美学心得（第八集） 罗国正(zt)

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美学心得（第八集） 罗国正 （2010年10月修改、整理） 267、如果没有美感，能想象出来吗？想象本身也是一种思维的现实，也可以存在审美活动。 268、掌握单纯模仿的技巧，是一种扎实的基本功，但不能停留在基本功上。要继续前进。在缺少模仿因素的艺术形式中，应该更多地发挥能动性，是可以有更多的机会创造的。 269、音乐也有模仿声音。单纯模仿也涉及到选择的角度、时段、技巧等问题。虽然“类比中审美”，也存在审美的移情等问题。 270、不断模仿很容易产生两个不同的走向，一是从模仿中飞跃，进入新创造；一是习惯了模仿，不爱创造，甚至不懂得创造。 271、角度的变化引起联想的变化。注意力的变动，在大脑引起储存图像的联接，这里有审美和创作的奥妙，也有人生的奥妙。 272、为什么人不能将风景当做画来看？反之亦然。两者同样可以具有多义性。 273、风景美丽的地方，可以将窗框的外形，造成像画框一样。也可以将画框的外形，造成窗框。由于框的变化，引起了审美的变化。 274、审美的多义性是严重地受审美对象影响，但关键还是在审美主体。没有水平的审美主体连一义都没被发现！ 275、很多小孩无能力较逼真地临摹图画或对着实物准确写生，而画出符号式的图像；与有能力的人逼真地临摹、写生，或画出符号式的图像，是有质的区别的。混淆这种区别，在美学上就会走入误区。前者是技巧上处于被动状态下的创造，但他们的心思还是尽量地接近对象来临摹、写生。后者是主动创造，心思是：借对象的形，留下自己的神，生成有自己的魂的作品。但现实常常给在达不到一定境界的画家开了个大玩笑，小孩临摹得不象，给人的印象是“绝对的创作”；画家临摹得很象，给人的印象是“没有创意的临摹”。 276、惯例、默契、标准，又分主体的、核心的、次要的；也分小群体内的、地区的、民族的、国家的、国际的；还分权威的、一般的。这里的庞大的结构关系，影响着审美主体的表态，也影响着言行和市场。 277、艺术在行内是有默契的，但不等于行内的默契，就是艺术的定义。行内默契在变化着，艺术的定义应该是相对很稳定的。 278、强有力的集团根据自己的利益而定规矩，这些规矩很多派生成惯例。但这些规矩、惯例若违背人性，会很快消亡。所以，由利益集团包养的艺术家的作品，可能在当时很红火，但最终成不了气候。艺术、审美有自身的规律。在缺少人性的条件和意识中产生的规矩和惯例，终会被人性所战胜。 279、创造在艺术品里的作用异常重要，整个过程到最后结果，作为审美主体都在关注着艺术品里的创造的份量与其它份量的比例。这个审美主体常常是包括创作主体、旁观的审美主体、买家等。 280、三度性创造就是将演出再拍成电影、电视。当今现实的运作，可以远超三度，如制造成玩具、旅游纪念品、连环画、漫画电影、漫画电视、主题公园等等，度数越多，资金和技术支持就越大，经营的范围就越广，艺术与商业越紧密，当然里面也不乏争斗。这时，还应紧记着：万变不离其宗，最难得的是那份人性的、艺术的坚守。 281、按我的经验，艺术创造之前对作品的总体效果或局部效果，有的可以预见，有的不可预见；有时可以预见，有时不可以预见。可预见的，有达到预期的理想效果，也容易出现“惯性的技巧”毛病；不可预见的，有“意外笔趣”的好处；也有因失控而失败之弊。创作前预见性很强的作品，容易产生“产品”的效果，有机械感。完全无预见性的创作，虽然容易失败，一旦成功，则“作品”感强，我的对策是多创作几次，一次次提升，或在熟练的领域，在有感觉、有激情时创作。唤起激情，是避免出现惯性的、机械的技巧，并产生意外笔趣的一个好方法。 282、创造之前对作品的结果的预知，常常会出现这样的情况，作者有预知部分和不可预知的部分。若确定了具体目标、概念后，去创作，大的态势是可预知的，有些细节是不可预知。若不提出目标、概念，会出现大态势也不可预知，只有惯用技巧可预知。“惯用技巧”如果不善于运用，会象电子计算机那样编程序出产品地生产，缺乏气场感。 283、有时不可预见的创作，就象见到怪石而命名那样。 284、中国书法作品在创作过程中，常要反省自己的感觉，之后，也要通过自己的作品来调整自己的感觉。 285、“预知正确”的感觉，在创作完之后，去反省自己的感觉，或通过自己的作品，去分析自己创作时的感觉，从而感悟感觉。 286、豪斯曼所说的创造，在绘水瓜壳画时常出现。 287、园林中的流水所涉及的艺术类型很多。政治家的演说所涉及的艺术内容也很多。但很多美学著作都没有论及，完全忽略，什么原因呢？我当然很明白！ 288、不少人生活在严密的逻辑思维里，象电子计算机般精确地、程序化地生活、机械地工作，人生充满单调、枯燥，而美感、审美、艺术是充满情调，使象机器的人得到“复活”，还给予人以灵性，使寂寞的生命，既有静观的安宁之美，又有激情澎湃的美。从被异化为工具般的生存方式中得救，进入人性化的美。所以，美与艺术的灵魂永远都闪耀着人性的光芒！ 289、静止的水瓜壳画和草书的优秀作品，人们在静静地欣赏她时，眼睛跟着线条行走，使人感到时空在来来回回地流动和变化。 290、词是有因袭意义的符号，其演变显示出二十七维时空的结构。 291、楼梯扶手在视觉和触觉中的美感与实用的功利，木地板在人行走时的响声和实用功利，可以都是审美理念反映在基本预知的时空上设计的作品。 292、城市的中轴线不是像人的鼻梁，而是像人的脊梁。既是城市物理空间上的“脊梁”，又象征着该城市的精神“脊梁”，托着城市的魂，引导着人们为城市的远大目标、完善城市的主题而努力奋进！ 293、优秀的设计常常是建筑物所形成的气场、环境的气场，更重要的是与人的气场很好地浑然一体而相生，并产生和谐的美。 294、保留旧城区的文化精髓和有代表性的建筑，新建筑要和环境吻合，与旧建筑气路相接，同时又为未来的建筑留下发展空间，处处显出以人为本的理念，这就是城市建筑的二十七维时空美学观。城市建筑中的建设应是渐进的。现代建筑也是从古代的建筑中渐进发展而来的，也必然走向未来建筑的发展。这里就须有先进的时空观来引领。人在这样的城市里，可以实现二十七维时空的审美移情。这样的城市，可以使人们避免了审美文化的断裂。这里的市民，有福了！ 295、人们不可能完全没有审美意识地建设建筑物，因为审美会本能地起作用。中国古代的优秀建筑，很早就达到审美觉醒的境界——追求天人合一。 296、城市原点、中轴线；城市的根、基调、主色，城市的文化内涵，城市的特点、特色，城市从古到今的人物，城市的魂，不只是城市的长官、城市的设计者、建设者要清楚知道的事，应该是每个市民都能了解、参与的事。了解是认同的前提，是参与的一个基础，是爱和归属感的内容，这些都是建设美好城市的要素，也是对城市审美的元素。 297、一栋伟大的建筑，不是一件简单的容器，而是无数因素、事件聚集而成的精神方面的核反应堆，充满着无限的审美魅力。如果一座城市，有很多这样的建筑，这座城市一定是伟大的城市。这座城市的市民应该无比自豪！ 298、对待城市有代表性的旧建筑，要象对待自己的祖母一样——尊敬、关心、爱护、听她讲故事，……。因为这些旧建筑，就是城市的“祖母”。为什么这个世界出了这么多的不孝子孙呢？城市的灵魂在不断地流泪！ 299、感悟气息在美学、艺术上的神妙！ 300、习惯成自然。自觉的生活习惯或长期的意识灌输，集团内的规矩，集团内成员遵守规矩养成的习惯，他们已形成了没有这些习惯就感到全身不自在，如此等等，对审美产生很大的作用。出现了与这些习惯不同的事物，马上就感到不习惯，自然就不会有审美的愉快。这种适应，与生命千百万年的进化的适应也有相通之处。功利是使人成为习惯的一种强大力量！习惯是一种经验。但不要忘记，有些习惯就是麻醉药。人要在不良的习惯中觉醒！ （待续）