者的一贯心理入手。 “异性相吸，同性相斥”是自然规律，作为少女漫画特异存在的BL漫画，不仅没违反这一原理，从更深层面上来说，反而更彻底地体现着它。 　　这么说好像有点矛盾，但想想这一类作品的作者和读者群绝大多数是女性（当然并不排斥一小部分男子），而它的主人公却皆是男子就容易理解了。 　　少女是最易耽于浪漫幻想的，在现在瞬息万变、高节奏的时代，面对人们浮躁不安的心态，灰姑娘的传说显然已老掉了牙，琼瑶式的纯情也已无法满足人们倍感空虚的心灵，于是她们的目光终被那一块特殊的领域所吸引，从起先的惊讶、愕然、刺激渐渐变成一种习惯，一种欲罢不能的精神依赖。 　　喜欢一般少女漫画的女孩子很自然的认同作品中的女主角，与之同喜同悲，并与男主角深深相恋，女主人公获得的幸福宛如她自己的幸福，从而在这一虚拟体验中获得一种渴望爱的满足。喜欢BL漫画的女孩子的心理就复杂多了。她们无法认同一般漫画中的女主角，甚至是厌恶，她是作为女主角的一个竞争者存在于现实中的，所以会很强烈的嫉妒女主人公获得的爱情。从这个角度上说，同性相斥是最根本的、潜意识的、恐怕连她自己没注意的原因。 　　对于BL漫画中的两位男主人公她是都喜欢的，看到他们拒绝各式各样的女子，而独独钟情于对方（男的），这让读者获得了一种“真好，他没选择这个（或那个）女孩”的心理补偿的满足。这和歌星、影星们的fans的心态相似，明星对自己虽然是遥不可及，但也绝不希望他有个确定的爱人，这是女孩子的任性和独占欲，但也是她们的纯情。 　　另外一个原因来源于更深一层的心理。男子对女子来说，是永恒的诱惑，但也是永远的危险，生理的差异、现实中事实上的不平等，以及种种强暴案例的不时发生，使女子常常处在一种莫名的惶恐中，他们弄不明白他们什么时候是人性的，什么时候是兽性的，这种矛盾使她们产生一种逃避思想，在BL中，在这个虚拟的世界里，作为一名冷眼旁观者，超然于boys的情感世界，从而获得另一种心理平衡。 　　最后一个原因可能是审美情趣的不同，BL的恋爱观在某种程度上体现了“爱情”最纯粹的本质，即它只是两颗心的相互吸引，是人与人之间不可思议的情感存在，超越了生殖冲动和性别的限制，是一种不含任何渣滓的、透明的、唯美的追求。 在BL漫画已如浩瀚江流汹涌而来的今天，越来越多的新生代少女Fans前仆后继、无怨无悔地加入的BL漫画爱好者的行列中。男生们以迷惑的眼光注视着这一风潮，仰天长叹：“女生们到底怎么了？” 其实很简单，漫画中的BL其实是纯情到不可思议的东西。相信有一种伟大的爱情，它惊天动地，至死不渝。在跨越了往昔传统中门第、年龄、时空、等种种障碍之后，连性别和血缘也无法阻隔这似海深情。在这一点上，女孩子们相信，也希望相信。这也是BL同好多是女孩的原因之一。 　　在BL漫画中，纯情重新变成一种时尚。这种不顾一切的激烈爱意，足以让用反叛武装自己，内心却稚真纯情的前卫女Fans也为之动容。这是这个冷酷功利的社会中惟一值得我们落泪的感情，惟一保存了原始的稚真和纯情的浪漫芳苑。 　　当然，BL的纯情也是一种媚俗。拜伦说：“爱情是男人生活的一部分，却是女人的全部存在意义。”新女性们呐喊着反对。然而，曾几何时，爱情还是成了人类公认（尤其是女性公认）的最重要、最伟大的感情。BL的盛行，即是对这种媚俗观念的妥协。从某种程度上说，BL漫画把爱情推上人类感情最重要的宝座，然后再顺理成章把凡是最重要的感情一概归之为爱情。 　　CLAMP选择了混淆视听的说法，使人不能把她归之于纯粹的BL作者群。尾崎南则坦率直接地选择了主流观众的媚俗理念，把人与人之间强烈到极至的最重要的感情简单地命名为爱情。这也是一种商业化操作。市面上BL漫画的主流也是如此。 　　在喧嚣糜烂的都市，在物欲横流的年代，少女漫画爱好者大多算是新新人类，有点儿疯，有点儿狂，有点儿愤世嫉俗，渴望着可以抓住些什么天长地久的证明，企盼着可以找到些什么珍贵重要的感情，所以BL漫画应运而生。以爱情为这种感情统一命名，以禁忌不伦为这种证明增添分量。这样一种媚俗到极至，也纯情到极至的手法，在尾崎南、水城雪可奈、叶芝真己、杉浦志保、东宫千子等专业的BL漫画中被验证，也在CLAMP、清水玲子、由贵和成岛百合这种插花式的另类漫画中反复出现。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:53:45

Bt1五．日本漫画分类大全 其实在日本，“少女漫画”是一个公认的派别，但并没有一个对应的“少年漫画”，因为对于男孩子喜欢的漫画的分类更多地是从内容着眼进行的。 那么除了少女漫画，日本漫画还有那些主要派别呢？ 日本堪称漫画王国。漫画内容包罗万象，从童话故事、科幻、冒险、爱情、体育、卫生、历史、科学、经济、宗教、娱乐到文艺小说、纪实文学、政府文献、学生课外辅导材料……无所不有，派别上除了少女漫画，还有技击漫画、科幻漫画、体育漫画、历史漫画、商业漫画、色情漫画等。 日本漫画作品的影响力，销售量之巨大，在世界都处于前列。据90年统计，日本有漫画周刊、半月刊78种，月刊2246种，共2324种。每月出版漫画单行本约300种。全年漫画书刊销量为35，8892，0000，0000册，占全部书刊总销量的45％.漫画读者的年龄结构，从幼儿到40岁左右的中年人。日本经过五十多年的磨练和积累，从开始的同人志形式发展到今天的企业化规模，从技法和表现手法上形成了日本风格漫画体系，并对世界漫画业的发展起到了积极的推进作用。80年代初以来，日本各大出版社纷纷加入漫画书刊出版行列。如今在各大出版社之中很难区分哪些是出版文字书，哪些是出版漫画书的。日本有一个著名的口号：“让三岁到八十岁的人都有漫画看”。由此可见其覆盖面之广。 　　日本的漫画体系相当庞大，在这我们就分别论述少女漫画以外的各种派别。 　　技击漫画是大多数男孩儿们的心头所好。原哲夫是被称为技击漫画的鼻祖。他的作品画风写实，人物爱憎分明，造型带有强烈的末世感觉，是技击漫画的一代宗师。他的代表作《北斗神拳》影响了许多漫画人。其中主角健四郎的一句台词“你已经死了”成为当时的流行语。而永安巧的《爱与诚》却是很单纯的搏斗，他使格斗不再是武功一类，因而使得画面更具真实感。他的写实画风对香港画家影响很大。技击漫画还有不少代表，如松森正、刀森尊、松本隆智、车田正美、鸟山明。车田正美的《圣斗士》是一部科幻与技击的完美结晶：鸟山明的《龙珠》乃以中国古典文学《西游记》为蓝本的。《龙珠》的出现掀起全球的“龙珠”热。是一部非同小可的巨作。（附图：1/1/幽游，说明文字：富坚义博的技击漫画巨作《幽游白书》） 　　科幻漫画也是日本漫画的主流之一。最早的科幻漫画可以算是《铁臂阿童木》了。这套手冢大师的作品想象力丰富，在寻个时代是首屈一指的。之后兴起了一阵机器人热，作品《铁人28》之类。还有石森章太郎的《蒙面超人》。这部作品被拍成电视剧后广受欢迎。在这之后出现一位科幻大师——大友克洋。大友克洋被誉为电影感最强的漫画家。他的名著《阿拉基》更被改编成电影，并成为第一部打入美国电影市场的动画电影。他的作品中强烈电影感为日本漫画界带入了一股动力。其后还有绘画《苹果核战记》的士郎正宗。他在机械背景与器械创作上对后辈的画家有较深的影响。而作品有强烈美式风格的寺迟武一的代表作有《午夜之眼》等。寺迟武一作品背景多在外太空，故事则描写孤胆英雄单身作战。科幻漫画中还有些另类的，如板桥秀丰，他的作品风格强劲，是属主流中的支流部分。整体来说，日本科幻漫画与动画发展是分不开的。动画片中大多数作品都是科幻题材。其中《战士高达》是影响力较大的一套作品，为其设定人物的安彦良和就是凭这套动画成名的。日本科幻漫画的发展在全球是处于前列的，它的发展将带动科幻漫画在世界的影响。（附图：1/1/高达，说明文字：机器人高达） 　　体育漫画在日本市场的占有率一向不大。如果拳击漫画也算的话，那么体育漫画的历史还可以向前推。真正让体育漫画大放异彩的就要讲到井上雄彦了。可以说从这套作品上懂得篮球、让篮球场火爆起来的是在这套作品发表之后。他第二十五期卖到二百五十余万册。大约400个日本有之中就拥有一本，数字相当惊人。以前的高桥阳一也曾创下足球热，但还比不上《篮球飞人》。体育漫画吸引人的地方在于他与体育本身一样：热血、冲劲、不认输、挑战自我、挑战极限。这些都成了体育漫画的灵魂支柱。（附图：1/1篮球，说明文字：在大陆极为流行的《篮球飞人》） 　　商业漫画可算只有在日本才能看到的漫画，这里的漫画不是指商业性，而是指描写商界的漫画。弘兼宪史的《课长岛耕助》，可算是佼佼者。 　　日本是个很注重历史的国家，也是一个喜欢改历史的国家。历史漫画在日本最有名的是改编自中国名著《三国志》。其中人物造型与中国传统造型有极大出入。日本对于自己的历史也有涉及，像安彦良和的《大国主》和大和和记的《源氏物语》（是日本历史文学名著《源氏物语》的漫画版）。由于历史的题材较为冷门和深奥，所以写画的人不多。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:54:37

巨匠朝日堂 连载漫画既然是日本人不论男女老幼都看的消遣读物，漫画刊物、漫画作者自然少不了。而在四代少女漫画家中，每一代都有一批出色的代表人物以其独特的画风和经典的作品而被读者所铭记。 值得一提的是，画风作为漫画家个人风格的体现，在少女漫画作家身上表现得尤为明显。虽然也有人指责少女漫画故事雷同画面元素老套，但是纵观日本漫画，我们还是不能不说，少女漫画作家的个性最为鲜明。 “巨匠朝日堂”珍藏15位史上最出色的少女漫画作家（无一例外均为女性），从漫画生涯、代表作品到她们的随笔、自述和访谈，细致描摹巨匠风采，并对她们的风格与作品展开详尽评述。 Bt1一．细川知荣子：开山鼻祖 　　说少女漫画作家，不能不从细川知荣子说起。因为虽然她并非第一代中的漫画家，但少女漫画真正“自立门户”却是从第二代开始，而细川知荣子更是以她的《尼罗河女儿》为日本的少女漫画奠下了基石。 Bt2漫画生涯 20多年间，细川知荣子一直是当红的日本少女漫画家之一。 她创作的漫画主题大大都是少女爱情故事，充满了温馨和幻想，许多作品包含丰富的历史和社会知识，人物和背景刻画细致入微。在日本从一年级小学生到七、八十岁的老人都爱看她的画。现在“细川知荣子漫画爱好者俱乐部”的成员已突破1万名。她每天收到大量读者来信，其中有的这样写到：“拜读您的大作，有时令人心神不定，有时让人兴奋不已，有时又让人泣不成声”：“您的作品读几遍也不过瘾，我一生都是您的漫画迷，请你永远不要放弃漫画”，由此可见其作品感人之深和影响之广。 　　细川知荣子说，她的创作信条是：不重复过去，面对未来。她在构思每一件新作品时，总要花很多时间去设想笔下人物的名字，并与妹妹芙美子反复商量。而且为了集中精力思考，常常紧闭房门，不让任何人打扰。不过，她因为成名很快，创作任务繁重，根本没有更多时间下功夫学画，所以她的画也有很大的随意性。细川知荣子是日本大阪市人。她最初练习学画插图。 　　曾给日本集英社《彩蝶》杂志投稿，不久收到了主编回信，希望能多看到她的作品。这给她带来很好的机遇，她觉得画漫画比画书稿插图更能表现自己的意识，便开始给出版社寄了一些小故事，得到编辑们的赏识。以后便经常受到编辑部的索稿信，有些作品连续在刊物上发表。她在杂志上发表的第一部系列作品，曾被排在日本当年最受欢迎的作品第二位。从此，她的创作激情便一发不可收拾。在成功的道෯上，细川知荣子得到妹妹芙美子很大的帮助。她妹妹从小梦想当服装设计师，自己一家服装店。后来为协助细川知荣子的创作，而改为从事漫画艺术。实际上有些作品是以她们两人的名义发表的。 　　谈起以后的创作道路，细川知荣子说，她想更多地描写少女们的爱情、梦想和罗曼史。她还想尽可能多去体验生活和积累生活，不断充实和完善自身。因为平时储存的知识即是将来创作的源泉。 细川知荣子对有志于漫画工作的年轻人寄予很大的希望，她认为：最有魅力的漫画新人是那些面向未来、独具个性、而不是盲目模仿别人的人。年青时不要怕失败，应在失败中增长本领，其实失败本身也是一种学习，因为可以在失败中积累很多感性知识，这为今后的成长奠定基础。她还认为一个漫画家要想创作好作品，多听杂志社编辑和出版社的意见也极为重要。用一句话概括细川知荣子的性格：认真，不善于与人交往。她的座右铭是：诚实，追求未实现的理想。她平时爱好旅行和读书，语文成绩很好。 　　因为细种知荣子的作品都爱情故事和少女故事的结合品，所以深爱广大女孩们的喜爱。她的作品最大的特点是处处显示出了柔情蜜意，也充满了幻想，还溶入大量的历史知识。如《尼罗河女儿》就介绍了古埃及人民的生活以及地理分布。《伯爵千金》中介绍了十八世纪法国巴黎贵族们的生活状况。 　　知川细荣子的画法细腻，在她笔下的少男少女都非常漂亮，使人百看不厌；而对于一些次要人物，她又画得非常滑稽，常描绘一些可知的事情。还有某些画面，就好像是经过特别处理，从电视上节选下来似的。 　　细川知荣子的作品内容很有特色；首先故事很长，《尼罗河女儿》已经连续出版了十一卷书，但至今仍没有结束。其次故事的悬念很强，使读者看了前一集就非常想看后一集。如在《尼罗河女儿》中凯罗儿受粘土板的诅咒回到古代与埃及王曼菲士结婚。这个跨世纪的婚姻将会带来怎样的结果，我们只能看完《尼罗河女儿》才能知道。 Bt2代表作品 尼罗河女儿（详细介绍请见“经典陈列室”） 伯爵千金 憧憬 爱泉 皇家徽章 黑色微笑 一道彩虹

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:55:11

bt1二．池田理代子：让历史如玫瑰绽放 池田理代子在70年代开始发表她的历史题材巨著《凡尔塞玫瑰》，谁也没有想到她竟然一连画了将近30年，这部作品的历史比它的大多数读者的年龄还要大，不可谓不是一个奇迹。 当然，创作时间长并不是《凡尔塞玫瑰》和池田理代子成为巨匠的真正原因。真正的原因当然是因为她将少女漫画的题材向历史领域拓展，并成功描绘了一个如诗如画的史诗世界。 Bt2漫画生涯 　　池田理代子1947年12月18日出生于大阪市，少年时代虽然从没有想成为一名漫画家，但从小学开始就狂热地迷上了漫画。她在教科书和笔记本的空白处画满了各种少女形象，就连垫板、桌面、橡皮上也涂满了形式各样的人物和风景，进入大学后的第一个秋天，理代子决心离开父母自立。为了挣生活费，她开始了漫画创作。起初，她对于怎样敲开出版社和杂志社的大门一无所知。有一天，她带着处女作《山中的你》来到集英社编辑部，结果没有被采用，后来她又去了讲谈社，依然遭到拒绝。这两次遭遇便她眼前一片黑暗，幸好讲谈社的编辑给她推荐了一家小漫画出版社——若木书房，她为这家出版社画了两年单本漫画。从20岁起，理代子陆续发表了《玫瑰屋的少女》、《热爱祖国》、《章子的习作》等作品。1972年在《雏菊周刊》上开始连载《凡尔赛的玫瑰》，获得巨大成功。1974年9月被改编为歌剧的《凡尔赛玫瑰》打破了宝冢歌剧院的最高上座率。有不少青年读了这部漫画后，便开始学习法国革命史。这部漫画的问世，成为漫画界70年代最大的热门话题之一。后来该作品被拍成电影和动画片。 　　看了《凡尔赛的玫瑰》的读者，都很佩服理代子广博的历史知识。在写历史人物时，她感到最费力的是查阅各种资料，这比创作本身还要辛苦。理代子认为各种工作和生活体验都是学习，而小时候学习打下的基础尤为重要。小学三年级时，她读了手冢治虫先生的漫画《鹤之泉》，被感动得热泪盈眶，激发了她不停地学画的兴趣和信心。她的画风也受到水野英子的较大影响。 　　1975年开始连载的俄国革命为题材的《俄耳甫斯之窗》，1980年该作品获得第9届日本漫画家协会优秀奖。后来她脱离了少女漫画，转向成人历史漫画，至今仍在连载的作品有《英雄交响曲》、《天涯海角》等。 　　理代子说：“要想成为漫画家不能只学画画，要像小说家那样对待漫画的创作。不要不关心时事，每天的报纸和电视新闻是一定要看的。” 　　在历史性的少女漫画中获得评价最高的当属池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》。池田老师站在同情玛丽.安东奈特的立场描绘了这位皇妃的悲剧命运，而且基本符合史实。 Bt2代表作品 玫瑰屋的少女 俄耳甫斯之窗 热爱祖国 艾卡特丽娜女皇 凡尔赛玫瑰 樱京 章子的习作 爱到永远 青石榴 天涯海角 圣德太子

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:56:06

bt1三．成田美名子：时代更迭的见证 成田美名子与细川知荣子均为师祖级人物，但她的《双星记》无疑在地位上比《尼罗河女儿》更高，因为无论是从画风还是主题上看，这部作品都是一部承前启后的巨作，而成田美名子也作为第二代和第三代少女漫画家的衔接人物牢牢驻留在漫画史的书写中。（配图：1/2/成田美名子/照片、自画像，说明文字分别为“成田美名子”及“成田美名子自画像”） bt2漫画生涯 　　成田美名子是70年代后期崛起的少女漫画家。她的《双星记》一书独领80年代日本少女漫画风骚之后，又再接再厉，推出了《双星记》的续集《亚历山大》，俨然有雄距90年代少女漫画的气势。 　　1960年3月5日，成田美名子出生于日本青森县青森市，17岁那年，为了得到“自己劳动挣来的钱”，她第一次向《花与梦》杂志投去了自己的作品《请到一星来》，一举成名，并获得了银白合奖。随后，她又一鼓作气发表了《那家伙》《79年》、《艾丽安大道》《80年》、《天的神话。地的神话》《84年》、《双星记》《85年》、《亚历山大》《91年》等引起轰动的作品，成为日本少女漫画界最有代表性的作家。 　　其中的《艾丽安大道》和《双星记》还被誉为少女漫画中的划时代作品，并分别制成动画在电视上连续播出。成田美名子在创作这部以美国为背景的《双星记》之前，曾经到纽约做过实地考察，搜集了大量的背景资料。故事的主人公塞弗尔和西瓦兄弟居住的A大道，是纽约有名的治安状况极差的街区，而成田美名子为了得到第一手资料，不顾危险，亲自到那里体验生活。当地人衣食住行的细微末节不必说，就连主人公塞弗尔眼镜失落的地点《一个池塘》，她也要照相取材。这种一丝不苟的敬业精神实在令人赞佩。 《双星记》一书的巨大成功，也是作者辛勤耕耘的结果。说起来，成田美名子应该算是日本的第二代少女漫画家，她的笔法却兼容新旧两种味道。其特色在于逼真的背景和服饰的描绘。她的作品多具有“雅皮士”的风格，在视觉上能给读者留下强烈而鲜明的印象。尤其在服装的搭上更有别于一般墨守成规的少女漫画家。她的服装设计充满美式风格，连小饰品等细节也不轻易放过。这大概与她曾学过服装设计有关吧。 　　成田美名子的作品骨干并非如一般的少女漫画以爱情为主线，反以少年漫画中常见的兄弟、朋友情作重点。至中期以前的作品以轻俏活泼为主，并大多会浅浅地探讨一些人与人之间相处的问题与情结。正因为所探讨的均是你我身边可加印证的生活事记，因此掀起的共鸣度非比寻常。 　　成田的作品早期常自日本文化中取材：古神话、街坊生活等，并未能跳出第二代的框框。　　到了中期，尤其是《神秘王子》，方始把视野拓及美国，并塑立了“浪漫写实”的细致笔法。鲜明的人物塑造，生动灵活的对白。给人一种“只要我喜欢，有什么不可以”的新生代意识形态。此外，干爽利落的分镜手法也摆脱了少女漫画一贯的“开花”模式，这些都是她之所以大受欢迎的原因。 成田美名子的画风在近二年来有着很大的“改变”。完全不复当年的匀称协调之美。不过其彩色稿功力大增却也是不争的事实。据闻一张彩色稿就必须让她“刻”上将近一个星期。至于是否因为执著彩色而忽略了黑白稿，这就不得而知了。 如果你是追求流行的漫迷，仔细看成田美名子的漫画，还可以从中发现一些流行的轨迹。如曾经流行过的军用大衣，风靡８０年代的牛仔装等，各个年代的流行，都曾经出现过，就像一本流行目录般精彩。尤其在人物的造型、服装、配饰上，都是日本时下年轻人最喜欢的流行，像是JR、西门的头巾、米迦勒脚穿的多功能篮球鞋、G─Shock的手表，也是成田漫画里人物常见的配件。 除了浓浓的哲学意味外，浪漫的异国风味及其中种族融合的世界大同意境，也是成田美名子作品的特色，往往令人有如进入一个没有界限的国度。 很多人认为成田的作品从精致中透出一股浓浓的民俗味道，是漫画中写实与理想主义的完美结合。尤为难得的是，她的作品相当有深度，不像现今市场上绝大部分的漫画书那般故事无聊，情节荒谬；相反，在一个个倍感熟悉的场景之中，蕴含着很多看似简单却又引人深思的道理。成田的漫画，初读只是些明快的校园故事；再读，便会令人不由的有些感慨；而三遍过后，每复读一遍，就会有些新的感受，体会也更深刻。 她平时喜爱音乐、跳舞和体育活动，有空就到海外旅行。成田美名子现在和作为她助手的一个表妹共同生活在一起。 Bt2第一接触：成田美名子谈自己 　　我仍然一边在说“要出去走走”，一边忙于把工作完成。这次我要把漫画原稿重看，实在要耗费很多时间，我以为一生也看不完，会劳累过度而死呢：哈哈哈（其实并不值得笑呢）。大家要好好保重身体。 　　在一个访问中，有人问我“你的拥趸寄来的信多数会写些什么呢”，突然被这样一问，实在不知怎样回答呢，想起来，我的确好像没有收过什么“拥趸的来信”。我所收到的信，大多数只会向我诉说一些个人的烦恼而己。即使有些会涉及关于作品的内容，不过多数亦会牵涉个人的问题，所以我实在没收过什么“拥趸的来信”呢。 　　很久没见了！你们身体好吗？我仍然是老样子，“今天是我十九日来第一次出门呢”我就是过着这种生活了，最近终于掌握到这个连载漫画的节奏了，不知不觉已画了半年了，我是个做事缓慢的人来啊。 　　读者在看了我的作品后，有些会来信告诉我他对我的漫画中那些他以前并不大认识的东西开始产生了兴趣。我是很高兴的！若能藉此增加各位读者对其他事物的兴趣，并且喜欢的事物在阅读我的作品中不断增加，我就更加高兴了。 　　大家好吗？总之，要注意身体，无论做什么事，身体才是最重要呀。大家可能会以为画漫画的人都是在夜晚进行的。但我喜欢早睡早起。早上5点左右起床是最好的。也有在中午工作的漫画家，有可能是为了身体健康吧！唉！非运动不可了。 　　我深深觉得每一个角色都必须有一个适合的名字。你看，《天然少年》里的“理子”的发音在西班牙语里是“丰富”的意思。而“米迦勒”则是天使的名字，在前一部作品《ClPHER》也有用天使的名字，大家还记得吗？ 　　前几天，我为“全日本弓道具协会”作了一点事。在故事里面出现几处实际存在的场所，如果大家有去的话，也请大家不要对当地造成困扰。 　　今后也会继续推出射箭的内容，有些弓具店的老板问：“你学过射箭吗？”这种问题让我感到很心虚，因为我连弓都没摸过。其实，我只看过一小时的练习情形和一场比赛而已。如果有（一定有）不对劲的地方，敬请见谅，我也很想多学一点…… 　　最近在工作完之后，身体就会不舒服而累倒，我很想休息一阵子，所以漫画的工作就有点落后，很对不起。唉……大概是我年纪大了的关系吧。 （本节配图：1/2/cipher001-cipher004） bt2代表作品 　　遥远的黄金沙漠 　　美纪和尤迪的故事 　　那家伙 　　二年级四班的系列故事 　　艾丽安大道 　　双星记（详细介绍请见“经典陈列室”） 天的神话，地的神话 　　亚历山大

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:57:01

bt1四．魔鬼齐藤千惠：唯美的精灵 齐藤千惠被认为是少女漫画家中画风最精美的一位。曾与齐藤合作过的日本女作家藤本瞳说：“我之所以会迷上齐藤的画，就是因为她笔下的人物造型实在是太美了。美得令人感动。”（齐藤千惠与藤本瞳的对谈见本节附录） 无论是雄伟的教堂天顶，优美的广场雕像，还是玫瑰绚烂的蔷薇学园，无论是裙裾上一个小小的皱摺，还是帷幔上的花纹，无论是一个芭蕾的动作，还是一个婴儿的微笑，无论是骏马斗篷长剑的波尔金王子，穿着男装的少女天上舞泰娜，还是雍容华贵的晓姬公主，无论是玉兰飘香的圆舞曲，还是热烈狂野的卡门，在在都是那么精美，华丽。稍微夸张一点地说，从齐藤的画风进入成熟期之后的作品，就没有一根生硬的线条，一个粗糙的画面。尤其在她的彩图中，熟练的上色，特别是喷笔的运用，那种光泽的效果，恰到好处的朦胧感，真的是叫人爱不释手。（配图：1/2/齐藤千惠/照片、自画像，说明文字分别为“齐藤千惠”与“齐藤千惠自画像”） bt2漫画生涯 齐藤千穗是一位极多产的漫画家，从处女作《剑与小姐》到最新连载的《飞骏奇缘》，已出版了六七十本漫画单行本，每一部作品中都有着如丝绒晚礼服般华丽唯美的画风、浓得化不开的浪漫温馨的爱情、灰姑娘的梦想及王子般俊美的男主人公。作为典型的少女漫画家，她的作品无论题材如何多变，还是离不开少女情怀，用最轻柔细腻的笔触去感动多愁善感的少女心。这大概是她的作品如此受女性读者欢迎的主要原因。 齐藤千惠6月29日生于东京，儿时的梦想是进入像宝塚这样的大剧团演出，是个很喜欢演戏的人。还喜欢芭蕾和相扑。 1982年，她的处女作品《剑与小姐》发表在《CORONET》春季号。这是一部无论从内容还是画风都还比较青涩的短篇作品。之后，齐藤千惠有很多中、短篇的作品问世，包括描写无血缘兄妹之间的感情的《紫花情梦》，“王子版”的罗马假日《帝国王子》等，得到了好评。 《帝国王子》是这样一个短篇，有俗气得不能再俗气的情节：阿拉伯王子与普通日本女孩的爱情故事。这种题材不知已被多少人采用过，妙就妙在女孩一开始就心存不良，想勾上王子给前任男友看，谁知最后真的和王子相爱了。结尾也是两人并没有长相厮守，王子送给女孩一片种满了大波斯菊的草地，女孩子则留在日本继续过着普通人的生活。通常，好的漫画家与普通漫画家的区别在于：普通漫画家用的题材再如何新颖特别，也不容易脱出俗气的套路，而好的漫画家则能够用别人滥用的情节创造出全新的感觉。可惜《帝国王子》完成后，齐藤意犹未尽，应读者的要求，又画了后续《骑士王子》，硬是让两人在骑中有了圆满的结局，令人愤然拍案直叫可惜（自然，那些看惯三流肥皂剧的女孩大约会乐不可支），剧中人的确是幸福了。但作品本身也失去了魅力与价值。 　　齐藤早期长篇作品中的代表作应该是《紫花情梦》了。这是一对异父母的兄妹之间辛苦的恋情故事。开头与结尾同在一所学校的图书馆，因为那个图书馆里有个美丽的传说：凡是单独在馆中相遇的男女，都会发展出一段轰轰烈烈的恋情。开头时紫华与晃生在馆中相遇，结尾时紫华和晃生共有的妹妹在馆中与另一位男生相遇，新的恋情又要展开了…… 　　《紫花情梦》的第一、三卷分别收录了两个短篇：以万叶时代为背景的《吟咏风歌》和《随风而逝》。两个故事分别讲述了大友皇子、大海皇子及他们的父辈的爱情。初看之下惊异于故事中古装男女的俊美绝伦，一下子锁住人的视线，过了半晌才评价出来：“好美呀！”仔细研究后发现《风》的笔法并不比别的作品细致多少，但为什么视觉效果会这么好呢？结论只有一个：齐藤笔里的人物得天独厚的适合古装剧与异国风情。果然不久后她就开始连载以明治维新时代为背景的《白色圆舞曲》。 　　真正的引人注目，应该是在1990发表的《白色圆舞曲》，以及1991开始连载的《芭蕾娃娃》。这两部漫画都连载于在日本小学馆《周刊少女》，实际上齐藤的大多数作品都连载于这个杂志。其中《白色圆舞曲》是后来齐藤最出色的作品之一“圆舞曲”系列的第一部；《芭蕾娃娃》则是描述了富有芭蕾天分的少女巧蕾和一个拥有双重人格的男人狄明威（崎建）之间的故事。也许是爱美的天性，齐藤千惠很喜欢那些富于美感的职业，比如音乐、服装、雕塑、戏剧，特别是芭蕾，在《芭蕾娃娃》之前，她已经有过不少有关芭蕾的作品，例如《蝶梦芭蕾》。 　　1993年，同样是发表在《周刊少女》，《花冠安琪儿》开始连载。个人认为，这部作品可以作为齐藤的画风迈入成熟期的标志，也就是精美得让人着迷，让人爱不释手的齐藤千惠作品的开始！在一幅《花冠安琪儿》的彩插上，有"Grand Opera"的字样，一直觉得，这大概是对这部漫画最简洁最恰当的评语了。Grand Opera的意思，是大歌剧，这是十九世纪流行于法国，以迈耶贝尔的作品为代表的一种歌剧形式，特点是格外注重辉煌壮丽的布景，华贵奢美的传统服饰，铠甲、披风、骏马、骑士、贵妇……完美的感官享受。美丽的银发少女蕾奥娜拉，因为达。芬奇的一幅《花冠贵妇人》和关于意大利之王神剑的传说，而堕入传奇的命运……故事的架设在文艺复兴时期的意大利，一个纷乱而又美丽繁华的年代，一个纷乱而又美丽繁华的国度，喜欢手套、披风、铠甲的齐藤找了发挥的舞台，即使在以后的作品中，也很少这样的华丽了，因为"画起来实在太麻烦了"（齐藤语），如果想要领会齐藤式的精美，就去看看头戴教皇皇冠的女教皇蕾奥娜拉吧（虽然这样的情节估计会气死历史学家）。不过，大歌剧的另一个特点是，华而不实的，虽然于十九世纪盛行一时，但如今已很少上演了。（不怕被人扁的个人意见）这恐怕也是《花冠安琪儿》的一个特点，美则美矣，内容却显得有些平淡，单薄，公式化，经“看”不经“读”。 　　1994年，对于齐藤画迷来说，是很重要的一年，《白木兰圆舞曲》开始连载。作为"圆舞曲"系列第三部（"圆舞曲"系列一共是四部，分别是《白色圆舞曲》、《紫丁香夜曲》、《白木兰圆舞曲》和《月下香小夜曲》），这是一部值得看的画面剧情俱佳的作品，个人认为，这也是目前齐藤作品中综合分可以打到最高的一部。齐藤的作品不以剧情见长，但是她会很聪明地改编别人的故事，比如这部《白木兰圆舞曲》。其实只是借用了一个框子而已，不过这个框子来头比较大――《战争与和平》。扬弃了浩大的场面与沉重，剩下的柔美纯情，经由齐藤的手穿起来，成一个新的花环。日本贵族鬼部堂将臣的未婚妻湖都，爱上了一个表面上是英国军官，实际是印度独立运动战士的英印混血儿亚斯。勇敢的湖都在新婚之夜与亚斯私奔了……三十年代的乱世中，四个人纠错交缠的感情故事。但，玄妙的是四个人，而不是一般的两个或者三个。其中的皮埃尔――龙一，虽然不是主要的（不过在《战争与和平》中，也是主要的），却是重要的。最后，湖都与龙一在平淡的幸福中一起生活下去，整个的故事，因为有这样的结局而完整和完美。让女主角经历三次婚姻，死了两个男主角，这样的情节在少女漫画中也是有点特别的。但，其实这样的手笔是托尔斯泰的功力。 　　敢爱敢恨的美丽少女，是卡门还是花音？1995年开始连载的描写小提琴家的作品《花音》，是齐藤事业的一个顶峰。血液中奔腾着任性和狂野，骑着马，在辽阔的蒙古大草原无拘无束地奔跑的花音，和逐渐由渴望权力的无情和不择手段中，重新找回失落的自己的天才音乐家的三神，似乎是命定的相遇，这两个为音乐而存在的人之间无法解脱的感情纠葛，吸引了无数读者的注意。虽然最后揭底的三神与花音之间血缘关系，由于挑战伦理道德而引发许多的争议，但是这部获得了小学馆漫画赏的作品，仍然是得到了极大的肯定的。据说齐藤为了创作《花音》，买了8张柴可夫斯基的小提琴协奏曲，每天听过够，开始"懂一点微妙的演奏分别"，也是很辛苦呢。它成功地将古典音乐引入少女漫画，用画面来诠释音乐，也可算是"此时无声胜有声"了吧。 　　另外值得一提的是短篇集《恋物语》。这套短篇集，特别是后面几本创作于她画风成熟期之后的，画面极其精美，更重要的是，齐藤的剧情表现在短篇上要比长篇出色，例如《晓姬》、《月下香小夜曲》等都是出色的短篇作品。 　　《花音》之后，齐藤最近的两部长篇作品是《少女革命UTENA》和《巴西利斯少女》。 　　"只一人承受深切伤痛的幼小的你，这坚强与纯洁，到长大也请不要忘记。"公主因太爱慕王子，决心自己也要成为王子。可是没问题吗？真的这样也……？英姿飒爽的少女天上舞泰娜穿着男装迈入了蔷薇学园。它跟以往熟悉的齐藤千穗完全不同。英姿飒爽的女主角，温柔高贵而神秘的玫瑰新娘，环绕着玫瑰纹章的戒指，争夺"婚约"的战斗，逐步被揭开的世界之边的悬念……这些都很特别，让人想“原来齐藤还会画这样的作品，这样的感觉”。不过其实剧本不是她写的。倒是《少女革命外传》很特别，虽然人物一样，也有蔷薇学园和世界之边，但似乎是和《少女革命》完全不同，又有深层联系的故事，"世界之边，或许，你的名字叫――绝望！"，挣脱旧日记忆的两位少女，携手走向新的生活，完全的女性作品。 《巴西利斯少女》并没有引起什么特别的关注，从表面上看（也许的确如此），《巴西利斯少女》反映齐藤已经落入了一个框子跳不出来了，一个意志坚定的少女朱夏（就像花音），一个冷酷世故的男人流都（就像三神），一个满腔热情但有点幼稚的男人一马（就像天童），固定的三角故事。但是，《巴西利斯少女》有它成功的地方，它从几十年前发生在舅甥以及马夫的女儿红叶之间的故事为序，朱夏流都一马之间的关系似乎就是过往的重现，但又并没有重演历史，是巧合但完全合情合理，是个很巧妙的结构。而且，这部作品的人物个性刻画还是很不错的，特别是朱夏和流都，幼时的贫困使得朱夏不择手段地想得到好的生活，但随着故事的发展，她个性纯净的一面逐渐反映出来，另一方面，流都的个性却异常复杂，就像朱夏为他塑的那个像一样，想要得到朱夏的感情，又想逃避，有真情的一面，更有阴暗的一面，真的是个无法评价的人。 　　还有一点值得一提，似乎从《芭蕾娃娃》起，齐藤便对那种纯纯的爱情失去兴趣，对偏激的恋情情有独钟，所以在《芭蕾娃娃》中使明威的人格分为两个，而巧蕾自己也不知道自己更喜欢哪一个。在《花冠》中更是塑造了一个魔鬼般的第二男主角，让人第一次在齐藤的作品中深切感受到男人与女人是如此的不同（这里的西泽尔是个攻击性极强的、种马般的男人）。结果西泽尔的光彩程度不费吹灰之力就盖过了第一男主角的王子，不但看完《花冠》的读者们对西泽尔的印象比对王子要深的多，就连故事中的女主人公也和西泽尔之间有着一种怪怪的、属于男女之间的吸引。至此，齐藤的作品中再也没有纯洁无暇的恋情出现。这不能不算是齐藤的作品走深度化和成熟化、更接近社会现实的标志。 　　也许是西泽尔太受欢迎了，在《花音》中，齐藤有塑造出一个和西泽尔极其相似的男人三神弦，与传统好男人型的河原天童也不知谁是第一男主角。只可惜由于背景不同，三神不可能想西泽尔那样魔鬼气重，不过到是霸气十足。另外故事的结尾发现三神原来是花音的父亲，男人与女人的感觉就淡了许多。 　　总之，齐藤的作品属于“梦想”与“现实”之间的产物，既有梦想的美丽，又有现实的冷酷，极适合正要但是还没接触社会的女孩子们阅读，这大概也是齐藤作品受欢迎的另一个原因。耳边是舒缓的音乐，点着柔和的床头灯，手里捧一本齐藤作品，徜徉于那个花与音的美丽世界，真的是一件极享受的事情。 Bt2第一接触1：齐藤千惠访谈 问：先问一下您开始画漫画时的事情吧。小时候，你觉得自己是个什么样子的孩子，长大了想做什么？ 　　齐藤：小时候我很喜欢运动，念小学时的作文，上面写着“我想当空中小姐和漫画家”。从上幼儿园时，我就在姐姐的影响下开始画漫画。小学低年级时和姐姐、好朋友一起画过漫画故事，中学时加入了漫画研究小组和美术部，临摹了很多当时的漫画，画得挺像的。 　　问：从模仿开始学习漫画确实是很重要的学习方法。对你来说特别喜欢的、深受其影响的漫画家有哪几位？ 　　齐藤：秋尾望都的《波之一族》、池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》、木原敏江的"祖母绿的海盗"。另外，还很喜欢细川知荣子的漫画，因为她的作品中有一个主人公名叫"千穗"，那时，我觉得特别的高兴，每次都盼着快点读到。（笑）。当时还特别喜欢“别册少女漫画杂志”。每次读到那些感人的独篇漫画，都禁不住流眼泪。当时想如果自己也能发表作品就登在“别册少女漫画”上。 　　问：听说到小学为止，你一直用铅笔在草稿纸上画。是从什么时候开始用沾水笔正式画漫画的呢？ 　　齐藤：看了《凡尔赛玫瑰》之后，开始感到沾水笔画的画很美。那时候，我决定自己也用沾水笔画漫画。当时模仿了很多钢笔高手们的作品。对自己喜欢的漫画家的风格简直是全盘吸收，也可能就是经过这一步才打下比较好的基础。我觉得在模仿中学到的东西对自己帮助很大，同时也就变成了自己的作画技巧。哪儿下笔要轻、笔尖怎样才能画出这种线条等等，都是边模仿边研究出来的。 　　问：听说你放学后每天晚上都要画漫画？ 　　齐藤：是朋友们托我画的。开始给一个人画了之后，没多久传开了，于是这个说“我要《凡尔赛的玫瑰》”、那个说“我要《波之一族》”，就这样要画的越来越多。每天记事本上都差不多记着十来个人的名字。（笑） 　　问：那时就开始卖画攥钱了吗？ 　　齐藤：哪里！无偿服务。（笑）别人高兴自己更开心，于是就不停地画不停地送人。 　　问：画的是什么样的画呢？ 　　齐藤：把喜欢的漫画里的场面挑出来画在一起就变成一幅画…就是说像用别人的画来设计封面似的…。这张和这张拼在一起作为一幅画构图比较好……。我觉得通过这样的练习学到了很多构图的技巧。 　　问：下面请您谈谈是怎么当上漫画家的。您是什么时候起明确地想当漫画家的呢？ 　　齐藤：是中学三年级的时候！小学时只是作为读者茫茫然地看别人的漫画，上了中学后才决心《一定要当个职业漫画家！》那时候就开始想将来的事，可一点儿也没想到要嫁人。总觉得自己应该去工作，必须有一技之长…那时候，自己最擅长的就是美术。对自己的美术才能还是很有自信的，觉得自己一定能当上漫画家。 　　问：自己想当什么样的漫画家？ 　　齐藤：集中了自己喜欢的漫画家的全部长处的漫画家… 竹宫先生的笔触感觉啦、池田理代子画的男孩啦…，自己非常希望能够当一个集众家之长的漫画家…。当时，没想过怎么编故事，只想提高自己的画技…。不过，自己的爱好挺偏的，不大喜欢当时流行的校园故事，喜欢的都是以外国为舞台的古装戏、或是以前的故事。还有当时看过的电影什么的。高一的时候特别喜欢《三剑客》，看了22次。当时特别想画一画自己喜欢的电影和小说。 　　问：当时您一定对很多事物都很感兴趣吧，但为什么决定要当漫画家呢？ 　　齐藤：当时想的很现实，做漫画家的话就算以后结了婚也可以在家里工作，所以觉得这一行最适合自己。而且不受年龄的限制，只要画的作品有生气、画到什么时候都可以。我不喜欢那些受年龄限制太大的职业。要选择就选一个专业性强，能充分发挥自己特长的行业。 　　问：第一次投稿是什么时候？ 　　齐藤：挺晚的，大概是二十岁的时候吧。第一次投稿的稿子一下子就获奖了，那稿子是我第一次用沾水笔画的。之后，编辑让我每两个月拿一个作品去，结果第二次投的稿子就被枪毙了，又过不久，有一段时间没再画漫画。不过，不过自己也不甘心这样下去，又开始投稿，终于在“少女漫画杂志”上获了两次奖…。 　　问：那时编辑是怎样评价你的作品的呢？ 　　齐藤：他们特别严厉，这不行，那儿不合格地在稿子在稿子上画满了红笔道道。每次都特受打击，都是哭着回去。二分褒，八分贬地被人一说，伤心得都没自信了。自己已经尽了最大的努力，结果全部都不合格，不是说画得太挤，就是画得太细致。 　　不过到现在也没改掉这个毛病。（笑）。当时真的很消沉，好在心里总觉得自己一定能成功，所以才没放弃。 　　问：现在想了解一下，您刚刚发表了处女作之后的一些情况。您的处女作是哪一部作品呢？ 　　齐藤：是《剑和小姐》。这是我22岁结婚后过了一年，在周刊少女漫画杂志上投稿时的获奖作品。之后这个作品的单行本也出版了。这作品是以我喜欢的《三剑客》为题材画出来的。 　　问：决定要出版处女作时您感想如何？ 　　齐藤：当然是非常高兴的。看到自己的作品终于印成了铅字，心想《总算是成功了》，高兴的不得了。盼这个都盼了十年了。 　　问：成为专业漫画家后，您一定也遇到过很多困难吧？ 　　齐藤：嗯…，因为出版处女作之前就曾经连载过作品，所以我觉得事情发展的这么顺利，简直不可思议！为什么我的作品会受到认可呢？这样画下去行吗？心里报着这些提问画漫画，光是赶计划就忙得不可开交了。再加上，那部我本来就不擅长的校园漫画《象飞起来一样》没能成功，自己也感到不知怎么才好，花了好一阵子时间才恢复过来。 　　问：那你认为没成功的原因是什么呢？ 　　齐藤：还是因为自己不喜欢那种题材的漫画吧！画的时候真的很不情愿。那以后我也认识到作为一个专业漫画家有他必须画的题材，哪怕你不喜欢也必须画下去，否则就当不了专业人员。有好一段时间，我都在努力地适应自己原先不喜欢的题材。 　　当时我的实力也不够，又没有助手，所以对漫画界的一些情况的所知甚少。 Bt2第一接触2：齐藤千穗&藤本瞳拍档对谈录 　　藤本：我之所以会迷上齐藤的画，就是因为她笔下的人物造型实在是太美了。美的令人感动。 　　齐藤：我是一个相当注重身材的人，所以这就算和剧情无关，我也会刻意地营造角色的美姿。（一笑） 藤本：所以我就请齐藤为我的作品画插图。结果被齐藤一口拒绝了。齐藤说，实在对不起，我很高兴你能指名要我，但是我不能给你画插图。当时虽然被拒绝了，但是我并未死心，仍然抱着一丝的希望在等待着。 齐藤：后来我知道藤本是个名人后，我就觉得错失一个良机了。当时我就决定如果藤本再来找我，我一定马上答应。 　　藤本：你是不是在研究我啊？（笑）过了一年，我再度登门造访。 　　齐藤：藤本向我细说了“美马”这个性。她说，“美马”虽然只是念初三的小丫头，但是是她却击败无数较她年长的女性。一听完，直觉告诉我，这个角色真是太特别了。说出了心里的感觉后，藤本即表示有意引用这个角色，来创造系列的作品。 　　藤本（笑）：结果，就取了“新花织高中恋爱悬疑系列”的名字。从一个角色而开始的一部连续剧，看不到任何未来。 　　齐藤：当时我就表现出了有若追星族的那分渴求。我向齐藤说明了该角色的个性，但是并未决定该角色的长相，发型等等。不过齐藤却坚持女主角要一头黑色长发。我则认为黑色的长发太闷熟了，现在流行短发，何不让女主角留一头俏丽的短发。 齐藤：我坚决反对。因为长发可以让角色的造型多变，长长的秀发迎风飘扬，多么的浪漫。 藤本：齐藤画男人，从背到脚的线条都美极了。初次欣赏齐藤的画，就有这种强烈的感觉。 　　齐藤：你的意思是说，我笔下的男人胸部不够挺了！？（笑） 　　藤本：我又向齐藤表示，我喜欢裸身镜头。所以问齐藤说，是否可以有这种养眼镜头？例如被雨淋得若隐若现，或者整个脱光等等。（笑） 　　齐藤：我答应加强表达男性的胸肌了。 　　藤本：但是我还是喜欢裸程相向的那种感觉。（笑） 　　齐藤：我和藤本所喜欢的男人典型，可以说是南辕北辙，完全不同。 　　藤本：我本身是体育科系毕业的。所以我喜欢会运动的男人。我们班上，就有一个不知道读书为何物的男生。可是我就是喜欢他，我最怕碰到文学系的男生，那副文绉绉的样子，感情那么织细，简直是要命。所以还是四肢发达的男人比较单纯。 齐藤：我喜欢脑筋好的男人。就算他对着我说：“你这样不行啊！“我还是会臣服的。 藤本：这样不是太容易上钩了吗？ 　　齐藤：还不至于沉醉到那个地步。只要不是以貌取人就行了。如果他带我到那种人烟稀少的地方，我会拔腿就跑的。 　　藤本：好奇特的个性。（笑） 　　齐藤：我不喜欢跟着大伙一块起哄。恋爱如果谈不出一个结果来，太没有意思了，所以我会让笔下的人物不断寻找。 藤本：有同感。（笑） 齐藤：我可是布下天罗地网型的人哦。这样不行，就那样，那样不行，就这样。好了，到此为止吧！再毫无保留的说下去，都要被人给看穿了。 　　藤本（爆笑） 　　齐藤：谈恋爱，就要抱定"他是我的！"这种想法，就是我塑造的反派角色的类型。其实我相当喜欢自己笔下的反派人物。男主角嘛，必须行之中正，不能拿他来做文章。但是反派人物，可就不一样了。我可以让他尽情的玩弄女主角，得到互相衬托的功能，让作品有所发挥。 　　藤本：这种情形，并不限于在少女漫画中才见得到。在少年漫画中，配角比主角受欢迎的作品，更是时有所闻。 　　齐藤：是的。反派角色耍个心机，就可以让故事有个新的发展。尤其当作者把作者把较多的心血，投入反派的配角身上时，整个画面都改观了，漫画就是这么的可怕。在不知不觉中，你的感情，全都表现在画面，无所遁形了。所以我认为复杂的反派角色，比主角有趣多了。 　　藤本：但是我还是不喜欢太聪明的男人。 　　齐藤：那是因为藤本的智力高人一等。 藤本：没这回事。男人嘛，只要有健硕的体魄，和不错的体力就行了。（笑） 　　齐藤：藤本给我的第一个印象，是她很像宝冢中的男主角。 　　藤本：前些时候，我去事务所，一个坐在地板上的欧巴桑突然问我：“你是哪个组的？”我好着急，心想她把我当成是某暴力集团中的一分子了。 　　齐藤：藤本的作品"波兰王朝"，正在宝冢上演。 　　藤本：这是法国的路易14年轻时候，拟发生的故事。以法国和英国为作品的舞台。这本小说，由新潮社发行！ 　　齐藤：我现在也正在画一篇以意大利为舞台的历史作品“花完安琪儿”。我一直很喜欢手套、披风。所以就画了这部作品。 　　藤本：冠上“花冠”这两个字，就让人有唯美的感受了。我在画斗牛士的故事时，就曾引用这两个字作为画名。 　　齐藤：斗牛士？这种人物很符合藤本作品的格调。激情，花俏，有战斗感。既能让读者拥有官能上享受，有能认同那那份慨然战死的激情。 　　藤本：那岂不是无爱了。 　　齐藤：当然有爱。其实官能享受，死亡，争斗都包含在爱的境界中。男性角色积极地对女性角色展开追求，热诚保护等，这些都是爱的表达。 　　藤本：那只是局部的。 　　齐藤：但是我真的有这种感觉。当一个男子和一个女孩相交到某种程度，然后对她深情款款的要求时，我想那个女孩什么都愿意奉献了。 　　藤本：嗯。（笑） 　　齐藤：看过藤本的作品后，我就觉得自己已然是作品中的那个斗牛士了。但是以前的我比较腼腆所以没有办法强烈的表达出自己的相要的线条。但是我还是可以用属于实冢调的线条，来加以诠释。因为我相当地喜欢历史嘛。 　　藤本：此后你的他转变了吗？ 　　齐藤：能够得到读者的回响，表示我的改变是对的。坦白说，藤本的作品是种很好的参考。 　　藤本：是吗？！什么时候，我们一块共事，共同合作吧！当然画的还是历史故事。 　　齐藤：那当然。（笑） （本节配图：1/2/齐藤千惠/芭蕾娃娃、花音1、花音2、恋人神驹、恋物语1、恋物语2） bt2代表作品 芭蕾娃娃 深情安琪儿 白色圆舞曲 白木兰圆舞曲 紫花情梦 蝶梦芭蕾 花冠安琪儿 花音 少女革命 少女革命外传 巴西利斯少女 恋物语

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:00:11

bt1五、武内直子：妙人钓得金龟婿 　　即使你不是少女漫画迷，甚至即使你不是一个漫画迷，那么你也很可能听说过“美少女战士”这五个字。可以说，武内直子以其非常独特而神秘的魅力让一部怎么看都不像经典的作品成为风靡整个亚洲的畅销读物。 Bt2漫画生涯 武内直子是日本新一代少女漫画家中的“美女”，有着很强的个人魅力，同时她的《美少女战士》也在东亚非常流行。 武内直子生于日本山梨县甲府市，日本公共药科大学药科系。在就读大学的时候便得到了《高隆》漫画新人奖人选。并以《高隆》这部作品进入漫画界。 大受欢迎的《美少女战士》是被刊登在《高隆》杂志上第四部作品。制作与道具是好用0。05铅笔和用起来顺手的彩色粉笔。 由于武内直子的主要作品就是《美少女》系列，因此她的工作就等同于美少女的创作了。 下面就是她对她工作的描述： 最喜欢的人物造型：阿兔 画得最快的造型：亚提密斯 最得意的页面：第一卷P156 动画片中最喜欢的镜头：第34集水手月亮变成公主一幕，极有魅力，特喜欢。 作品中最拘泥的地方：关键字的使用 最吃惊的事：许多人认为动画也是直子画的（动画是东映动画制作的） 最喜欢的瞬间：当我把车停在自家的停车场时，我会感到我生活在树叶沙沙作响、风在徐徐吹的地球上 工作上最不可缺的10件事：夜景、睡眠、短时间休息、书店、薄荷茶、好吃的饭菜、水手月亮自动铅笔、邮递员、助手们、编辑部。 　　为什么《美少女战士》这部作品能造成如此空前的轰动呢？这问题很简单。说穿了就是因为武内直子是非常有魅力的人。所以她所画的女孩子也是机具魅力，而且是非常不一样的视觉感受。 　　不管是单相思或是两情相悦的故事，在少女漫画的世界里，爱情就是人生的就全部。她们忘情地优游于爱情的国度里，而能更自由地找出自我，这与现实世界中的中学生、高中生的感觉是完全不同的。月野兔的名言“我会保护你的”，还有天王遥说的“男女是没有差别的”。这些话使武内直子成为新生代少女的代言人，虽然身为女子，但却不把自己封闭起来，不去拘泥自己为女儿身，只单纯地以“人”来看待自己，去探寻自己的梦想，为了实现自己的梦想，得变得更坚强，更有实力。即使不靠他人的帮助，也能凭自己的力量顶立于天地之间，并能守护自己心爱的人……这就是武内直子的漫画哲学，也是她的人生哲学。 那么，她心爱的人是谁呢？说出来你可能会大吃一惊，那就是她不但已经结婚，而且生了个儿子。儿子的丈夫就是大名鼎鼎的富坚义博――《幽游白书》的作者。 　　是谁先发动爱情攻势的呢？答案是武内直子小姐。根据武内小姐在集英社《Young You 》上的专栏透露，两人相识于97年8月荻原一至主办的派对上，交换名片后，富坚义博在武内直子上洗手间时闪人，但是被“煞到”的武内立刻发挥追追追精神，打了电话过去，没想到义博老兄连《美少女战士》的漫画与卡通都没看过呢！总之两人就因此交往起来。 　　她对自己老公的形容是“孩子气怪胎”。富坚义博就像他笔下《灵异E接触》的外星王子一样，留着一头卷卷的长发，以往漫画家与编辑对他的印象多半上是爱拖稿、画不出来会上演失踪记，而且老是窝在屋内打电动的怪胎，不过从武内直子口中，漫迷又可以多了解一些他的点点滴滴，了解到他其实是个孩子气的人。 　　因为《幽游白书》漫画狂卖，富坚义博大赚一笔，出手阔绰得不得了。例如他买画图用的彩色墨水，一买就是900色。女朋友若帮他把房间打扫干净，他就出100万（当然是日币）奖金。可是没想到房间脏得没办法扫，武内干脆建议他用那笔钱搬家，把工作室搬到附有餐厅、保龄球馆、网球场的超高级大厦。富坚喜欢吃森永的牛奶布丁，曾在冰箱上塞满布丁，以此为主食。此外他还酷爱算帐，拿起一叠账单就算得不亦乐乎，甚至把连载的稿子抛到脑后。旁人看起来，他或许是个毛病多多的男人，但武内可是情人眼里出西施，不但心甘情愿帮他洗衣煮饭当助手，武内还以王子称呼富坚（她自己当然是公主啦），更常常说他是天才呢。 　　两人交往时间不算长，富坚义博的求婚次数倒是不少，第一次是交往两个月，武内趁着两人躺在“双人枕头”上时骗富坚用山形腔示范“嫁给我吧”怎么说，之后还有武内过生日、两人看狮子座流星雨等，以及每次吵架之后，用求婚当道歉。 　　两人确定结婚日期后，富坚依然埋首于工作，典礼的准备大都交给准新娘去办，不过忙归忙，两人还不忘写起“爱情交换日记”，实在是甜蜜的很。 　　1999年1月6日，这对漫画界的天王天后正式步入礼堂，一对新人前往土耳其度蜜月2周，对这件漫画界的大喜事，所有漫画迷都非常地祝福，数以万计的《HUNTER X HUNTER 》迷也睁只眼闭只眼，容忍了富坚义博的休刊。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:00:58

Bt2漫画生涯 以一部《月之子》走红日本少女漫画界的清水玲子，因为一贯走的是科幻路线，所以早期并没有掀起多大的热潮，她可说是兼具“理想”与“现实”于一身的“标准”漫画家。最早期，她非常执着于自己的观念呈现，即使作品缺乏“哗众取宠”的利点也无所谓。 接下来，她推出了“杰克与艾利”系列故事，创造了少女漫画中的两对“完壁”搭档之一——杰克与艾利。既保留了一些她早期的理念，又成功塑造了新的偶像，清水玲子也因此而成功地打下基础之后，她便“顺应时势”地推出大长篇《月之子》。目前的长篇连载《辉夜姬》仍未完成。 清水玲子生于东京，处女作是发表于1983年的《三叉路物语》。 清水玲子的耐心和运笔技巧令人叹为观止，在画册《 ARIA》（咏叹调）中，她纤细轻灵的笔触已充分表现她用心堆叠色彩的功夫，营造出满纸灵动，有些真是精致得让人不忍释手。仔细观察清水玲子对画面布局、取材以及上色的技巧，不论在实技演练或培养评赏能力方面都是很好的教材。 　　她喜欢写科幻题材，这给少女漫画带来了一股清泉。也许只有浩瀚的宇宙才能容纳下她天马行空般的思想。但这不意味着清水只是在发挥她的想象力而已。理智舆情感的完美结合，使得清水在一个超时空的背景下将一个哀婉而又凄美，包含深刻哲理和寓意的故事娓娓到来。清水玲子所讲述的故事含义极深，细细品味就会不得不佩服她的良苦用心。 　　清水是为数不多的几个能很好把握人体比例的漫画家之一。漫画当然要唯美些了，就像小说中的人物各个漂亮无比，杰出的画家安格尔也曾把一位女士的脊椎骨多画了三块，但从视觉的角度上看这个被刻意拉长的脊柱却给人眼带来了无与伦比的享受。可是如果太夸张了，视觉上就不会美了。试想想有着像电线杆一样的长腿美少女会行动自如吗？而清水很好的把握了这一尺度，创造出纤细清丽的少女漫画代表人物，即使是简单的线描也让人看得出实体的存在，也就是有立体感。而这正是很多少女漫画家所缺少的。清水很擅长也很喜欢画运动中的人物，这正是可以看出绘画工底的地方，而这也正是众人所回避的地方。毕竟还是静止的人物便于绘画。但正是这种运动气氛很好的配合了漫画中故事情节的推动。让人的心在不知不觉中随剧情的起伏而上下波动。这大概与清水喜欢芭蕾有很大关系吧。 在漫画语言的运用方面，清水也作了表率。流畅得分格，恰到好处的节奏掌握，等等，想必看过清水的作品的人一定会回想起来的。清水玲子画技十分出色，这一点是所有人都必须承认且毋庸置疑的。延续到今那种清丽脱俗的画风是其不变的本色，无论是早期的浪漫华丽，还是近期的写实精致，都存有那种如烙印一般洋溢在她每部作品中的“清净”。 　　清水的短篇一向为人称道，其实她的长篇也特别好，如果《辉夜姬》出完了，一口气看完全书的话是丝亳不会觉得拖拉的。清水的作品含义很深，而且通常有多个，细细挖掘，还会有更多发现和感动。关键的是有些感觉是无法用语言来表达的，只能在看的时候体会到。 　　清水是公认的画技和构思都非常杰出的漫画大师，她能坚持按她自己的想法来画她的漫画，而不考虑商业目的，我行我素，自由自在的讲述一个又一个的奇异故事，让人觉得好羡慕。而且从她的漫画中可以看到她的兴趣很广，无论是科技方面还是时事乃至生物都是知道很多，而且极富想象力。 　　有些人认为《辉夜姬》中关系到克隆人的问题太落俗套，但是实际上她是1995在LaLa月刊上连载《辉夜姬》第7卷（也就是晶的本体——玉玲的出场时间）的，她的原创时间应更早。而克隆人是97年才火爆起来的。清水以其敏锐的洞察力看到了这一点，并以自己的想象力和平日对科技信息知识的积累丰富了这一构思。就不能不佩服她了。这使她在众多少女漫画中显得非常特别。还有在短篇《秘密》中，她提到，有关人死后，大脑的影像残存，和为防病毒，在幼儿时向脑内植入芯片。这都不是她在臆想。 　　现在少女漫画满天飞的时候净是情呀爱呀，让人看的都有些过了，有些麻木了，因此在读者看到清水的作品时觉得就像是天外来客，充满新奇。但如果认为清水在标新立异，那就大错特错了。且不说清水一贯就是那个样子，想必任何看过她的作品的人都曾经被她搞得陷入低迷状态。这就是因为在作品里溶入了错综复杂的感情纠葛，其完美的演绎足以让绝大部分漫画黯然失色。 都说齐藤千穗长爱画一些有争议的作品，清水也很擅长。短篇《秘密》区区几十页的作品就包含了一大堆内容，比齐藤还要技高一筹。如此简练的构思，富有哲理的内涵，绝对让那些认为只有长的篇幅才可有所表现的人佩服得五体投地。 在清水笔下的世界中，虽是奇幻神秘，但并未完全脱离现实的人世，清水玲子很关心这个星球、生存、人与人的关系等等人类社会较重要的问题。她在用独特纯净的心去观察人生、世界，然后用思想和感情来描绘出她的意愿，从而给读者以心灵上的洗礼和精神上的震撼。清水用她奇妙的构思吸引我们进入她的故事空间中，但从不会给我们一个草率的结束。她在用爱来决丰着结局，也许有些残酷、有些悲哀、有些寂寞、有些叛逆。但，只要你细心去品味，这种结局才是最贴切的、最真实的、最完美的、最珍贵的。 清水已然用她的作品告诉着我们：爱并非只是感动。 Bt2第一接触1：清水玲子的漫画随想 　　画晶的时候，我才想起来，从很久以前开始，我就是个连女孩子也会喜欢的人。若对方很可爱，就是初次见面，我也会在旁瞎起哄，闹个不停，因此大家都说：“原来你喜欢女孩子啊，清水！” 　　不知道是否因为写了这种故事的关系，我常收到女性读者的来信说：“我喜欢上了女孩子！”或是“不瞒你说，我的情人是女性”之类的信件内容…。不过，大家也不是说特别想找我商量什么啦，只是看了这漫画后，不禁就把这种心情写在信上，想把它寄给什么人如此而已。 　　突然有股冲动，想描绘类似“有11个人！”或是“然后大家都不见了！”或是“15少年漂流记！”等的紧张悬疑的故事！试是试过了，可是情节发展却越来越偏离主题…。第一次一个人过活，第一次作品连载，第一次有属于自己的助手，第一次将作品有声书化…许多的第一次，虽带给我许多的快乐和喜悦，但，失败和懊悔的次数也多得数不清！记得曾收到一封读者的来函，信中，他把我贬得一文不值，伤心的我只有哭着入眠，啊，对了，还曾和助手们大吵过一架，然后哭着睡着了！（信心动摇时我就会去睡觉，当然不动摇时，还是一样照睡不误！）那个时候还真是少有一天不哭的呢！虽然我很努力地在做，但还是给人家惹了不少的麻烦！ 　　不知是否因为我把战斗机画得不太相称的缘故，许多读者来信告诉我说“这里不是那样”“那里错了！”。其实，我是故意画得不同的，因为这个故事原本就是设定在未来，（因此，理所当然会有不同！）所以，我就原封不动地把它用到漫画上来了！当初只是个初出茅庐、没有什么事业概念的我，在作品当中猛画的成员之一‘卡特’，而招来四周不少注目的眼光，我只是想尝试画画看而已呀！ 　　自己创作的漫画出成书后，我还是忍不住很高兴、很珍惜耶，我想我要把它当做一件美好的纪念… bt2第一接触2：清水玲子访谈录 清水本人，可以从她的作品中和她在漫画中写的附录中，看出她很坦率，并不遮遮掩掩的，有爱心，兴趣广泛，并不是仅仅局限在漫画的圈子中。这大概也是她会拥有丰富想象力的原因吧。下面就是一篇漫画爱好者对她的访问录（摘选）： 　　问：清水老师小时候是怎样的小孩子呢？ 　　清水：我小时候是个温顺的孩子，总是在月历背面的空白处作画。 　　问：那老师从那时起就喜欢画画啰。想必老师也看过不少作品，谈谈当时老师所欣赏的作品吧。 　　清水老师：我喜欢的有一条由加利的“双子星”、，杂志则喜欢“丝带”。另外还有萩尾望都老师的“波之一族”、“第十一人”及山本铃美香老师的“目标得分”、池田理代子老师的“凡尔赛玫瑰”等等… 　　问：都是一些名作呢。那么您对将来的梦想就是成为“漫画家”吗？ 　　清水：我虽想成为“漫画家”，但对于有关绘画的工作我都很憧憬。 　　问：原来如此，那么老师已经实现了童年的梦想呢。老师的作品不但故事引人入胜，画风之唯美也令人印象深刻。是否曾特别下过苦功呢？ 　　清水：我并没有特别下过苦功。可能是经验累积的结果吧… 　　问：经验的累积啊…不过，老师还有天赋的才华啊！那么谈谈老师所欣赏的画家或插画家等等吧。 　　清水：我特别喜欢的画家及插画家有安格尔、米歇尔、帕立休、洛克威尔及文月今日子、松苗明美、内田善美等人。 　　问：下面请教几个有关“辉夜姬”的问题。其中壮大的世界观造成了不小的话题，请谈谈使您想画这部作品的机缘。 　　清水：那是因为有一次我看到“彻子的房间”的来宾高木美也子5谈到她所写的“生命的游戏”这本书。当时的话题是关于脏器移植。 　　问：原来如此，不过能由此成就如此刺激紧凑的故事，老师惊人的构思力的确令人赞歎。登场人物各自的个性都非常地突出，请问您如何设定人物的个性呢？ 　　清水：我认为自己还没有描写出人物的个性… 　　问：咦？可是每个人物都已经这么富有感情了呢？不过，分别描写众多的登场人物似乎很不容易呢。当中老师喜欢的人物有谁呢？ 　　清水：我喜欢由、沙顿、米勒和晶。我尤其最喜欢由，因为他颇具动物性。 　　问：动物性啊…，他的确给人一种依照本能行事的感觉呢（笑）。对了，这部作品中详细描绘了各国的民族服装及建筑物等，资料的收集是否很辛苦呢？ 　　清水：英国戴冠典礼的部分（花与梦系列“辉夜姬”第14集）十分棘手。我还请远在英国的姐姐帮我从旧书店蒐集这方面的书寄给我…不过，痛快地画出来，让我心情非常好。但倒是把我的助手给累坏了（笑）。 　　问：读者看到如此豪华绚烂的场景也十分兴奋呢（笑）。因为全世界都是故事的舞台，可得以了解许多国家的风土民情啊。您经常到海外旅行吗？ 　　清水：我很少出国，因为我很怕麻烦（笑）。 　　问：没想到老师竟是个怕麻烦的人呢。那么画这部作品时，您特别着重在什么地方呢？ 　　清水：因为故事内容有点复杂，所以尽量不使它给人难以理解的印象。即使看不懂也希望能让读者觉得“好像很有趣”。 　　问：虽然内容很难懂，但却能引人入胜，真是一部令人上瘾的作品呢。一方面，剧情也逐渐进入高潮，请透露一点此后的情节发展好吗？ 　　清水：以后的情节将集中在“月亮”的改变，以及晶与由他们的遭遇上。 　　问：关于“WILD CATS”想请问老师，为何会想连载此一以狮子之子为主人公的故事呢？ 　　清水：“辉夜姬”是个复杂的故事，所以我想再画个以动物为主人公、开朗、轻松的故事。因为我想画个一般人也会喜欢的故事。 　　问：那么，分别进行不同的连载是否很辛苦呢？ 　　清水：只有熬夜这种时间与体力的消磨比较累人。我画得很快乐。偶尔要在有限的页数以内作好收尾断句，我觉得这是很好的练习。 　　问：您自己也乐在其中呢！对了，登场的动物们个性及行动都十分生动，每个角色是否都有个模特儿呢？ 　　清水：没有。但我小时候喜欢胡思乱想，常想着若能饲养实际上绝对不可能饲养的狮子或豹当宠物该有多好，所以…。啊，也许我是受了电影“野生的艾尔莎”的影响吧。 　　问：清水老师的许多短篇作品也拥有众多漫迷，分别画出不同特色作品的灵感是如何产生的呢？ 　　清水：多半是由电影、书籍或电视上，或看了他人的漫画作品而有所触发，才灵感泉涌。 　　问：老师从许多地方去找寻灵感呢。那么，请谈谈您喜欢自己的那些作品呢？ 　　清水老师：我喜欢杰克＆艾利的系列作品，以及“月光迷情”、“秘密”、“ WILD CATS ”。 　　问：“月光迷情”是一部已文库化的名作呢。其后收录于“ WILD CATS ”系列的“秘密”则是将焦点集中在“视线”、至今未尝试过的作品。至于杰克＆艾利系列，“异星奇龙”已于３月发行了文库版，请谈谈连载当时的回忆或轶事等吧。 　　清水：因为那是我第１篇连载作品…很多时候真的很难捱。也跟责任编辑吵了架…。还收过很恐怖～的读者来信…（笑） 　　问：总是充满复杂回忆的感觉吧（笑）。 　　问：休假时老师都作些什么呢？据说老师以前都去潜水啊…。 　　清水：我都看电视台播的电影，或看小说。偶尔去游泳，也去潜水。这次我也要去沖绳。 　　问：老师要去沖绳潜水呀。那儿一定很漂亮吧。那么，请推荐一下最近您热中的书或电影吧。 　　清水：我正在读别人推荐的京极夏彦的书。他的“嘲笑人的伊右卫门”和“魍魉之匣”非常有趣。“遥远天空的那一边”这部电影也拍得很好。 　　问：那我们马上就去找这些书和影片来欣赏！对了，老师的作品中时常描写关于月球或天体等题材，请问老师为何对这些题材有兴趣呢？ 　　清水：我从很久以前就很喜欢这类题材…。看过卡尔·色韩的“宇宙”之类的电视影集之后就变得特别喜欢了。 　　问：那么若在不久的将来，宇宙之旅成为可行，老师会想去哪儿呢？ 　　清水：我想先到银河系的中心看看。 　　问：现在宇宙旅行已非梦想，也许能在这个时代实现也未可知呢。那么，访问又到了尾声，谈谈您想对读者说的话吧。 清水：谢谢大家对我作品的支持。虽然作品有好有坏，但我惟一自负的就是至今没有一本偷懒的作品。而今后我也会努力画下去的。 （本节配图：1/2/清水玲子/月之子1、月之子2、月之子3、月之子4、hyj1、hyj2、hyj3、hyj4） bt2代表作品 诺亚的太空船 再一个神话 天女来袭 银河、银河 异星奇龙 迷情的梦 月光迷情 天使进化论 蝴蝶 22XX 辉夜姬 Magic

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:01:54

Bt1七．高桥留美子：男女皆宜的暴笑大师 高桥留美子80年代日本很有代表性的漫画家，至今仍在连续发表高水平的漫画作品。她以长篇故事《福星小子》一举成名，《乱马1/2》又使她达到了一个新的高峰。她的作品给后来的漫画家得来了不可估量的影响。对于中国第一批日本漫画读者来说，在那个满载着逝去记忆的大时代里，伴随着来之风，漫天飞舞的樱花瓣，舶舟而来的还有车田正美、鸟山明、北条司、细川知荣子等一批人。但是弹指一挥间，当年曾经夺取过读者心灵的战士们还存活着几个？大概也不过只剩下正在《非常家庭》的领域中战斗的北条司和依靠《犬夜叉》又征服了一代读者的高桥留美子。（配图：1/2/高桥留美子/自画像，说明文字为“高桥留美子自画像”） bt2漫画生涯 1957年10月10日出生于新泻市的高桥留美子。从上高中时期就参加漫画究会。上大学以后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候，利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二界小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊的连载作者。同年，《福星小子》作为试画在原杂志上短期连载。1980年，在读者的呼声下，始决心把《福星小子》续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另—部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆漫画奖，高桥留美子也成为拥有一大批漫画迷的知名画家。 　　如今，离桥留美子成为一位具有稍高威望和强劲实力的女漫画家，可以称得上是日本少年漫画界的大腕。她的三大代表作《福星小子》（也译成《五路福星》与《山T女福星》），《一刻公寓》（也译成《一刻公寓》）与《乱马1/2》（也译成《七笑拳》）在日本漫画，动画界造成的影响及其本身的魅力，决不逊于《七龙珠》与《圣斗士》等一些热门漫画，而且有渐渐超越前者的倾向。这三部作品被制成了各种游戏软件且《乱马》，《福星》均不止一个节目，真是相当有缘分。 　　《福星》被喻为80年代漫画与动画的代表作。以花心轻浮的高中生诸星当及他的（被迫）未婚妻拉姆为中心，包括了人类，妖怪，宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星》惹来了大群漫画迷的拥护，因此为高桥留美子在小学馆取得了举足轻重的地位。 《福星》是高桥留美子的成名作，亦是首先制成动画的作品。TV连映四年半， OVA每年制作一到二部。尽管原作漫画连载早已告结束，在九一年亦推出《福星》十周年纪念用剧场版《无论何时，My Darling》。可见高桥作品受欢迎之程度。 《福星小子》的喜剧正像高桥自己所说的，SF是她的至爱，但这并不表示她就一定要画SF漫画，因此《福星小子》虽然具备了UFO和外星人，但它不是SF漫画。 　　《福星》是以爆笑为主题的作品，而且应该说是第一部真正溶入了高式幽默的长篇作品。这种幽默的语言和画面方式既不同于北条司中期有些低级的幽默，也不同于富坚义博那种高层次的语言和肢体幽默。确切地说，《福星》的（或说是高桥的）幽默理论上是应当属于在阳光之下的小民的幽默，而且是合情合理，俚而不俗。 　　高桥作品大都是围绕着一对恋人展开的，《福星》恰恰也是这种体裁，而且还是它第一部这种体裁的长篇漫画。色迷迷的，在海滩上只能看到漂亮女孩与萝卜、卷心菜（男人是不值得去用正常视角观赏的）的诸星当和性情暴躁、热烈开放、能够像雷公一样放电的外星美少女拉姆是《福星》中的主线情侣。爱情这种东西是双方面的，可是在诸星当和拉姆之间却似乎只属于其中的一方。（以上几段配图：1/2/高桥留美子/fx1、fx2、fx3） 　　其实乱马国内的读者也相当熟悉了，与高桥留美子二部代表作相比较，搞笑逗趣之处稍逊于《福星》，感情方面的描写，亦不如《一刻公寓》来得深刻，但《乱马》仍具有自己的魅力而吸引了众多读者。八九年《乱马1/2》推出了TV版动画。在原作的基础上，以“热斗篇”为标题，内容稍作改动，在每周的黄金时间播出，因为原作的影响，收视率不断上升，在最受欢迎的人物选举中。乱马、茜等角色自然也是名列前茅。 　　相对于《福星》，乱马的内容更容易被制作成各种类型的游戏软件，而几种类型的游戏中，唯对战格斗游戏独领风骚，在SFC及PC-E上几度出现《乱马》的格斗游戏。最初的游戏《町内激斗》与《爆裂乱斗》两篇由美塞亚（MASIYA）制作，采了原作的人物加上简短的故事（主要以表明战斗目的）。 其实也并非RPG一项，其他类型《福星》与《乱马》的游戏何尝不是这样呢？至于为什么要做这样的设计与安排，高桥留美子解释道：“我的作品是隐藏了这么一个标题的：——想向人倾诉：人类，太好了！”（以上几段配图：1/2/高桥留美子/rm1、rm2） 　　《一刻公寓》是高桥留美子成熟期的经典作品。对于一个刚在1978年获小学馆新人佳作大赏（据说当日她身边穷得连坐车的五百日元也没有，只好去向别人借，一෯上满脑子只有奖金二字），一边画漫画一边考大学的纯真高中女孩来讲，这个活跃于她头脑中的有趣世界是没有受到商业与社会、市场的侵袭污染的净土。是王子公主童话的进化。这是一个非常难能可贵的时期，高桥自己也会很怀念吧？从零开始的《一刻公寓》 “灵感来源于学生时代在中野一带住过的月租五万五千日元的公寓。这栋公寓后面有看似廉价屋的怪公寓，《一刻公寓》就是来源于此。” 　　从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。 　　像其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神了。” bt2第一接触：我的创作生涯 bt3漫画是为了博君一笑 　　这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验，只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命画着漫画（笑）。除了这种生活以外，我恐怕没法适应其他生活了。即使是结婚，建立幸福的家庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言，画漫画的生活是最幸福的了。 　　因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《一刻公寓》这三部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二十几岁的一切。《福星小子》和《一刻公寓》共计49卷，是我二十年代的真空包装，值得一读（笑）。尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友们的年轻时光带来一个意外的惊喜，所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。我很高兴《福星小子》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《惟有体》最令人感动。我认为它是一部有爱情、有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。尤其本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功了。冷静一想，是我自己面的，所以才感动得落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开始生气时，已经是最后了（笑）。读者丝毫不觉得愤怒，反而深度感动，令我十分欣慰。 　　我本来认为卡通只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的心思。我以为原作就是一切，所以在完成最终回（男孩遇见女孩）时，心底真的以为就此结束了。最终回集众力而成当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就顿悟到“啊—快结束了…，于是才开始着手（男孩遇见女孩）第ll回‘FIN’的角色”，87年1月14日发售的《少年——SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。 打算让大家一起来完成“FIN”。所以我的110名朋友交稿当天，我约集《福星小子》历代负责人到家中。强制在场每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西的人都轮番上阵。宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿同声“哇”！真是令人打从心底感到温暖的一幕。接着大家迅速地合拍了纪念照。此刻我只觉得“啊！真的结束了”。《福星小子》和《一刻公寓》是我10年中的一切。 Bt3成长的过程 　　我生长在一个颇富趣味的地方。屋子坐落于繁华的闹区中，邻居有艺妓和三味线琴师，路旁种了柳树，每10栋房子就有一栋是寺庙。 　　父母是感情融洽的普通夫妇。父母情感融洽，对我有很大的影响。例如，即使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人本性仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出一个真正的坏人来。儿时也会遭父亲严厉的斥责，但愈来愈乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈不上富裕或贫乏，却也过的相当自由。由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为自己花钱。对服装饰品一概没有兴趣。甚至到了小学6年级左右才开始用自己的零用钱购置漫画书。我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（笑）。我上学的附属小学很远，走路要二、三十分钟，因此和邻居孩子都不熟。父母经常说“去外面玩”，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥，第一次对我说“画漫画吧！”的人，是目前在当医生的大哥。他说了几句我不明白的话：“你看！漫画的要诀就在四格画面”且督促我画漫画。当时我是赤冢不二夫老师的漫画迷，所以就画了松君与公主（笑）。这全都是大哥的功劳吧！ Bt3第一次投稿 　　当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折（笑）。国文、英文、日本史也几乎都是搪高中虽然是读女校。却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么事，学校里举办文化活动时，我们刻钢版制作了一些印刷品，到处问别人“你觉得如何？”我记得当时好像是临摹了“蜘蛛人”（笑）。 　　当时我是池上辽一老师的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周连载三次《什么都不要》。叙述公害之街上有一个群坏学生扩张恶势力，有一位转学生十分气愤，却又对他束手无策。当自己喜欢的人被欺负时，转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此以网点加强，而把转学生画成重叠的影像，一看就知道，“啊，杀了这家伙……”这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。 Bt3我的漫画修业 　　我是以临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品的。随后立即投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。我向少年杂志稿稿的原因是强烈地想从事少年漫画创作。由于从小学一年级就爱看少年周刊，所以深受影响。 　　对于《男子甲子园》、《明日的丈》（台译：小拳王）、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。 　　我投稿第一篇作品描述所有的人都遇到细菌兵器的攻击，求生不得求死不能，类似学生和一班族交锋的武士剧。这里没办法详述故事的内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不能一言以蔽之的东西。把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训（笑），当然落选了。当时受到很大的打击就放弃漫画家之梦了。后来在父母鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。“ 　　第一次在课堂上自我介绍就自称“我画漫画”。接着又有人说“我也画”。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好（笑）后来经常在咖啡馆的角落城看到这些朋友和大学漫画研究会的人。经由漫研的人介绍，画漫画的朋友愈来愈多，才正式展开我的漫画修业。本来我都是随心所欲的创作。此时开始了向朋友请教，得知如何订下故事的发展线，或者事前勾勒出主人翁等须突出的角色等基本事项。 　　此外，例如作画时的视点。刚开始画漫画的人一般都喜欢从自己所处的视点作画，所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉长视点突显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。 画好漫画惟一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使别人看得懂。光是自己认为有趣是毫无意义的。 Bt3大学毕业 　　我登上漫画舞台之时，曾说过“不要再念大学”，但受到父母激烈的反对。哥哥也说“即使不念大学也不会得到更多赞美哦”，我才深有同感。半年内若是漫画生涯触礁，我一定会觉得不念大学是错误的决定。毕业论文让我大费工夫。当时的编辑者帮忙我寻找相关书籍，幸好顺利完成论文。毕业后全力展开《福星小子》的连载。 Bt3《福星小子》 　　《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的切作。虽然我喜爱SF，我的作品却非科学小说。无论取材于任何的构想，SF都具有自由描绘的灵活性，这就是我喜爱SF的原因。无论是幻想着如果我能飞该有多好；或者在迟到时幻想如果能用电传过去多好等等，完全可以前后倒置，不顾现实（笑）。由于《福星小子》采取SF的灵活方式，使我能自由地画出我的愿望。我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑就晓得“啊，懂了！”。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心理吧（笑）。 　　数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的《力キデ力》曾畅销一时，一扫逗趣漫画的一贯形态。之前，漫画中的逗趣和故事明显地分开。而《力キデ力》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到简井康隆和平井和正的影响。他们二位的作品最棒的地方就是可以经由一些日常琐事造成翻天覆地的大骚动，或者进入不可思议的世界里幻游。我也透过漫画来表达这种世界。同时我也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。 　　我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换，阿当仍然在房间里。从这家伙不管做了什么开始，到在桌上吃速食面，甚至连茶水都与日常生活息息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。 Bt3初次登上专业舞台 　　《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型是第二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。在漫画中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说‘你能成为专业漫画家’。“我真的能成为专业者吗？”我深受感动之余大肆宣传“出头了、出头了！”但没想到始终未能出人头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假，我画了《任性小子》。投稿后不久，编辑部打电话问我‘愿不愿意做专业老师的助手’，直到此时才觉得情况似乎改善了。但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未来的发展（笑）。例如，入选后漫画是否会被刊载出来等（笑）。颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以当场领到奖金。奖金果真是日币10万现金！父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去请到我那里玩的朋友们吃饭了吧（笑）。 Bt3第一封读者来函 　　《任性小子》原定刊载在特刊上，很幸运的却刊载到到周刊上。揭载号的发售日6月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。“哇，登了！哇，还附上文字！太棒了！”我夹着书到学校，却发现漫研的每一个人都买了，不禁喜极而泣。因为这部作品。我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧平生的读者寄信给我。此外，得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他们竟是如此地投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止漫画家之梦了。更幸运的是一个月后又被通知“连载”！“（笑） bt3拉姆诞生 　　《福星小子》这个标第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受注目。负责的编辑提醒“多画女孩子”，以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当做漫画中的招牌了。同时也是因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的画。也就是把小脸的美国人体型的改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从正面浮显出来。只有等身缩短的部分强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩产生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。 Bt3原因不明的信念 　　从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加线。此时却突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。拉姆的口头禅是从《任性小子》中海底人的口头禅演变而来的。这个字原本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认为很有意思。拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子，这个联想把拉姆和雷公结合在一起。最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个的演出者，所以第二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。‘到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到“运用那个女孩”，于是再度让她出场。 　　至于诸星当，画得美不一定有趣。这才是我笔下的人物。我是一个比较骄傲的人，所以对于“我画的漫画没有不适当的”看法深信不疑（笑）。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下度过的，而至今仍深信不疑（笑）。但只要想成为一名专业者，就必须经常保持着这种深信不疑的信念。我很庆幸从来不需要打工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画，真是如此吗……很奇怪。如果有体验的时间，最好还是快到桌上去画漫画吧。所谓经验丰富比较好的说法，是一种平凡人的想法（笑）。没有经验就画不出杰作的人，是没有才能的（笑）。 Bt3《一刻公寓》 　　学生时代我曾住过中野那一带月租五万五千元的公寓，这栋公寓的后面，有栋很怪异的公寓。半夜里，公寓中和约10公尺的道口上，竟然有房客在互通无线电。（笑）“吵死了！到底在做什么。”我心底暗骂，却胆战心惊地偷窥着。《一刻公寓》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的走廊。《一刻公寓》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！搬进一栋公寓以后，除了搬家之外，就只能生活下去。既然不能拒绝其他房客，就只能好好的相处下去了。后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人情的戏剧。于是脑中突然闪过《一刻公寓》的架构，廉价公寓的管理人是位养了一只狗的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却发展成爱情故事了（笑）。虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。 Bt3必须脱离形式 六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这二部作品基本上的不同在于主角的画法。少年杂志基本上是以“我要变成像他这样”的角色为主角。而青年杂志的主角却是“我和他很像，可以变成他”。可能这就是《福星小子》和《一刻公寓》的差别吧……。 Bt3毛线球和橄榄球 《一刻公寓》就好像毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。如果不采取打橄榄球的方式，不晓得回路就做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然有很大的转变。 　　《福星小子》的开始和高潮的连结线不能只有一条…。上述这些问题是再加上发生了一些不可避免的问题，令读者不禁想到以后究竟会如何呢。此外必须准备繁多的小道具，非常辛苦。《福星小子》每回约有16页130格画面。例如表达一块肥皂时，一开始就要先把这块肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄糊涂了。而且每次都得找出适合这种肥皂的东西，太辛苦了。一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折磨。等画过数十篇后却发现逗趣已定形。“啊，读者和我都已习惯逗趣的形式了。”如果连自己都觉得好笑，认为“结束算了”，恐怕就没什么意思了。今后将致力于脱离这种形式。大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。 Bt3角色甘苦谈 　　最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆，阿当是一个充满了不幸的角色，所以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一形式中，最重要是我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿当这个角色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现，才改变了阿当充满不幸的个性。由不幸转而强调喜欢女性的个性。遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆为了阿当的作为而愤怒不已。不晓得最后是否能解除这种情况。比较容易画的角色是龙之介和父亲。这对“父子”很有活动力，一遇到正经的女人，父亲就发挥牵制的功能，角色的方向很容易设定。如果我不喜欢登场的角色就画不出来了，所以其中没有令我讨厌的角色。我个人偏爱配角，例如个性邪气的兰（笑）或弁天。“一刻公寓”里最喜欢的角色是响子。拉姆似懂非懂的个性很成功。偶尔会令人产生莫名的感动。例如一边看电视一边做肥皂。叫她不要心有旁惊！却总是在做体操或别的事。叫她不要弄出太多泡沫来！却总是弄出一大堆泡沫。我完全依照规则画出这个角色，她却率性而为，我认为非常好。角色的命名完全取自当时的灵感。拉姆的全名是随便取的亚格奈斯。拉姆。阿当取自江川投手的弟弟的名字，嗯，不错嘛！（笑）。三宅忍则是当时负责人三宅克的名字。有些名字是原本就取好的，像错乱僧的甥女叫樱花，计时台公寓管理员叫音无响子等。此外，乱马源自“快刀斩乱麻”一语，此语颇能表现主人翁的个性，因而以之命名。 Bt3塑造角色 　　我到小池一夫老师的漫画班去找朋友。因为不是学校里的朋友，只有参加漫画班才能经常见面，所以我就加入漫画班了。现在回想起来，那里的课内容很深呢。例如塑造角色的方法。起初我并不明白它的意思，用最直接的说法就是突显主人翁的演出。即使对专业者也是件苦差事，但是角色装腔作势地出场却很乏味。所以一开始就得安排一段小插曲来表现该人物的本性，一直到我自己成为一个专业者，才真正明白当时课堂上所讲授的内容。刚才已经谈过多达三百篇的《福星小子》的第一回，是从“诸星当是个倒霉的家伙”开始。但总是变成客观性的描写，而无法吸引读者。改写数回后，结果从阿当站着挨了阿忍的一巴掌这张画开始。由此首次塑造出阿当这个角色。“ 　　《一刻公寓》连载的第一回意外地顺利，反倒是《乱马1/2》乱成一团，乱马这家伙严重的装腔作势了一番。一直说：“这不行啦，这不行啦。”改画改了数回之后，终于以被熊猫追赶、跑得筋疲力尽几乎没命的情节当做第一张画面，“就是这样，就是这祥”。 　　决定了令人留下深刻印象的登场方式后。开始促使大家记住各角色的名字。《福星小子》是我20多岁前半段的漫画。 Bt3连载结束的真相 　　《福星小子》于一九八七年1月21日载毕，《一刻公寓》于一九八七年4月6日载毕。其过程是—一—“《一刻公寓》与现实生活同步，故早有明确的终点。《福星小子》则大约是在连载结束的一年前，才开始有结束的想法。那是一部可以无止境画下去作品。本来在《一刻公寓》结束后，推出新作品之前应该用这部作品把空当连接起来，但我却不想这么做。为什么替”福星小子“加上终止符呢，这种说法是有语病的，但是被”福星小子“吸取所有的精力，的确是件可怕的事。如果决定画下去，或许是一个终生可用的“安全牌”，但我都认为不可以这样做！以上理由并不够完全、事实上是基于各种理由才替“福星小子”打上终止符，但是核心部分却不是言语所能解释的。大胆地说一句话：“我在画最终回时，心里想，这是我二十多岁前半段的漫画。年纪渐长，已不适合再画这种类型的漫画了。”《福星小子》和《一刻公寓》同时结束连载，令部分高桥迷猜测她是否停笔？还是结婚、休养？但高桥老师说：“只不过是凑巧罢了。” Bt3三宅忍 　　大约在连载结束前一年决定结束时，就开始着手每个人的告别作业。由于角色数目非常多，尽可能给每个人制造出场的理由，维持到最后。不料作业展开后，角色一个个出现，造成了处理上的困扰。具体而言，例如阿忍的善后问题。一开始阿忍是诸星当的女友，后来却发展成拉姆与阿当的故事，浮游在宇宙间，到处被追逐着，真不像话（笑）。多少得负起责任帮助她“。 　　接着是《福星小子》第二卷“家谱”，这个故事描写10年后的将来，阿当与阿忍结合，得到一个儿子——小倒。因此，命运制造管理局的因幡以一身兔子玩偶的装扮登场。这段故事收录在三卷中五篇连续故事里，但是并未设定未来的发展，前面画过的阿当和阿忍未来的样子，就已经是未来的一部分了。接着又把因幡画成忍的伴侣。只要妥善处置心怀遗憾的阿忍，一切就没问题了。若能心无顾虑地结为同伴也很好，总之是向结局发展下去。 Bt3男孩遇见女孩 　　最终回《男孩遇见女孩》是11篇连续的故事。也是自《福星小子》连载以来最长的连续故事。本回的电影就是根据这11篇故事改编而成。做成11篇的原则是11篇正好是一册单行本的分量。能把最终回集结一册，像礼物般系上缎带也不错。此外没有特殊意义。我一直考虑采用捉迷藏的方式，很久以来屡屡向相关人员提出“以何种方式结束呢？”他们经常都冷漠地回答我“总不是捉迷藏吧。”若是采用太严肃的方式，却又像是被追杀似的。或者也可以用赌博性质较强的方式，起初也都考虑过——。说穿了不过就是利用鲁巴、阿当和拉姆的三角关系罢了，我不喜欢画纯情男（笑），却又不能动鲁巴。束手无策之下只好叫出卡鲁拉，结果非常好（笑）。 Bt3日常生活 　　每天过着散漫的生活，困了就睡，饿了就吃。多半都是下午才起床，从未在早晨起床工作。三餐都是外食，非常喜欢吃冷冻乌龙面（笑）。一年几乎只有一次下厨做饭。我已经嫁给漫画了，无时无刻心里不想着漫画。首先，为了构想下一篇故事，我会坐在桌前发一两天愣。但脑袋里却一直在想着如何画出构想中的材料。真正动笔只需半日就可完成草图。然而之前的路途却很漫长。 　　我非常重视草图哦。一定要有名字有图，做出完整的草图才放心。否则可能担心得画不下去。明知道没这么严重，却始终不能克制自己。决定故事的纲要时，一定连起头都想好了。一定要画出第一眼就深深的吸引住读者的画面。此外还要考虑如何分割画面。起头就要结局的布石，必须谨慎。台词不可过多，画面分割不可纷乱，主人翁必须突显……等，都是我每天坐在桌前思考的问题。 　　依我个人的经验来看，漫画家必备的资质是耐力。一切都是从坐在桌前持续思考开始，做不到的人不可能成为专业者。画不出草图有时会引起生理不适，如胃痛，胸口闷，出冷汗……因此要有良好的健康才能应付。 Bt3只采用女性助手 　　完成草图后须请来助手，熬一、二夜完成工作。助手全是女孩子哦。男孩子比较没耐心。就拿倒茶这件事来说，日本的儿童在成长中，恐怕大多数男孩子目前仍被教导成不倒茶吧。男孩女孩都有时，我总是无可奈何地先选择女孩子。若是工作时就不分男女，只问是否有能力。但为了避免麻烦的质问，多半还是与女性共事。登上漫画舞台10年以来，除了漫画以外最大的变化大概是大学毕业吧。 Bt3人缘 　　《福星小子》共34卷，《一刻公寓》共15卷。都卖到二千万套以上，真可谓代表一个时代的畅销巨著。违背作者的预想，跳入另一个世界后。发现电视的力量十分惊人，蛮后悔的。但当时的确很想改变吧。拍成电影也是一件大事。我始终认为自己不可能会错，凡是自己觉得有趣的题材，就画成作品，所以获得肯定时也没有太大的震撼（笑）。老实说是略感迷惑。但是得到这么多热情的读者，令我非常高兴。身为作者，对于漫画中某些部分仍是无法理解的。对于《一刻公寓》中的感情。我倒是可以理解。毕竟和一个大男人和一个女人相处6年嘛（笑）……，不过就是这种故事罢了，没有其他特别的目的。在一个玩弄女人的男人的故事上花了6年（笑）。不但我自己投入这种故事里，读者也深被吸引。一般恐怕无法亲身体验《福星小子》中的情感，谁能和外星女子坠入情网呢（笑）。至于大受欢迎的原因，可能是我心里的想法和读者心里的想法有部分不谋而和吧。 Bt3战友 　　周刊连载结束已将近一年，大家的梦也该都醒了吧。我已经替故事加上句号了。从前《福星小子》第几卷的第几篇某处的画面画了些什么，我都熟记在脑中。如今已忘得一干二净。《福星小子》中的角色，如今都是令我怀念的战友。如果不是在愉快的心情下就画不出有趣的漫画，因此要保持愉快的心情，而且要投入角色的情感中，而不是冷眼旁观。 Bt3《乱马1／2》 　　对于正和《乱马1／2》恶斗的我而言，拉姆、阿当等人最贴切的形容词恐怕也就是曾与我同甘共苦的战友吧！想都不想就得到灵感是最棒的事了。《福星小子》和《一刻公寓》都是在这种情形下画出来的作品。但是《乱马l／2》却著实令我大费了一番脑筋（笑）。 　　画什么好呢？因为比较喜欢女生，所以都是画女生。但偶尔也想以男生为主角呢！因此想到创造一个可以变身为男或女的人物，变身的热水冷水却想了好久。为了使主角无论变身为男或女时，一眼就能被认出是乱马，因此设计了发辫。为了配合发辫又使用拳法啰，迷迷糊糊的决定了这个角色（笑）。开始连载后，深为女主角烦恼。此时完全不能理解自己的心情而始终下不了笔。总觉得与发型有关，“咦！剪掉了！”，小茜的头发整个剪短了。至此仍未能明确塑造出小茜这个角色，使我觉得很累（笑）。《乱马1／2》的方向是运动。主角乱马毫无心机，必须替他决定行动方向。 Bt3《一磅的福星》 　　《乱马1／2》是画给儿童看的漫画，所以其中有些部分曾考虑过儿童读了是否高兴。但是曾短期连载过数次的《一磅的福星》却被普遍地认为比《乱马1／2》有人情味和内心的情感，是一部很有人情味的漫画。但是漫画能不包含这些特质吗？由于自己所说的和所画的不一致，觉得十分可耻而努力了一番。《一磅的福星》以后仍将继续画。并非以《福星小子》和《一刻公寓》之关系为目标，但若能互相提携也是很好的事啊！ Bt3奢华是大敌！ 　　车子，没有驾照。游艇，没时间搭。别墅，不晓得为什么要去。如果别墅沦为放置漫画道具的地方就糟了（笑）。我不怎么喜欢奢华的东西。 　　但是《乱马1／2》曾想过要设定在海边，所以考虑在海边的气息。，如果我说，“我画草图时，你们去游泳！”助手们一定会很高兴。但是却找不到适当的，结果设定的海边小镇就只好删除了，别墅也没有了。我的休闲就是画漫画，生活也是画漫画。奢华是漫画的大敌。 Bt3专业者 　　如果我没成为漫画家，情形大概会很惨（笑）。和办公室同事话不投机，回到暗淡的廉价公寓里，沉重地脱下丝袜。我几乎很清楚地看到那种景象了（笑）。我想成为专业的原因是，因为我希望有很多人看我画的漫画。什么都不要想，坦诚地专心地看我所画的漫画。希望用一己之力带给大家更多的欢笑。当有人说“真有趣”时，我就觉得很高兴、很幸福了。因为我是如此地深爱漫画！ Bt3兴趣和职业都是漫画 从构思草图，到完成一本书自己再读，都觉得很快乐。虽然也有辛苦之处，却觉得很快乐。愈画愈高兴，困难的地方也令我感到欣喜。漫画的本质就是快乐。所以《福星小子》和《一刻公寓》和《乱马二分之一》的主题，都是爱。我认为快乐是件重要的事，所以我要继续画快乐的结局。要画读后心情愉快的漫画。 Bt2代表作品 　　虚尘星 　　风尘 　　任性的家伙们! 　　黄金的贫乏之神 　　福星小子 　　不良青年 　　商魂 　　怪猫明 　　乱马1/2 　　一刻公寓 　　犬夜叉

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