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夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:07:33

Bt1漫画新浪漫主义―――荒木飞吕彦 Bt2个人档案： 生日：1960年6 月7 日 出生地：日本仙台 血型：B 型 （配图：图片/2/荒木飞吕彦/照片说明文字：荒木飞吕彦） 一九八七年《JOJO奇妙冒险》开始在日本漫画周刊《少年Jump》连载之初，只不过被视为一部《格斗》类型的漫画，没想到创作者荒木飞吕彦为角色加入了《替身》的超能力之后，在漫画的科幻世界里，自创一格，广受讨论。 　　到底什么是" 替身" ？根据荒木飞吕彦个人的解释，他想像中的替身，是一种潜在意识、或者类似灵魂之类的东西，根本非肉眼可见。角色与角色之间的格斗，真正比的是智慧、心理战。他所画的" 替身" ，其实是将这些抽象的个人特质具象化ｋｋ有些人擅长思考、有些人行动力迅速积极…等，变成一个个有造型的实体。" 替身" 的原名是Stand ，Stand 是荒木飞吕彦自行设定并赋予意义的，在字典上并无法找关于超能力的解释，他认为这字眼有着" 一旁伺候" 的意味，替身应该像是影子或是幽灵，是人的一部份。 　　《JOJO》至今仍在漫画周刊上连载，经过十年的累积，格局变得非常之大。不但时空横跨百馀年，出场角色众多、剧情也异常复杂。它在读者之间形成cult现象，一些具有考究癖的疯狂研究者，会紧抓着各项关于《JOJO》的细节进行探讨。而《JOJO》的素材，几几乎乎完全投射作者个人的偏好与喜爱，因此研究议题中，一个重要的方向，便是作者的生平。 　　作者成长于日本开始与流行文化紧密结合的时代。一九六○年出生的荒木飞吕彦，少年时代最爱的事就是电影、漫画与摇滚乐。以电影来说，最有兴趣的是克林。伊斯威特的西部电影，即使看电视，也偏爱日本剑侠的" 时代剧" ；漫画方面喜欢土白叁平的" 忍者系列" ，音乐则喜欢齐柏林飞船、巴布。狄伦、ＹＥＳ等西洋摇滚乐团。荒木飞吕彦会将他所喜欢、或是感兴趣的元素放进自己的创作中，譬如"JoJo"替身的名号，取名来自于塔罗牌与埃及九神，" 愚者" 、" 死神" 、" 教皇" …，到了晚期则由流行音乐的团体或是艺人名称所取代，像是" 皇后" （Queen ）、" 海滩男孩" （BeachBoys ），最近还有"辣妹" 登场…而角色的穿着装束，大部分是参考凡赛斯Versace 与莫史基诺Moschino，造型杂揉庸俗与华丽。荒木飞吕彦将流行文化的讯息重新组合，分置在《JOJO》之中，其实都是他个人幻想与经验的延伸。 　　荒木曾经创造出一个地点" 杜王町" ，为角色斗智斗力的地方。他对镇上建物分布与居民活动空间，都有细腻的观察与描写。事实上，杜王镇的蓝图就是荒木的故乡，日本仙台的小镇。虽然荒木画的是具有科幻情节的漫画，可是漫画中的场景与景地都非常写实。《JOJO》第三部以埃及作背景，第四部是日本，第五部则是意大利，每过一个章节，荒木便会标示所有故事发生的地点示意图，这种表现概念是玩电动游戏世代的集体经验过关斩将必得对周遭景物有所了解。在游戏中所设计千奇百怪的场景，既藏有解谜的暗示也是危险的来源，电玩世代对于景地非常敏感，都有丰富的想像力。 　　荒木先生作品的魅力不仅体现于有力的笔触和画风上，还表现在登场人物的服饰上。这大概和他曾立志要当时装设计师不无关系。荒木作品中的角色，全都身着各种饰物，服装更是标新立异，类似意大利米兰时装发布会上时装模特穿的衣服。 　　荒木作品的另一个魅力在于，读者能够从画面上感受到真实的存在感。画面中的人物虽然肌肉发达、身材魁梧，动作却异常轻巧敏捷。而其质感又如同青铜像一样敦实、厚重。可以说，意大利时装般的绚烂多姿和巨大石雕般震撼人心的力量，使荒木飞吕彦的作品畅销不衰。 　　就连少女漫画界的大姐大Clamp 从同人志时代开始就极为钟爱《JOJO》。去年（2000年）Clamp 还化名" 暗杀动物军团" 私下开设了《jojo》的同人网站，偷偷玩得不亦乐乎。怎奈最后还是被荒木飞吕彦发现了，似乎荒木找clamp"协商" 了一下，结果Clamp 只好关闭了网站。也许是不甘心得缘故，Ｃlamp竟然一不作二不休，把网站的内容改头换面开始在商业杂志上连载，于是就有了她们的新连载《合法药局》，名字和她们" 被迫" 关闭的网站的名字一样。 　　虽然《JOJO》已经有十年的历史了，荒木却是非常年轻的作家，他从专校毕业后，便投身漫画创作，处女作是《武装扑克》（以西部小镇械斗为背景），之后除了发表《魔少年》、《欧巴来访者》、《曼妙的爱林》等短篇之外，全部精神都花在《JoJo》这部长篇巨作。 　　未来如何发展不得而知，但是《JOJO》活脱目前超人科幻漫画类型的窠臼，则是毋庸置疑。 Bt2作品： 《JoJo奇妙冒险》（JoJo'sBizarreAdventure） 　　《巴欧来访者》（BAOH） 《魔少年B.T 》 《武装扑克》 《神奇的艾琳》 《向巴吉尼亚问好》 《死神之Q 》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:08:20

Bt1宫崎骏 Bt2个人档案： 生日：1941年 出生地：东京 （配图：图片/2/宫崎骏/照片说明文字：宫崎骏） 谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。 　　同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。 　　如同金庸从" 武侠" 到" 侠之大者" 到" 无侠" 到" 反武侠" 的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨著《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。 　　可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始…… 　　出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长相不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。 　　从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？ 　　高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。 　　1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱着保守的心态旁观著，但后来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。 　　1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画"wanwan 忠臣藏".紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集" 狼少年ken". 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶。正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：" 我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业"1965 年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而上了动画制作的" 不归路".虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的" 处女作" 啊。 　　在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。 　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科男》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。 　　这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。 　　1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7 卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑" 环保" 的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的" 生命是黑暗中闪烁的光" ，因此无论多么艰苦，一定要" 活下去" 的" 最终奥义" ，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。 　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。 　　《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。 　　而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为" 环保主义" 的教主的身份由此确定。 　　1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔（sheeta）在善良勇敢的小男孩帕索（pazu）的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。 　　1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入" 无侠" 的地步一样，长期以来一直被作为" 描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看" 的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的" 宫崎制作，必属精品" 的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。 　　虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，" 虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样" 而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说" 不合情理" 的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于" 环保" ，" 人文" 和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述" 你们没有活的资格" 的影片。 　　了解这一点，也就不用为时隔5 年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5 个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。 　　因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句" 一起活下去吧" ，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高？尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。" 活下去" 的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。 　　自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的全面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是" 被诅咒的种族" 么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。 　　就是深信，生命，是最重要而美丽的。 　　所以，无论如何，请，活下去。 Bt2作品： 《风之谷》/ 《Nausicaa　Of　The 　Valley》 《天空之城》/ 《LAPUTA》 《龙猫》/ 《Totoro》 《幽灵公主》/ 《魔法公主》/ 《PrincessMononoke》 《红猪》/ 《飞天红猪侠》/ 《TheCrimsonPig》 《魔女宅急便》/ 《Kiki'sDeliveryService 》 《再见萤火虫》/《TOMBSTONEOFFIREFLIES》 《百变狸猫》/ 《平成狸合战》/ 《PONPOCO》 《岁月的童话》/ 《ONLYYESTERDAY 》 《梦幻街少女》/ 《WHISPEROFTHEHEART》 由于写文时间的问题，不是最新的

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:09:17

Bt1带动日本的足球梦想―――高桥阳一 Bt2个人档案： 生日：１９６０年７月２８日 出生地：日本东京都葛饰区 （配图：图片/2/高桥阳一自画像说明文字：高桥阳一自画像） 高桥阳一从小学五六年级开始画漫画，受" 巨人之星" 的影响，专门画棒球漫画。上中学后进入乒乓球队，仍不间断地画。高中时代加入软式棒球部，漫画暂告一段落。临近毕业时开始向《少年跳跃》周刊投稿，决心成为漫画家。１９８０年，他的《足球小将》获得《少年跳跃》的新跃奖，一举成名。《足球小将》开始在《少年跳跃》连载。１９８２年，他的《百米跳跃》获得第九届爱读者奖，并被选为最受欢迎的漫画家。１９８３年，《足球小将》被制成动画。一时间，升起了一股巨大的足球热。体育用品商店的足球被销售一空。 　　他的夫人小粥瑶子是配音演员。动画中足球小将翼君的讲话就是瑶子的声音。 　　高桥阳一在谈《足球小将》中说道：" 翼的梦是足球。而我的梦想则是漫画。一无所知的我，心醉神迷地画出了第一部连载故事《足球小将》，就这样成了连环漫画，梦想成真，我感到又高兴又害怕。 不论是我还是翼，今后的路都还很长很长，我和翼将向着更大的梦奔跑。恳请大家今后继续为我们助威。" Bt2作品： 《足球小将》/《CaptainTsuba》 《百米跳跃》 《拳击小子》 《翔的传说》 《我是岬太郎》 《尖子投手》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:11:01

Bt1战斗着的男人――描绘光明的车田正美 Bt2个人档案： 生日：1953年12月6 日 出生地：日本东京都 看到车田的名字，的确是一种古董的感觉。毕竟在贞本义行、井上雄彦、藤崎龙、押井守等等疯狂家伙们扑天卷来的今天，车田的辉煌已是上个世纪的小火花了呢。曾经在九十年代狂刮的" 圣斗士" 旋风，如今看来，也变成了" 热血傻瓜搞笑漫画".但作为打开国内漫画大门的日本漫画第一浪，车田的业绩的确是不可抹灭的哟。" 斗士的小宇宙" 到底曾让人热血沸腾过啊。 　　其实以现在的眼光来看，车田正美还算不上顶级的漫画家，但他的名字在国内漫画迷的心中始终能占有一席之地。国内掀起的新漫画之风正是由他的作品带来的。其实，早在多年以前我们就已经接触过新漫画了，象《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《丁丁历险记》。但那时出版社并未打破旧连环画的传统，这些漫画仍是以小儿书的形式与大家见面，虽然十分受欢迎，但并没能把新漫画之风带入中国。 　　真正的改变在92年，就是由车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出，其轰动效果，不用我多说了。海南摄影美术出版社趁热打铁，适时推出车田正美的原作，这种画面连续，具有电影效果的新式连环画一下就抓住了读者的心。想起当时的狂热，至今仍回味无穷呀。从这个角度来说，车田可以被称为日本漫画打开中国大门的钥匙。 　　１９５３年１２月６日出生在东京都到今天，车田真成了近五十岁名符其实的" 欧吉桑".自幼就一心想获得漫画新人奖，１９７４年终以《女强风暴》在《周刊少年ＪＵＭＰ》上发表而崭露头角，随后《拳王赌注》、《风魔小次郎》、《男坂》、《雷鸣泽基》相继问世。 　　直至因《圣斗士》而受到疯狂拥戴的车田，在新世纪里，恐怕只能以" 想当年……" 开头，重温自己的黄金时代了吧。《圣斗士》连载结束后，本想借９２年的《静斗士翔》重燃渐渐微弱的斗士之火，然而结果差强人意，也正是从那时起，车田开始步入了逐渐被淡忘的迟暮前辈之列…… 　　从《雷鸣泽基》开始，车田漫画正义与邪恶的斗争，层层打关式的风格已然形成，到《静斗士翔》更是根深蒂固，时至今日在《月刊少年ＡＣＥ－Ａ》（少年エ－ス）连载的《Ｂ' ＴＸ》（钢铁神兵），都依然延续着斗士的套路，也难怪会身价大跌。冷饭炒了Ｎ遍，自己不腻，读者老爷们的胃口，却早已倒足了呢。（笑） 　　然而回头望时，热血少年（有时也是头脑简单的代名词，代表为星矢。星迷不要追杀我。）历尽艰险（不然怎能拖到这许多卷），打败大坏蛋（邪不胜正，千古不变），诸如此类的恶俗故事在" 斗士系列" 之前已不在少数，为什么唯独车田大获成功呢？而那也就是车田漫画最根本的动人之处吧…… 　　浩瀚深遂的夜空，熠熠闪烁的群星，车田从希腊神话和宇宙的星座中构筑起了自己的传奇。智慧与胜利的女神雅典娜、海王波塞冬、冥王哈迪斯还有那个惨兮兮的潘多拉，远古神话中的神祗在现代人的肉体里苏醒。极乐净土、地下冥界、以天空星座为依托的战士，在车田重写的神话中，东西方文化、古代现代文明被融汇一炉，的确是不一般的想象力呢。而《圣斗士》之后，为了让后继的斗士们能紧跟时代，不被口味变得很快，总是朝三暮四的读者上帝们抛弃，车田将盛旧酒的瓶子作了高科技包装。加入了地球环境问题、相对论、进化论、遗传工程、基因重组等等艰深的东东，成就了《静斗士翔》和《Ｂ'ＴＸ》。从进化生成护身铠甲的翔和神人类，到传说中的圣兽- 终极Ｂ' ＴＸ，虽说是换汤不换药，但能将这一堆足以令人消化不良的干抽名词塞进斗士的壳子里，且能自圆其说还似模似样，也确是车田的本事。 　　呵呵…… 　　" 天马流星拳" 虽乃" 宇宙第一的正义战士" 星矢十战九败的成名" 必杀技" ，但其流传之广，连周星驰的搞笑片里也有用到，车田拳招的深入人心，由此可见一斑。无论多么麻烦，开打前总要高呼一声的华丽名词，从钻石星辰到庐山升龙，再到后来的天隼爆裂、死亡轮舞（静斗士- 翔）和耶稣的晚宴（Ｂ' ＴＸ）等等，车田对拳招的命名，一直本着唯美的宗旨呀。既贴切，又上口，当时这些名目繁多的招式，真是被津津乐道的哟。而且其对拳法的力度、速度、气度，全都作了新的解释，战斗力、经验值、潜在力都能以数值计算，这不能不说是车田的独创呢。 　　车田正美作品内容大多是很典型的正邪之战，正邪之间极端对立，可谓黑白分明，没什么引人思考的思想内涵，就象童话故事（非安徒生的那种）。在人物的刻画上也没有复杂内心世界的描写。以如今的观点来看，他的漫画是适合初中生和小学生阅读，而不能满足思想层次较高的读者。不过车田正美的故事构想还是很出色的。拿代表作《女神的圣斗士》来说，以人人都喜欢的希腊神话作背景，创造出代表星座的圣斗士，同时赋予斗士们与星座相应的性格，这样的设定实在迷人。其中对各种拳法和必杀技的命名也颇有匠心。尤其是对那些可以装卸组合的圣衣的设定更是吸引人。从这点来说，他的漫画与玩具厂商结合是最适合不过的了《水浒传》一百单八将，个个鲜明，其中主要人物更是家喻户晓，看来，一部作品成功与否，人物塑造是关键。 　　《圣斗士》中，有名有姓的人物多达八九十人，其中有星座的六十七人，还有一些没有被列入星籍。也难为车田，不光要为他们每人都设计圣衣和绝招，还得搜肠刮肚地交代各人的出身、经历，甚至身高、体重、血型等等零碎东东，如此一来总算不辱使命，使得每个人物都栩栩如生。星矢就没必要多说了吧。充满东方气质的紫龙、纤细敏感的美少年瞬，或优雅或沉静的黄金战士和十二宫后一个比一个帅的角色，《圣斗士》不仅用博击套路取悦了亚当的同胞们，更因大批可以轻易美型的，又迷人又个性的酷哥美男，引得女生们狂追。假如没有这些顶级万人迷出场，每集都看着那个打不死的星矢" 天马流星拳"乱飞，恐怕没有几个人能忍受得了吧，呵呵…… 　　关于车田正美的画风，我觉得他非常擅长于对物体表面光泽的处理，只用黑白两色就赋予了圣衣金属般熠熠生辉的效果，看起来很有质感，十分出色。另外打斗画面也处理得不错，不但气势足，震撼力强，而且画面依然很整洁，并不给人混乱的感觉，这是很难得的。只是在人物塑造上不令人满意。角色的表情姿态模式化，几乎没有细节的描绘，形象不够丰满。 　　《女神的圣斗士》，车田正美的代表作，发表时引起轰动，并带动了大量" 斗士" 类漫画的出台。漫画由攻打十二宫，海皇波塞冬，冥王哈得斯三部分组成。但动画版的内容则大大增加了。除了以上三个内容外，还有与纷争女神的战斗（取自希腊神话中金苹果的故事），与太阳神阿波罗的战斗，与北欧神话中的神的战斗，和圣经故事中的堕天使魔王路西华的战斗，等等唉，怎么说呢，实在有千篇一律的感觉。只怕要等把全世界神话中出现过的神灵都收拾了，故事才可能有完结的一天，众斗士们依然任重道远呀。 　　现在的《Ｂ' ＴＸ》ＴＶ版，终于改变了《圣斗士》五六集打败不了一个敌人的蜗牛速度（主要原因：几乎每集的三分之一都是星矢的大段豪言壮语、情感自白和被打翻第一百的平方次的反复挣扎。爬起- 被打翻- 再爬起- 再被打翻，依此类推。），剧情发展和节奏速度都有所加快，另外，也不大再见到诸如" 去死吧" 、" 这不可能"之类，车田动画中的经典白痴台词，总算让人觉得车田大叔有了些进步。（笑） 　　说起来，车田的漫画真是典型的少年漫画呢。友情、亲情、正义、真理、热血的感召，光明与黑暗的决战，永远是其创作的主题。从白色坟墓（雷鸣泽基）到机械王国（Ｂ' ＴＸ），对正义黎明的不懈追求，在车田来说是无法改变的。而车田所极力刻画的也正是那种坚强、执着、独立、无畏的战斗着的男人呀。就象他在《雷鸣泽基》中借泽基之口说出的那句话" 真正的男人，站得更高，看得更远"." 男人"这个词语，在车田的诠释下，成为了顶天立地燃烧一腔热血，怀着无法摧毁的信念的战斗者的代名词。车田对正义和热血的执念，还真不是一般的少年漫画所能比拟的哟。 　　" 写一本有趣的漫画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。" 车田的话虽然有些老土，也有些偏狭，但这种对光与爱的追求和赞颂，也正是其一生中最珍视的、最引以为傲的东西吧…… Bt2作品： 《男坂》 《真友仁义》 《雷鸣泽基》 《实录.神轮会》 《青鸟的神话》 《铁机神兵B'TX》/ 《B'TX》 《圣斗士星矢》/ 《SaintSeiya》 《风魔小次郎》 《静斗士- 翔》/ 《SilentKnight》 《女强风暴》 《拳台赌注》 （本节配图：图片/2/车田正美/星矢说明文字：带动大陆漫画事业的《圣斗士星矢》）

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:12:11

Bt1风云北条司 Bt2个人档案： 生日：1959年3 月5 出生地：日本福冈县北九州市 爱好：枪械 血型：O 家族：一妻一女 （配图：图片/2/北条司/照片、自画像说明文字分别为：北条司和北条司自画像） 北条司，1977-1981 就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手塚奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰，使他跻身于最受欢迎的漫画家之列。 　　象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而" 城市猎人" 这四个字在漫迷中更是无人不晓。 　　北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容" 俊男美女，赏心悦目" （呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。 　　北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。 　　除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），乍看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。 　　在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。 　　但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着" 战争毁坏了年轻人的梦想" 这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。 　　自从尾崎南的一部《绝爱》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top10 的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。 　　因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。 Bt2北条司访问录 Bt3连手塚奖都没听说过的漫画大外行学生 小时候，从来没有想过要成为一个漫画家，（那只是我偷懒的一个借口而已）就象父母很罗嗦在地耳边催着：" 去念书" ，而你就回答：" 我要作漫画家，所以不必念了。" 一样（笑）。 　　虽然还算喜欢漫画，但却不太看，我只看电视。到了中学时，不管电视或动画都完全不看，成天都在那儿啃小说。还有的，就是去看电影。 　　开始因漫画的最大理由是，中学三年级时，班里有个同学图画的很好，而且都以漫画的形式来表现，受了那家伙的影响，就这样开始画漫画了，但在中途觉得" 很麻烦" 所以又放弃。 　　着手创作正规漫画，是在读高中的时候，以与几个朋友共同制作的方式进行，建就是我的处女作了。但是，这段也是没有结局就结束了。从那时我便开始看漫画与动画了，但看漫画也并非杂志中的连载，面是由自己喜欢的滑稽漫画单行本开始，像《少年JUMP》那样的少年志，根本没买过，所以压根就不知道有可以自己寄去征试的" 手塚奖" （笑）。 　　进入大学后，因为朋友的介绍，进人了美术系学长负责的同人志中画插图及漫画，虽然下笔干了；但仍然是没有结局。 　　从头至尾完整的第一部作品，是送去参加手塚奖的《宇宙天使》。 　　那是在大学放暑假时，每天晚上打工后回到家里，在空闲时由毫无主题的情况下，一个晚上一页画出来的。当画完二十七页时，朋友建议：" 送到手塚奖去试试吧。" 当时，我也兴致勃勃地回答：" 如果入选了，就用奖金来请客。" 于是匆匆画完了三十一页，一鼓作气地送去应试（笑）。就这样，得到" 准人选" 所以才会开始画后来的硬派校园漫画《我是男子汉》。那年夏天，画过一部小说改编的刑警故事，被退稿，隔年在《少年JUMP》中开始连载了《猫眼》。 Bt3连载《猫眼》时，都是些辛酸的回忆 《猫眼》中的三位美女神偷，是与朋友们研讨之后所诞生的。大学毕业后，正为主题烦恼时，正好有数位同窗来访，他们提到" 如果母亲是小偷，父亲是警察那会怎么样" 听起来挺有意思的。所以就决定将夫妻换成情侣来定度。以三姐妹为主角，因为喜欢画女孩子所以确定了" 姐姐型""美人型" 及" 可爱型" 的三种形态该不错吧。那就以穿伸缩自如的紧身服为装扮，比较容易行动吧。那为什么又要穿高跟鞋呢？真是伤脑筋的问题（笑）。 　　短篇《猫眼》在《少年JUMP》刊登不久，编辑部的人来电话说：" （猫眼）已决定连载，两天后请来东京吧？" （笑）如此就正式来到了东京。接着，《猫眼》开始了连载，因为差不多没有画过正规的漫画，所以相当辛苦（笑）。《少年JUMP》也相当大胆，让我这样的大外行连载（笑）。 　　我记得，第一次作双色稿时，连续好几天，整天都只睡一个小时左右，而且也都只是趴在桌上面已。终于完成原稿时，我躺在床上，看着圈曲的瓦斯开关，心想，如果打开它的话，不就很轻松了吗（笑）。 　　那时也不只是心里这样想，真的是很辛苦。不过，当时若错失了这连载的机会，我的人生难道不就要脱离了这一行吗？真的很恐怖呢，自己是一个除了画画之外，什么也不知道的人……《猫眼》一共连载三年，这当中除了要考虑偷盗的技巧，如何隐瞒真面目的题材之外，还必须在一开始考虑设定下各式各样的伏笔等等，感觉上真的是部有着众多" 手铐脚镣" 的作品。对我而言（猫眼）所留下的，只是些痛苦的回忆，真的（笑）。 　　但是，也就是因为这部高难度设定的作品，才有以后单纯设定的《城市猎人》（CITYHUNTER）。 　　Bt3在《城市猎人》中，我邂逅了寒羽良这位男性。 　　与当时担任编辑的人员商谈后，认为《猫眼》中的" 老鼠这个角色相当有趣。如果将他设定为持手枪的侦探，会如何呢？于是就这样开始了。 　　从一开始，就将寒羽良设定为现实世界中不可能存在的色狼（笑），因为我相当讨厌以第一人称形式禁欲主义为主角的冷酷小说（笑）。 　　所以，若反其道来个侦探统故事不是很有意思吗？寒羽良是我理想的人类形象，平时总吊儿郎当的样子。一到紧急关头，却会来个一百八十度大转弯，这样性格与生活方式很帅吧。虽然心里知道这是不可能的。 　　《城市猎人》的世界是一个只有美女的世界，委托人都是美女会比较有趣。这样，寒羽良也会勤快一些。虽然嘴上说：" 除美女之外，不接受。" 但反正只要是女的，不管是怎样的结局他都会照单全收。 　　这就是为什么那么色又那么风流，结果仍是大受女孩子欢迎的最大理由吧。不过，这样的话题，画得也有不少了，所以时常也考虑别的方式了。即使挨了香的大槌后，表现出适度的愤怒，也只是漫画的剧情罢了。不过，也有读者来信问到：" 香到底把大槌藏在哪里呢？"（笑） 　　事实上，在连载《城市猎人》时，并不存在特别刻意的设定，尽管让各个角色随意地发挥……如果不是那样的话，画《猫眼》十周就厌烦的我，不可能将《城市猎人》连载六年。但是，偶尔也有意料不到的情节出现，所以处理起来也会很棘手（笑）。所以与其说是抓住了角色，倒不如说是我邂逅了寒羽良这名男子。 Bt3很想作动画，这是现在最大的梦想 故事内容的取材，必须有所根据。比如，曾描绘过用汽车空气袋捕捉犯人的情节，实际上，是因为我正好换了那种车。所以，不管是否立即会有用，我都会尽量的多看多听。如此，日积月累下来的东西，从中可以整理出许多非常理想的，而且也不会缺乏题材了。《城市猎人》连载的过程中，每年都要发作一次" 差不多可以终结了吧。" 的病（笑）。如此当描绘到比较严肃的话题时，就会想到" 该结束了。" 比如描写到寒羽良过去身世的那段，还有海怪与寒羽良决斗时也曾想过" 是最终回了吧".（笑）但读者的反应过于热烈，编辑与工作人员说：" 还会继续吧？" 于是，在各种方面来的集中攻击之下，" 病" 就不知不觉的痊愈了。（笑）开展的故事中，很在意的是不要杀人。这可能是在说漂亮话，但在杀人后说：" 这是正义".这样的情况，实在不想去画。然而任何事也都如此，像" 爱就是这样，男女之间就是这样。等。严肃斥责的调调也不愿去描写；但就象" 这样的事，你自已好好想想吧。" 那样的感觉。 　　《猫眼》与《城市猎人》动画化后，我的感想很大，我也很喜欢动画，大学里也有自制动画片与电影。时常，我也偷偷地想着，有一天也做一下动画。" 虽然是个美好的结局，但却有着难以释怀的哀愁" 这样有种不可思议风味的最后作品是最理想的，但用嘴巴说似乎狠简单。如果真能去干的话，我一定要实现去做。如果全部都一个人去做，而我又不懂专门的技术，只好在可能的范围去干，比如画原画之类的。 　　Bt3漫画家的我是梦、是现实、还是幻想。 　　漫画的工作，对我而言无太大乐趣。最大的乐趣，是在画完原稿后想：" 画得比以往更好了。" 但在进行下次工作着手时，又会感到，仍是很糟，多加油吧。（笑），时常想" 如果多花些时间，构图会更好吧？" 但自已的感性却无法带动描画的技术，所以总是认为画得很差。 　　有时为了求得更好的画面效果，很想弄更大的风格收纳所必要的内容，总会有过多的风格，这是在周刊连载，所不能满足的地方。总是对自己说" 画漫画是件苦差事" ，但它当然更有趣的一面，凭着那些方面，我以自己认为有趣的方式来长期作画，能那样做，是件幸运的事。 但有时也会感到漫画家在创造的并不现实的事情，突然间猛然发现" 我的名字出现在杂志上，而有很多入都在欣赏它，所以不可以掉以轻心。" 《城市猎人》连载结束后，作为纪念，希望能送一块留言板给新宿车站，上面写着"XYZ". Bt2作品： 《猫眼三姐妹》/ 《Cats'EYE》 《城市猎人》/ 《City　Hunter》 《假小子勇希》/ 《Rash》 《少年们的夏天》/ 《Menlody 　Of　Jenny 》 《非常家庭》/ 《F.COMPO》 《天使的礼物》 《少女的季节》 《出租汽车司机》/ 《Taxi　Driver》 《白猫少女》 《我是男子汉》 《宇宙天使》 《阳光少女》/ 《艳阳少女》 （本节配图：图片/2/北条司/城市猎人说明文字：《城市猎人》）

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:14:32

Bt1热血、青春、柔情―――安达充 Bt2个人档案： 生日：1951年2 月9日（昭和26年） 出生地：群马县伊势崎市 血型：AB 星座：水瓶座 妻：不详 （配图：图片/2/安达充/照片、自画像说明文字分别为：安达充和安达充自画像） 日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外，就要属《少年星期日》漫画周刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。 　　安达充1951年2 月9 日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时，开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》（原作：北泽力），初露锋芒。在其后的8 年里，他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美由纪》、《接触（Touch ）》、《粗暴（Rough ）》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光灿烂》、《H2》、《美雪美雪》等等。 　　安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1 亿册，仅《接触》的单行本就发行了5 千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。 　　安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1 亿册，仅《接触》的单行本就发行了5 千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。也因此，他的作品在日本漫坛上久盛不衰。 且说，公元1970年，巴西第三次得到大力神杯，还有……一个叫安达充的19岁青年在《少年星期天》（《ShonenSundayDX》）上发表了处女作《消失的爆炸声》（《消えた爆音》，英译名《TheFadedExplosion》）。不过出名，却是从1978年的《Nine》（《最后的冠军》）开始，1980年的《Miyuki》（《美雪，美雪》）奠定了他在漫坛的地位，而1981年开始在《少年星期天》上连载的《touch 》（《邻家女孩》，大陆译作《棒球英豪》），真正在漫画界掀起了一场风暴，单行本发行在五千万册以上。以至于日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。 " 再过几个月，我们就要离开青秀高中的棒球场，各自投向社会、大学或是更大的棒球场，但是不论我们离开有多远，这三年来的点点滴滴，都会永远地藏在我们的内心深处，永远不会忘记…… 　　" 一定要漂亮地赛完整场比赛。" 《Nine》结束语。 　　为了让一个在车上偶遇的少女露出笑容，初中时同为体育界明星的新见克也（一看就是主角）和唐泽进（胖胖的少年，永远的配角？） 　　加入了高中棒球部，不过可惜，他们俩一个是短跑健将，一个是柔道冠军，至于打棒球嘛……在《Nine》之前，安达的作品基本是为别人创作的脚本绘制，《Nine》是他首次连载自己的创作。日后将被成为" 安达风格" 的一些东西，在这部虽然是很生涩的作品中，已经可见一斑了。比如，青春、梦想、棒球、一些幽默，一些温馨的浪漫，还有那种只可意会不可言传的含蓄。 　　把《Miyuki》称为安达作品成熟期的开始是当之无愧的，" 若是普通兄妹，在妹妹的婚礼上，做哥哥的会这么痛苦吗？……我，不想失去美雪。" 当若松真人终于（。）说出这句话的时候，想必有很多人的眼眶都是湿润的吧，就像我这样……不过，真正体现了安达功力、全面奠定安达风格的还是和也、达也和小南，从出生起就在一起。 　　和也、达也和小南，无论什么时候都在一起，从没想到过会有这么一天，无论是谁，都不曾想到过会有这么一天…… 　　《Touch 》。在《H2》完成之前，《Touch 》是安达的而立之作，和他的大部分作品一样，与体育有关，而且是安达最喜欢的棒球漫画，但是，在棒球，在汗水与热血中间，永远有那份温馨的浪漫，有解不开的亲情，友情，爱情，所以，《Touch 》远远超出了一般运动漫画的范畴。而且，从这部作品开始，安达对镜头的运用，安达的幽默，安达的含蓄都达到了全新的水准。 　　仿佛是很简单的构图，但是人物的动作却是异常精准。尤其是那种用连续的几副图来表现比赛的场面，真的是有身临其境的感觉。啊，说起来，安达作品会带来很多棒球知识呢，…… 　　不过，毕竟，看安达是远远不止体育的范畴的啊。更多的是，那一个手势，那一个眼神（这么简单的画法居然能画出那么传神的眼神，也是安达一绝呢），常常是欲盖弥彰中，不自觉流露的感情…… 　　安达自己说过：" 我并不喜欢以直接的语言方式，让我的角色表达出喜欢、讨厌，或是爱，我实在很不能忍受这种方式。如果自己想表现的语言，用嘴巴说出来的话，相信谁都不会想画漫画了。" 所以，安达的人物的欢乐或悲伤，通常都是在静默的方式下，没有任何的文字，只有一个渐渐浮现的微笑，一颗小心掩去的泪珠，或是一个悄悄交换的眼神……这几乎已经成为安达的" 商标".在和也死去那个下午，做着轻松的样子，在门上放沙包逗小南开心的达也，自己却被沙包打中，他的脸隐在灰暗中，小南的嘴角含着浅浅的笑，却有一行泪水划过脸颊……把平时从来不听的古典音乐开到最响的达也，和在大桥下，被火车的轰响掩去哭泣的小南，虽然是静默的漫画，但当时心里那份强大的悲伤的感觉至今都让我觉得震撼……这种风格，这份细腻和含蓄真是学也学不来的呢。所以就算有26册，甚至像还在连载中的《H2》那样已经达到32册，也一点都没有冗长的感觉。 　　1998年的11月12日，东京电视台首播了《Touch 》纪念剧场版――《MissLonelyYesterday 》。虽然并不是特别值得称道，但对于无法忘怀《Touch 》的人（比如说我），仍然是不愿错过的吧。 　　1986到1991年在《Ciao》上连载的《含羞草》（《SlowStep》） 　　是目前安达作品中唯一载于少女漫画杂志的长篇。周旋于两个少年，和一个似乎很色的老师之间的少女，最后的选择居然是……山樱老师？ 　　《含羞草》是部相当轻松的作品。同时期的《Rough 》（为什么中译名会是《我爱芳邻》呢？大和家与二之宫家明明是世仇耶，虽然这个所谓世仇也是很安达风格的），就是最初陷我于一个叫安达的泥潭的作品，以及之后的《虹色辣椒》（1989－1992）都是连载于《少年星期天》的。后者是安达作品中比较特别的，首先，故事发生在一个"很像地球的遥远的星球" 上，不过怎么看都像是古代的日本，曾经在《Miyuki》当中以" 画和服太麻烦" 为理由硬是让美雪新年穿便装的安达，怎么突然" 痛改前非" 了呢？更主要的是，这是安达难得的一部环保题材长篇。不过，安达就是安达，绝对不会用说教把人淹没，依然的细腻，依然的温馨，依然只可意会不可言传的情调…… 　　在这期间有一些短篇，也是很不错的作品。值得一提的是《亲子恋人》（《Jinbee》），为什么值得一提呢？因为这个单本７章的短篇，安达画了……６年（1992－1997）。这是《Miyuki》之后，安达另一部关于没有血缘的亲人之间的感情故事，因为是短篇的缘故，看起来没有那般细腻，安达还是以长篇见长哦。 　　至于从1992（1991？）年起就开始连载的《H ２》（《好逑双物语》），现在的最新进展是到32册，看来成为跨世纪的作品是没有问题了（笑）。《H2》这个题目，是因为四位主角（有四位。）的名字分别是KunimiHiro，TachibanaHideo，KogaHaruka，AmamiyaHikari ，刚好是２heroes，２heroines，继《Touch 》之后又一部棒球漫画，看来安达还是对棒球情有独钟啊，而棒球场似乎也特别能让安达发挥。 　　尽管有很多人认为《H2》是安达最好的作品，不过在没有结束之前，就不作这样的评论了吧。 　　永远都不会浓烈如咖啡美酒，只是淡涩的清茶，但当一切散场，蓦然回首之时，萦绕心头，却仍是那抹淡淡茶香。 　　这就是安达充。 　　让你感觉生活的美好，让你为年轻感动，让你发现，原来，阳光是那么美，那么灿烂。 　　这就是安达充的世界。 Bt2作品： 《九优》 《接触》/ 《Touch 》 《我爱芳邻》 《美雪，美雪》 《美由纪》/ 《Miyuki》 《漫走青春路》/ 《慢慢走》/ 《含羞草》/ 《SlowStep》 《好逑双物语》/ 《H2》 《春天呼声》/ 《SpringCall》 《粗暴》/ 《Rough 》 《虹色辣椒》 《消失的爆炸声》 《阳光灿烂》 《小男孩》 《啊。青春的甲子园》 《牙战》 《初恋甲子园》 《水族馆》 《Aquarium》《 SHORTPROGRAM1 》（短篇集） 《SHORTPROGRAM2 》 《近况》 《十字路口前》 《追逐目标》 《CHANGE》 《PLUS1 》 《村崎》 《什么跟什么嘛。》 《春天来临前》 《监视若叶》 《中途下车》 《震度4 》 《粉碎皇牌》 《逝去的春天》 《归途》 《再见游戏》 《总是美空》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:22:51

Bt1纯情年代――桂正和 个人档案： 出生：1962年12月10日 星座：射手座 出生地：福井县 （配图：图片/2/桂正和/照片说明文字：桂正和 桂正和的漫画生涯开始于获得《手塚漫画赏》之后。其实，他最初参赛的目的是想用大赏的奖金去买一套Hi-Fi 音响组合。获奖后，他开始发表一些短篇故事。在1984年，他发表了首个长篇漫画作品《Wingman 》。随后，《Wingman 》被改编为动画，为他赢得了一些名气。接着在85和86年桂先生又发表了几部中短篇作品，但不大受欢迎，连载不久就结束了。1989年，他发表了一系列短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl 》。接著，经过桂正和对《VideoGirl 》的一番修改，发表了《电影少女》。这部作品画工精湛，人物性格刻画鲜明，令人为之着迷，为之疯狂，使他成为了当时最受欢迎的漫画家之一，造就了创作生涯里的一个高峰。 　　1993年，《D.N.A2》发表。这部5 个单行本的作品，以其科幻气息和商业气味引起了不少的关注。通过这部作品，人们发现桂正和的漫画风格开始自成一格，偏向写实。 　　1995年，桂正和创作了Batman风格的《ShadowLady》，但是这部作品只有三本单行本。 　　从1997年到现在，讲述爱情故事的《I's 》开始在《少年Jump》上连载。这部作品引起广泛好评，是桂正和事业上的另一个巅峰。 　　其他资料：桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠侠对他的影响，例如：《电影少女》的洋太看Batman电影、《I's 》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现。桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在电影少女的大碟中合作过，桂正和也在唱片内唱了三首歌呢。（第一只碟的第3 段─TomorrowIsTomorrow、第二只碟的第6段及第10段─PuddleoftheHeart及UnseenDream ） 　　他很喜欢收集运动鞋，他的作品中很多角色都穿著很新款，也很昂贵的运动鞋。 　　StudioK2R 其实是他名字的缩写（K=ka　2=tsu 　R=ra） Bt2纯情心语――桂正和自述： Bt3偶感 待我察觉到时，才发现自己不知为何正在描绘着爱情喜剧，而且是毫无科幻感觉的爱情喜剧。时常有人对我说" 你的兴趣、工作和气氛完全不同呢。" 确实围绕在我身边的是蝙蝠侠、运动鞋和时钟，根本没有爱情喜剧的元素" 爱" 的影子。 　　我也几乎不看爱情电影。为什么我会描绘爱情喜剧呢…？也罢，因为我并不讨厌。 Bt3正义 在谈论及追求正义的同时，正义其实己成为一件残酷的事，大家总是极力想使隐藏在幕后的真相曝光，然后试图去相信这个真相，这样的过程最使我感兴趣。时间我并非要以" 时间" 来作为题材，只是想将时间转换成有形的来表现创意空间，这是我一直执著的重点。 Bt3收藏 与其说我是依作品来改变收藏品，倒不如说是我把当时自己感兴趣的东西，延伸到我的作品上面去了。 　　喜爱那时候真的很喜欢偶像，而且那时候最热衷于将可爱的女孩子，画在每一件作品上。 Bt3创作 我一直无法理解自己为何会画不出自己想画的东西？所以只好把这种情形当做健身运动般地一直画一直画……在那段时间中，画了许多许多的画。 Bt3画风 《电影少女》是将可爱的少女塑造成主角所画成的故事，而漫画化的《DNA2》这样差异性极大的题材也画过了，我这个人对画风的自然改变有时自己也无法完全掌握（笑）。 　　杂志硬要说有哪些特别喜欢的漫画杂志，还真是想不出来。基本上我除了赠阅的《少年跳跃》之外是不太阅读其他杂志的。看来我真需要重修漫画这门课喽。我真是太不用功了。（笑） Bt3心态 我在创作的时候只是想把当时所觉得有创意、有趣味、而且以从没用过的技法来作为创作的要素，其他方面倒也没有想得太多。 　　况且我好像也没什么特别喜爱的作家……其实有喜爱的作家对我来说可能是比较好的。那会燃起自己努力上进以求齐头并进的斗志和决心。（笑） Bt3喜悦 刚开始在看到自己的作品被制作成LD时，心里真是无限的激动和感动。但感动归感动，激动归激动，LD毕竟与自己的原始漫画作品不太一样。所以那种喜悦的感觉只维持一段时间而己（笑）。 Bt3英雄 因为是英雄为故事的主题，所以说教的意味也并没有那么地浓厚，而且也不会有那种特别刻板的思想灌输在我身上。 Bt3结构 严格来说，也许那是在谈大人与小孩的世界。故事的结构是描写在大人的游戏规则里倍受压迫的小孩子们吧。 Bt3动机 我只是一直画，不断的画，一心只想早一点能出版代表自己的作品，脑子里只想着这些。也许就是因为有如此强烈的动机，今天才会成为职业的漫画家吧。 Bt3希冀 我好希望深入地观察周遭的人，以及这世界上所有的事物。 　　如果只单凭自己的喜好，以及自己最擅长的画法来画的话，那要让作品深入而发人深省不是件困难事吗？ Bt2作品： 《飞翼人》/ 《WingMan 》 《柠檬》/ 《Lemon 》 《电影少女》/ 《VideoGirlAI 》 《影子少女》/ 《ShadowLady》 《月光淑女》 《DNA2》 《I's 》 《ZETMAN》 《真之进》 《男人中的女人》/ 《WOMANINTHEMAN 》 《伊利亚》 《学园部队》 《转校生》 《夏日回忆》 《秋日回忆》 《天翼人》 《Voguman 》 《超机动员》 《Pantenon》 《KANA》 《Presentfromlemon》 《马戏之恋》 《已伤的心》 《Shin-No-Shin》 《爱叶》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:27:54

Bt1灵界来的使者―――富坚义博 Bt2个人档案： 生日：1966年（昭和44年）4 月26日 出生地：山形县 血型：A 型 星座：金牛座 爱好：棒球、摇滚乐、养蛇 喜欢的食物：咖喱饭 家庭：一姐及一弟 其它：于1999年一月六日与漫画家武內直子（美少女战士的作者）结婚 相对来说出道较晚，成就和影响力却不输任何老牌名家。每当提起富坚义博这位漫画家，最容易令人想起的便是他的成名作《幽游白书》，以当时的人气度计算，《幽游白书》足以和同时期连载的《SLAMDUNK》与《龙珠》相提并论，非常厉害。在《幽游白书》大红大紫之后，他在《少年跳跃》四天王的地位被基本奠定。 　　在富坚义博的不多的几部作品中（他不是一个高产作者），最出名的，当属《幽游白书》了。不仅漫画的名望极高，在MD和SFC 上出品的同名游戏也是分别在各自的机种上开创了一个新局面，在当年及受好评（可惜象《乱马1/2 》、《浪客剑心》等却无法具有更多的新意）。 　　这部作品的内容框架基本上还是老套路的挽救世界的光与暗之战争，沿袭的路线也还是格斗漫画中常用的FGT 游戏擂台赛模式，即干掉一个厉害角色，然后又会出来一个更厉害角色前来挑战的模式。 　　主人公浦饭幽助是一个出名的不良中学生，四处惹是生非，连阎王都对他失去了信心，他死后下地狱已经是公认的事情了。可是在偶然的机会，他居然用自己的生命挽救了一个孩子（那孩子命中注定不会完蛋，而且连伤都不该受却因为他的英勇行为擦伤了一小块皮），使得大家对他刮目相看。到了最后，他居然学得了一身好武艺，四处向敢于进行破坏的其他灵能者和妖怪找碴，成为了不拿工资的灵界侦探。幽助身边的那些同伴们设计得也是非常成功的，操纵黑暗斗气的邪眼师飞影和使用妖力植物的妖狐藏马，获得了许多读者的青睐，在优秀漫画、动画人物的排行榜上高居不下。 　　在《幽游白书》的世界中，是没有善恶的分别的。操纵妖怪比武大会，在血腥中获取快感的不是妖怪，而是人类。户愚吕（弟）原本是一个充满朝气、人格高尚正直的人，但是面对凶残的妖怪。从此，他的生命失去了活力，只有肉体是不死的。为了寻求失败与死亡，他一遍遍地挑战极限，一遍遍地挑战新敌手，直到钢铁般强悍的120％肉体被幽助击溃，这才意识到死的意义。他所做的最后一件事是用自己的一切换取了老友（或许也曾经是恋人）也是幽助师父的幻海的性命。 　　他出现的最后一幕是在黄泉之阪的窄道上，同变成年轻时代美丽容貌的幻海擦肩而过，这时幻海是走向人间，他则在走向地狱。当他回过头并摘下用来掩饰感情的墨镜（这时他同时也第一次摘下了几十年来戴在脸上的那张无形的面具）时，那双善良的眼睛是那么无助和凄凉，这才是这位强者的真实面目只喝果汁、不抽烟、没有任何恶习的户愚吕的真实面目。在这深情的最后一瞥之后，户愚吕高大的背影逐渐远去、消失，路的那方等待他的是千万遍的折磨，以及最后的" 无" …… 　　另外一位非常出色的反面人物是仙水。作为灵界侦探的他原本是个正义感很强的天真少年，但是当他在看到人类的黑暗和残虐后，开始对未来绝望起来。最后他决定打开通向魔界的洞穴，让魔物消灭人类这种世界上最凶残的生物。他的结果自然还是败在了幽助的手下，但却也得到了读者的同情，因为就人类的所作所为，实在是没有权力指责仙水的。被其所感染的幽助没有下手杀害身患绝症、实际上已经只剩几个月生命的仙水，仙水的最后结局是同暗自爱恋着他的妖怪树一同进入了四次元的世界，在那个没有战斗、没有敌人、没有来自外界的伤害和恶行以及朋友的寂静世界默默的等待死亡的来临。仙水所召集的那些伙伴，也大都是一些善良可爱的人，他们最后全得到了比较美满的结局，但同仙水共同战斗的这段短暂时光，恐怕将会成为他们终生怀念的历程。 　　到了本书的最后部分，也就是幽助举办统一魔界分裂局面的魔强统一战的时候，富坚义博的作品已经进入了一个新的境界（虽然有不少读者非常莫名的不齿），简练的线条和语言成为作品的主导思想。 　　不过在魔强统一战的开幕的时候，作者可能曾经陷入过深深的迷茫之中：如果按照一般漫画的格式去进行，魔强统一战一定会是一场吸引读者的、标准擂台赛式的战斗，而且起码可以让《幽游白书》的生命继续延续十本以上。但是这样一来就会让作品再次落入FGT 游戏漫画的挑战最强的程序化路线，进一部的商业化，毁掉一个有前途的作者。 　　放弃固有的形式，用特殊的表现方式让这场战斗结束。这样虽然会失去相当多的读者，但是除去相当的商业水份后，对作者本身的发展会非常有利（在日本的漫画界，曾经有许多的作者在这抉择的阶段犯下了决定性的错误，致使一个很有才气的作者未能得到升华，一下子失去了应有的光泽。当笔者看到故事进行到这里时，曾经一度认为：" 富坚完了。" ）。 　　故事的结尾是，所有的主要人物都没有能够进入决赛，最后的胜利者是一位名不见经传的大叔。此人上台后的最重大举措就是承认通向人类世界的洞穴合法化，允许妖怪在法律的引导下全面进军人界（定居和渗入各种社会工作），并和人类建立了正常的外交关系。从此，人类和妖怪在法律的约束下和睦的生活着，天下太平（……）。 　　《幽游白书》以这种哭笑不得的奇怪形式（太优秀了）结束后，富坚又开始了《E 级水平》的制作。 　　怎么评价好呢？如果让笔者说，《E 级水平》可以归于自有漫画以来的顶级作品行列。 　　《E 级水平》的主人公是一位有宇宙第一无聊王子之称，通过高超的雄辩才能保卫了地球的恐怖、可恨的的外星王子。他最大的爱好就是如何能够以最大的限度戏弄自己的臣民，又让他们不造自己的反。 　　包括他的近卫队长格拉夫特在内的所有人都恨不得杀了他，为民除害如果不是因为他的父母都是老实的好人。 　　在这部可以称为无聊王子短篇集的作品中，最为优秀的有三个故事。一个是本作品的第一篇故事，在这个故事中这位王子联络了包括地球人和某些外星部族，制造了一个无聊至及的超级骗局。在此骗局的前半部分，王子显得非常的可怜、无助，令人怜悯。后半部分作品又表现出了一种箭在弦上的紧张气氛，似乎一场可以毁灭星球的宇宙战争即将爆发。直到最后王子的日记被公开（在这一段情节，作者大胆使用了整整两页的文字来揭露事件的真相，但由于剧情安排得当，作者的文学水平又很不错，这些文字丝毫没有让读者有冗长之感觉，而且百读不厌），一切这才真相大白。 　　另一个故事是在王子成为地球保护委员会主席后，以制造保卫地球的战土为名，绑架五名小学生，强行给他们戴上由玩具改装的武器，组成" 彩色战队".实际上，这五名小学生的斗争的敌人只有一个，那就是这位无聊王子。后来，王子以增长经验值和力量为名将他们投入了一个自己制造的RPG 世界。结果害人害己，自己扮演公主出场参加游戏时，忘记编写魔王的程序，让魔王有了自己的思维。但结果并不象想象的那么糟，当那位魔王在学习中悲哀的发现原来" 魔王" 是坏人的代名词时，决心绝对不使自己成为王子那样招人恨的坏家伙。 　　于是，他和手下的魔物们发誓，要将这个星球建设成为玩具的乐园，让魔王成为大家所羡慕的职位和好人的代名词。王子愤怒地指责魔王不守本分，并自己揭露了之后准备进行的其它阴谋诡计，在被愤怒的" 彩色战队" 五战土狠揍一顿后，拖回地球，故事结束。 　　第三个故事是一个真正的阴谋，王子同他的未婚妻的，妄图颠覆自己祖国的反政府武装合谋，准备推翻自己父母的政权，将继承权让给弟弟。自己同反政府武装革命份子结婚，同自己弟弟的政权进行乱七八糟的战斗，最后再生下一个让自己都会为之恐怖的魔鬼儿子，让已经乱成一团的祖国更加混乱。但是，他的阴谋被比他更强一筹的美丽温顺的未婚妻识破，并使他从一开始就陷入了一个比他更高明的，由未婚妻、弟弟和反政府武装革命份子同谋的更大骗局中。结局是，这位善于耍弄阴谋诡计的王子，被迫同未婚妻结了婚，老老实实继承了王位，从此永远失去了兴风作浪的机会。故事最终回以又是大同结束，地球成为了宇宙化星球，外星入和地球人和睦相处，大家过上了美好的生活。至于王子，他果然有了一个比他聪明上十倍的女儿有趣喽。 　　大约是因为这个故事编起来实在是太苦了，所以作者在单行本编辑了三本之后就将故事结束了。尽管整个故事就长度而言，算不上是什么宏篇巨著，但是它在日本漫画史的丰碑上留下意义深远而绝妙的一笔。 　　结束了《E 级水平》的痛苦创作，大约是为了轻松一下紧绷的头脑，作者下面创作的《超级猎手》无论在故事还是节奏上，都比《E》要愉快、轻快得多。 　　相比之下，《超级猎手》应该说是作者在进化到一定程度后的反璞归真的作品。故事讲述额定是一个少年为了成为人人向往的超级猎手，而突破种种考验，进行奋斗的故事。虽然是一个比较传统的题目，但是从富坚的笔下画出来，丝毫没有落入俗套的样子，而且在这种古旧的题材中注入了富坚作品中特有的血液，比起他的其它作品，又是另一番景象了。 　　《HUNTERxHUNTER 》的故事结构其实和《幽游白书》十分相似，两个作品同样是讲述一班充满热血的少年的冒险，他们不断的战斗、打倒敌人、超越自己等故事内容，亦同样地各种" 测试" 及" 武术大会" 都是漫画故事内经常出现的一道主菜，看惯" 富坚漫画" 的人定必会有一份亲切感。 　　而最明显相似的地方便是《HUNTERxHUNTER 》里的四大主角和《幽游白书》里的简直是一模一样：小冈＝幽助、尼奥里奥＝桑原、基路亚＝飞影、古勒比加＝藏马，他们无论在外型或性格设定方面都有九成相似，这条" 主角方程式" 被富坚老师用完再用，相信都是因为这条" 算式" 绝对能计算准确吧。而《HUNTERxHUNTER 》在日本的确是愈来愈受欢迎，不然的话也不会这么快便推出动画版了。 　　今年年初，富坚义博先生和《美少女战士》的作者武内直子小姐喜结伉俪。 自此，讲谈社少了一只月野兔，集英社多了一位富坚直子 Bt2笑谈录： Bt3HunterXHunter 诞生秘话 妻- 直子公主：王子王子。请谈谈HunterXHunter是怎么诞生的？ 　　夫- 义博王子：其实是我喜欢收集各式各样的东西，比如旧书，卡片，招牌，骨头等等。 　　妻：嗯嗯。 　　夫：有一天神突然降临到我的脑中。他叫巴摩依夫：不同的东西有不同的收集方法，非常有趣。不过找到一直很想要的东西时的一瞬间的快感，都是一样的。 　　妻：我可以了解。 　　夫：之前就一直想画标题为Hunter的漫画，反正是画自己想画的东西，不如就来画各式各样的猎人。 　　妻：为什么要说两次？ 　　夫：刚好电视上有Downtown二人组的节目，所以我就把标题取为HunterXHunter.关于书名（1 ） Bt3幽游白书 HunterXHunter 的又来已如前述。《幽游白书》的由来就没有那么顺利了。 　　在企划会议提出草稿时，题目尚未定好，就先写了个《幽灵之门（暂定）》。后来企划通过，必须确定标题时，基于故事是与妖怪周旋，模仿西游记得内容，就提了《幽游记》。后来有人说《到时候会有一部叫珍游记的漫画会同时连载，而且对方已经设定好标题了》于是我想到《幽游白书》。用～传或～物语也是可以，只是刚好就想到《白书》，就这么决定下来了。总归一句，决定标题的关键来自于当时的灵感。 Bt3灵异E 接触（LevelE） 这也不是一开始就决定的标题。当初决定要连载时，故事内容只想好一回的份量，我本来想画些外星人的题材，每回（每个系列）都用不同的主角，就把名字取为《AlienCrisis》。可是有人说《这名字会不会太直接了？》后来就改成《灵异E 接触（LevelE）》。这是直接从录影带《Level4》改一个字形成。我还以为当时E 是代表异形，可是被人指正《异形的英文是A 开头》，于是我回一句" 我是指E.T 硬掰回来".顺带一句，我的英文在满分200分的自我评量中，只拿到70分，可见有多烂了。 作品： 《恶魔爱神》/ 《我遇上了魔鬼》 《幽游白书》/ 《YuYuHakusho》 《E 级水平》/ 《在地球的宇宙人》/ 《LevelE》 《HUNTERXHUNTER》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:29:16

Bt1与女神共舞―――藤岛康介 个人档案： 生日：1964年7 月7 日 出生地：东京 星座：巨蟹座 爱好：机械，摩托车，游戏 （配图：图片/2/藤岛康介/照片说明文字：藤岛康介） 称得上是讲谈社最当红的王牌漫画作者，作品虽然没有大友克洋那样深层次的思想内涵，但其商业价值在整个日本也是数得着的。许多读者对于他的《啊。女神》（《我的爱神》）宠爱有加。却忽略了另一部真正可以称得上名作的作品《逮捕令》。实际上、《逮捕专》比之后来老套的《啊。女神》更有可看之处。 　　近年来，喜爱摩托车的藤岛康介猛烈进军游戏界。为著名的《樱花大战》、《幻想传说》等游戏做了人物设定，受到广泛的好评，前途无限光明。 Bt2创作心语： 孩子时读的漫画和喜欢的动画片在谈到《我的女神》诞生之前，想先请教一下你小的时候对什么漫画和动画感兴趣。 　　藤岛：对动画片嘛，我当然看一般男孩子都看的那类了。当时的动画是《W3》（WONDERTHREE ）和《EIGHTMEN》。在电视普及家庭之前，我就在学校的体育馆里看。 　　不过每星期都不缺席可不是件易事，每周都要看的一开始是《阿尔卑斯的少女海蒂》，后来重播时我也没有错过。　　没选《宇宙战舰大和号》和《猿的行星》，而是《海蒂》？ 　　藤岛：是的，这三部作品问我喜欢看哪个可是个大问题（笑）。 　　不过后来" 大和号" 流行起来了，那部作品极具冲击性。松本零士的机械太好看了，令我十分惊讶。从此为动画片所倾倒，就好像说着魔了一样看的全是这类作品（笑）。《机动战士高达》、《银河铁道９９９》等漫画方面你怎么看？ 　　藤岛：我父母常因工作外出，那时候我和我哥就用吃饭的钱买漫画。手塚治虫的作品也是在这个时期开始看的，还到朋友的家里看梅图雄的《大蛇》、白土三平的《忍者武艺帐》等作品。当" 大和号"流行起来以后，我就一口气看了从《哈洛克船长》到《银河铁道999》等书。特别是"999" 的初期连载，让我受到了很大冲击。那时我是17岁左右，但那种感觉到现在还留有很深的印象。 　　从那时起就开始自己画画了吗？ 　　藤岛：从幼儿园时候起就开始画了。很不可思议，还记得因为在墙上画而被训斥的情景，开始临摹漫画是在看了手塚的作品后吧。 　　对松本零士的作品迷得很深吗？ 　　藤岛：他的作品造成的影响，就当时而言无疑是非常巨大的。尤其是剧场版"999" ，大家一定要去电影院看，电视台还未放过。 　　其它还有给你造成影响的漫画家吗？ 　　藤岛：细野不二彦和吾妻秀雄的作品，长美吉久初期的《轻井泽综合症》等都让我很喜欢。 　　从出道到" 女警".对车的憧憬把漫画作为超越兴趣的喜爱是何时开始的？ 　　藤岛：是从被漫画情报杂志《ぱふ》找来当助手的时候开始的。 　　我本来是想可以去离漫画近一点的地方工作，可以随便看漫画嘛（笑）。 　　但在工作中，对分析如何令漫画变得更加有趣的手法、如何构成脚本的技巧等知识产生了浓厚的兴趣，并且也学到了很多有用的东西。 　　加入江川达也的工作室当助手，也是去《ぱふ》工作的时候才有的机会吧？ 　　藤岛：是的，一开始我还苦于构思时，被老哥教育" 要画有意思的才行".恰好在杂志后面计划要上江川达也的访谈录，当时要求一起" 帮忙多少画几张".我就去画了，结果没没想到获得了江川老师的认可，就这样我成了他的助手。 　　在作为出道作品的《MAKINGBEFREE》问世前，你的情况如何？ 　　藤岛：那时是江川老师问我" 想不想画漫画啊？" 我当然想早日画自己的漫画，于是就从过去曾创作过的习作中选出了较为满意的女警形象，结果又演变成为两位女警。 　　接下来就开始连载" 女警。快车。逮捕你" 了？ 　　藤岛：从画出正在开罚单的女警形象后，我就正式开始画以两个女警为主人公的漫画。 　　《逮捕令》是从卡通版漫画中女警察的形象衍生出来的。那时有读者反映" 那女警可真不错。" 主编看了后就说了- 句：" 那就试试看这个角色吧。" 于是就这样稀里糊涂地开始了。其实呢，前面提到的读者反映，只有一封信而已而且他还是我的一个朋友……（笑）我想那个主编到现在都还被蒙在鼓里……（笑） 　　因为一次只需要画8 页，所以我想应该没什么问题，但说真的要编个故事的确是很困难的，讲到我开始有了自信是因为……可能是单行本终于可以出版的事吧。对了，这次的故事情节与当初设定的有很多矛盾点出现，实在是很烦恼。那是当初完全没有想到会发生的事。 　　《女警。快车。逮捕你》和《EX.D》等藤岛康介作品的特征题材就是摩托车和汽车，这是不是说明你在孩童时代就对它们很向往呢？ 　　藤岛：作为男人，孩童时代都会有想驾驶什么的梦想吧。我想我是有一些喜欢，但还是受哥哥及漫画的影响最深。我和老哥爱好相同，但他年长先拿到驾照，我一下子就输了。 　　受到过什么作品的影响呢？ 　　藤岛：摩托车是受石井久美的《750RIDER》和贞本义行画的《18R之鹰》（HAIRPIN 之鹰）的影响。前一作中着重讲述了750 摩托车的魅力和特征，是非常棒的一部作品，我读了后被深深地感动了。后一作是当时极少数描绘" 乘车人的心情" 的作品，只是当时我还没有驾照……（笑） 　　那汽车呢？ 　　藤岛：当然是池泽聪的《环形跑道之狼》了，那真是描绘了一个完美的SUPERCAR的时代。 　　那么《STRIKER 》的续编并未预定要画啊。 　　藤岛：目前是没有，如果要画，我想大概会完全改头换面。开始的想法只是讲述为了保护一个女人而牺牲自己一切的男人的故事，但" 就算有人死了也无所谓" 那就不可以了，在作品中有" 笨蛋" 出现的故事会很有趣的。 　　《我的女神》诞生的秘密和剧场版制作秘话《我的女神》创作的源头是如何形成的？ 　　藤岛：事实上在《女警。快车。逮捕你》连载的时候，有一个情节是讲述变小了的夏实" 穿不了T 恤" ，后来解决了这个问题的就是女神形象的美幸。看了这个的《AFTERNOON 》的编辑认为这是个很好画下去的形象，本来是为了" 女警" 的篇外篇才去编辑部的，谁知突然……但当时距截稿只差2 星期了（笑）。其实《我的女神》也不完全照当初所定的进行，这部作品也同样的由主编的想法而开始的。本来编辑部对我说" 这次的《逮捕令》就在杂志里作长篇连载吧。" 这个决定都已经在整个编辑部都通过了，谁知这时主编突然跑来扔下一句话" 这次就决定画女神的故事吧。" 我们想了很久的决定就这样白费了……真有点出乎我的意料。现在，我每天都可以驾驶着我的轻型车直驱郊外，在那不远的地方我可以看到熊猫，骆驼，河马等珍稀动物，那种景象真的让人感到美不胜收。只要我一登上那辆本田s800豪华门的跑车，转眼间就会有一种飘然潇洒的感觉……下次如有机会见到你在赛车上粉墨登场。我一定会不失时机地告诉你其中所隐藏着的那一点奥秘。 　　动画版《我的女神》是和合田浩章导演合作出来的精彩作品，开始时导演就决定用他吗？ 　　藤岛：在制作公司提出的讲解书上就写着合田先生的名字了。在《泡泡糖危机》中，他充分展示了自己的实力，把" 女神" 交给他绝对合适。 　　这次最新的剧场版收录的是漫画16-17 卷的内容，是以" 贝露超级篇" 为基础吗？ 　　藤岛：正确来说是有少许不同的。这回脚本的决定花了很少时间，中途还曾一度放弃了由我构成的" 贝露超级篇".但我的方案也未被完全放弃，在决定稿中引用了很多部分。说它是剧场版的基础倒也没错，但我认为还是有些细微差别的。顺便说一下，将幼时贝露丹迪提升的神属之男，原型是塞莱斯汀。 　　OVA 版也是由合田担任的导演吧？ 　　藤岛：是的，应该说明的是，我认为没有必要再在这个问题上多做考虑。 　　剧场版就要公映了，藤岛先生希望大家注意哪部分呢？ 　　藤岛：在我的脚本中没有塞莱斯汀，是摩根、萤一和贝露丹迪的故事。我所想的是如何表现摩根心情微妙的变化，后来是松明秀典先生加入了塞莱斯汀这一人物。在完成后的剧场版中，这些角色相互衬托，这让我觉得很不错。希望FANS们也能像我一样期待。 　　最后，请向等待公映的FANS们说几句话。 　　藤岛：对我而言，《银河铁道999 》至今仍在我心中难以抹去，如果剧场版的《我的女神》能达到这种地步就好了。请各位一定要看，特别是题目出来的那一段，非常让人开心，如"999" 和《鲁邦三世～卡里奥斯特罗之城》这样的名作，都一定是在出现标题时，给予观众刻骨铭心的感动的。 Bt2作品： 《MAKINGBEFREE》 《逮捕令》 《我的女神》

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 21:30:33

Bt1井上雄彦 Bt2个人档案： 生日：１９６７年１月１２日 出生地：日本九州鹿儿岛县 已最喜欢的漫画家：池上辽一 最喜欢的球星：美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹 19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。 　　1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手塚治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部，投身于漫画界发展。由于他的漫画入选了《少年JUMP》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。 　　在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。 　　有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧。 　　在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。 　　《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球" 超级篮板王" 樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。 　　他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出其不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的" 入樽" 镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。" 我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，因为每个人物都是我的血肉" 《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》（书中也有樱木和流川两个人物，但实际与《篮球飞人》没有任何联系），《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近年，这股篮球热给中国也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的"TIE-UP 效应" 吧。 Bt2飞人的世界―――井上雄彦访谈 问：听说您十九岁就开始画漫画，哪个漫画家对你的影响最大？后来又为何到北条司门下做助理？ 　　井上：我从小就很喜欢水岛新司的作品，他可以说是体育漫画的典范。至于拜到北条司门下，是因为当时我的作品入选《少年ＪＵＭＰ》，经编辑的介绍，于是就去那当助理了。（对，一切从助理开始嘛。） 　　问：您只做了一年助理就有信心独立？ 　　井上：哈哈哈。不是我自信，而是因为我做助理的时候已经有自己的连载作品，正所谓是" 迫不得已" ，不得不要独立门户呀。 　　问：在您当助理的时候，有没有什么美好的回忆吗？ 　　井上；美好的回忆就没有了，相反觉得非常辛苦，当时画《篮球飞人》的时候，由于人手不够，所以由头到尾几乎都要自己一手画完，那个时候我每天差不多要工作２０个小时，只剩下四、五小时睡觉。（哗，超人。） 　　问：《ＳＬＡＭＤＵＮＫ》（《篮球飞人》）是如何构思的？ 　　井上：还在读高中的时候，就想画这方面的题材并开始实行了，长大后，就想到画这个题材的故事。全是由自己构思的。当时日本漫画中有关篮球方面的很少，加上看到一些篮球漫画画得不真实，就会觉得有些生气，加上制作一般都不太认真，所以决定画一套好的篮球漫画。 　　问：为什么在签名会上您右手的食指扎得像粽子一样？（这个问题有点无聊。） 　　井上：哦，是因为一向赶稿较忙，没有什么时间休息，更没有打篮球，所以趁现在《ＳＬＡＭＤＵＮＫ》的第一部完结了，乘机打个够本，可能是过于激烈……结果就……哈…… 　　问：据闻井上先生是个超级篮球迷，是否属实？（井上先生的身高约１。６７Ｍ） 　　井上：当然是真的啦。一有空闲时间，篮球就是我最多的娱乐活动，我还收藏有１５双左右的篮球鞋呢。（难怪井上雄彦所绘的大篮球场面如此逼真和有动感。） 　　问：果然是超级篮球迷，听说你下星期会与日本读者出发去美国亚特兰大奥运会看篮球项目。井上先生对赛事有和预测或者见解呢？ 　　井上：美国的篮球队一向神勇过人，梦幻三队势头很好，拿金牌应该没什么问题。 　　问：有读者投票说樱木（《篮球飞人》中的主角）有些像芝加哥公牛队的罗德曼，井上先生觉得呢？ 　　井上：我也觉得有些像，亦有人说流川整体像迈克尔。乔丹。不过我在绘画时没有参考过他们，但可能是他们的厉害程度已达到漫画中的人物的程度了。 　　问：有哪些漫画家对你的画风有影响的？ 　　井上：有，如池田辽一、大友克洋、还有香港的马荣成。 　　问：为什么樱木的头发要画成红色？ 　　井上：一定要是红色，因为是要表现一颗热情的心。 　　问：《篮球飞人》为何会取得这么大的成功？ 　　井上：因为每一个角色都有其喜爱的读者。故受欢迎。而且故事中的樱木是一个完全不懂篮球的门外汉变成高手，有激励的作用。 　　问：你最喜欢自己的笔下的哪个人物？ 　　井上：没有固定的，每次我画到打赢了的那队球员时我都会好开心，好象前年画陵南时我就很喜欢鱼住，再以前就喜欢那个有些像"肯德基" 的安西教练。不同的时间就会喜欢不同的人物，因为每个人物都是我的血肉嘛。 　　问：您有否看过《篮球飞人》的动画片？感觉如何？ 　　井上：自己的作品，当然有看过啦。但效果不是很理想，可能始终是电视卡通，不够时间制作，特别是比赛部分，两个星期要赶一星期的内容，时间太紧了。 　　问：画了《篮球飞人》这么久，有没有收到读者的投诉？ 　　井上：有，试过有读者来信说《篮》有太多关键性的一分之争，在现实中没有这么多，我一听到这些就有些愤慨，说到底这是一套以漫画演绎的漫画作品嘛。 　　（也是的，挑什么骨头呢？画漫画当然是要有最激烈、惊险的情节才能吸引读者的嘛。各位认为呢？） 　　问：很多读者觉得《篮》完结得很突然，井上先生是否还会画第二部？ 　　井上：对我来说就不是很突然，因为与我预算中一样，山王是"湘北" 最强的敌人，现在连最强的敌人也打败了，应该是圆满结束。 　　第二部就一定会画，但还没有决定具体时间……等等啦。 　　 Bt2井上雄彦老师近况追踪报导 编：井上老师你好。（笑咪咪的）请老师先向全台湾的漫画迷们介绍一下你的近况。 　　井：我六月时到芝加哥，看了一场现场的NBA 比赛。从芝加哥回到日本之后，着手开始画ALEPH （注）即将推出的第二个广告，这个广告将在今年的秋天播出。 　　编：哦～就是那个在日本杂志上以樱木为主角，非常抢眼、精彩的化妆品广告吧，只可惜这个广告只有日本的读者看得到，台湾的读者无福看到，我们还从报章杂志上（TOP 第18期）得知老师最近受邀去美国会见你的偶像迈克儿。乔丹，可否请老师说明一下你此行的感想及一些值得纪念的事。 　　井：其实也谈不上是邀约；当时我有点紧张，他大概还记得我请他指教过的《灌篮高手》漫画吧。虽然我们的谈话已经过了约定的时间，但是他还是继续跟我畅谈，我真的很感谢他。 　　编：想必这是一趟愉快的旅行。在此也请问老师你对去年（96年） 　　来台湾的感觉如何？ 　　什么时候还有可能再来台湾？ 　　井：很感谢大然公司的诸位先生、小姐，让我度过了很快乐的时光，吕先生带我去许多餐厅吃饭，每一家的菜都很好吃。虽然我还想再来台湾，不过，我也不知道是什么时候编：这样的话就有点可惜了，但是我们还是很希望老师你能尽快再来到台湾的。接下来可就要询问老师有关于漫画那方面的问题了《BUZZERBEATER零秒出手》与《SLAMDUNK灌篮高手》都是有关篮球题材的作品，但是《B.B 》的时空扩大了，想请问老师你在这部作品中想表达的意念是什么？当初你为何会创作这部作品？为何这部作品想上Internet（网际网路）呢？ 　　井：这篇作品是基于漫画是否也能够上Internet（网际网路）的考量下所做的实验。 　　所以到现在也还在实验阶段中。 　　编：原来如此，不过将漫画连载在Internet上老师可真的是首创。 　　接下来想请老师详述一下，你在日本成立的篮球队的目的、规模、成员、目前的运作状况及在台湾有没有可能也成立这样的篮球队？ 　　井：篮球队是为自我消遣而组成的球队，成员大约10人左右，我们在每个星期三练习，预定叁加今夏的全国大赛。" 台湾要吗？" 这是什麽意思呢。？ 　　编：嗯啊喔这是因为我们本来以为你所组成的球队是类似俱乐部或后援会之类的团体，所以才会想请问老师有没有可能也在台湾成立类似的篮球队，如果只是老师自己私人成立的团体，就不必麻烦老师了（笑）。嗯～可否请老师透露一下，有关《SLAMDUNK灌篮高手》第二部的筹备状况及预定何时会与大家见面，因为大家都非常关心。 　　井：我希望有一天我能画《灌篮高手》第二部，但是在此之前，我打算尝试各种题材的作品。 　　编：那也就是说大家必须再等待一段时间才有可能看到《灌篮高手》的第二部罗。 　　不过，还有一个有关《SLAMDUNK》的问题，就是老师你在第一部中均未提及各个主角的家庭背景，这是为什麽呢？因为大家都感到满疑惑的。有可能会在第２部里提及吗？ 　　井：我觉得没有必要特别予以描绘，但是在第２部的时候，如果有必要，我就有可能会画。 　　编：最后，我想请老师说明一下近期推出的《井上雄彦画册》创作的原委及要传达的意念？其中你又最喜欢哪几张？为什麽？ 井：没有什麽特别想要传达的意念，所有新的插画我都很喜欢；另外，正在连载中的活版插画，印刷纸张品质极佳，印刷的效果非常接近原作，所以我也很喜欢那些活版插画，总之；这许多的画都是我的呕心沥血之作，我都很喜欢。

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