解读王家卫

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:42:06

王家卫1958年7月17日于上海，五岁移民香港。 　　1980年毕业于香港理工大学平面设计专业，经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。自1982年起的五年时间里，他创作了大约十部电影剧本。他决意向电影行业发展。1988年王家卫30岁，拍出他的处女作《热血男儿》（《旺角卡门》），该片和他1990年执导的第二部影片《阿飞正传》一起令他跻身一流导演之列。 之后十年，他的独特开始蔓延到全部香港影坛，他与摄影杜可风，美工张叔平，在商业发达的香港创出奇迹。 作品年表： 《旺角卡门》As Tears Go By （1988）主演：刘德华、张学友 《阿飞正传》Days of Being Wild （1990）主演：张国荣、刘德华、张学友、张曼玉、刘嘉玲 《东邪西毒》Ashes of Time （1994）主演：张国荣、梁朝伟、林青霞、梁家辉、张学友 《重庆森林》ChungKing Express （1994）主演：梁朝伟、王菲、林青霞、金城武 《堕落天使》Fallen Angels（1995）主演：金城武、黎明、李嘉欣、杨采妮 《春光乍泄》Happy Together （1997）主演：张国荣、梁朝伟 《北京之夏》Summer in Beijing （1997）未完成 《零摄氏度春光再现》Happy Together （1997）主演：张国荣 《花样年化》In the Mood for Love （2000）主演：梁朝伟、张曼玉 《2046》拍摄中

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:47:48

英文： As Tears Go By 中文：旺角卡门/热血男儿 导演：王家卫 主要演员：刘德华　张曼玉张学友　万梓良 出品： 1988年摄制出品 奖项: 第八届香港金像奖最佳男配角奖（张学友） 最佳美术指导奖（张叔平） 剧情简介： 故事围绕行古惑的一对情如手足的兄弟华仔(刘德华)与乌蝇(张学友)。华仔是社团中的当灐酢鮄，直至他遇上了他的表妹(张曼玉)，令他有退出江湖的意思，可惜乌蝇到处惹事生非，华仔不可不照顾细佬，「人在江湖，身不由己」。乌蝇只是一个黑道小人物，做事怯懦，常被万梓良所饰的奸狗所欺负，华仔也为乌蝇受了不少苦。最后，乌蝇为了向世人表现自己的胆色，接下了一单杀手卖买。。。。 故事背景: 　　有关江湖兄弟情义的电影不少，最著名当然是吴宇森的<英雄本色>，王家卫自己亦编写过<江湖龙虎斗>(张同祖)与<最后胜利>(谭家明)。本片再走情义路线，不过就比前两个剧本作品出色得多。外国的海报拿此片与马田史高西斯的(港译：穷街陋巷)比较，因为同是描述黑道情义，亦有以Jim Jarmusch的相提并论，笔者则认为，此片与以上两片都显示出不同的风格，各自各精彩。 王家卫大胆以MTV手法来拍，引起不少回响，亦奠定了他的独特风格。其中有几段是特别突出的，如华仔为乌蝇报仇的大排挡劈罗莽一幕，以全蓝色摄影，先以慢镜推进，到一刀砍在罗莽时，突然回复正常速度，十足MTV手法，大排挡的胶片亦用得十分好。另外一场亦利用胶片的是最后一幕杀人戏，这幕可堪称经典，以慢镜摄影，华仔被人从后开一轮的镜头非常有震撼力，华仔临死前cut入与表妹激吻一幕更是神来之笔(此手法在<阿飞正传>与<东邪西毒>也有利用)。华仔离开大屿山一幕亦十分经典，表妹送华仔到车站，两人若即若离的感觉令人印象深刻，两人在电话亭激吻更成为了电影海报作宣传之用。万梓良的野兽表现，在迫害华仔与乌蝇一幕表露无遗，此幕亦有异常令人震撼的剧力。 　　刘德华的古惑仔形象十足生活化，比与<天若有情>内杜琪峰式的悲情英雄，显示两种截然不同的演出风格。张曼玉演的小家碧玉表妹，十分清纯，可惜未能尽展她的演技。万梓良的野兽派表现够狗、狠。张学友饰演的乌蝇是全片最佳的角色，张学友演那个半红不黑、惹事生非却又无胆怕事的黑道小喽罗，非常出色。最后他接杀人任务，在麻雀馆向万梓良示威的一幕，又表现出一面意气风发。情绪高低有起伏，能收且放，是学友从影以来的最佳演出。 幕后: 　　导演王家卫一鸣惊人的处女作，将新派浪漫感觉和MTV式视觉映象处理带入港产黑社会动作片，大大提升了本片的艺术素质，而四名年轻偶像演员在片中的精彩演出也令人为之眼前一亮。刘德华饰演好勇斗狠却极讲义气的黑道分子，为了照顾不成材的好友张学友，跟狠角色万梓良结仇。他跑到离岛养伤，结果跟好女孩张曼玉发生了爱情，他本有淡出江湖之意，但从良不成的张学友又冲动地强出头，自愿为黑帮老大去杀人。刘德华闻讯赶往阻止，却已无法挽回悲剧。全片刚柔并济，写情十分细腻，打斗动作的加格处理更经营出与众不同的惊人效果。

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:49:08

英文名：Days of Being Wild 中文名：阿飞正传　 片种：剧情片 出品：影之杰 色彩：彩色 对白：粤语+上海话 片长：100 分钟 编剧：王家卫 导演：王家卫 摄影：杜可风 美术指导 :张叔平 出品：1990年 奖项：第十届香港金像奖最佳电影奖 最佳导演奖（王家卫） 最佳男主角（张国荣） 最佳摄影奖（杜可风） 第二十八届台湾电影金马奖最佳导演奖（王家卫） 最佳美术设计奖（张叔平） 内容简介： 旭仔（张国荣饰）是香港六十年代一个反叛青年，渴望高飞，卻只做着风流浪子。一天借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（张曼玉饰）；同居后因她要结婚便分手。之后邂逅艳舞女郎（刘嘉玲饰），用耳环诱她返家。歪仔（?堁в咽危┌胍骨比胄褡屑遥?惨娧尬枧?桑?斐尚闹信?瘛Ｋ绽稣湎胛??笕??鼗匦褡猩肀咴饩埽?蜓惨沟木?斐?校?醯禄?危┣闼摺Ｐ褡幸蜓?妇芨嫔?杆?冢?室獬Ｓ胨?鞫裕?蠡裰??冈诜坡杀觯?巴?案?瑓s遭拒绝。没能见生母一面......... 影片解读： “一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟，你跟我在一起。我会记得这一分钟。这是一个事实，我们改变不了——因为已经过去了。”这句惊心动魄的台词，阐明了时间和记忆之间的矛盾：记忆企图挽留时间，但时间的本质是不可挽留。 　　与一维、单向、绝对的时间相对照，空间表现为离散、虚幻、无定：浅蓝色的梦境里，无脚的鸟飞越森林。因为没有脚，它必须不停地飞，一辈子只能着落一次，那就是死的时候。 　　何去何从，这是一个问题。张国荣是上海移民，为寻找生母流落南洋；张的养母决计移居美国；刘德华憧憬跑船的流浪生活；张曼玉几度往返港澳之间。留在香港的刘嘉玲、张学友，因亲友离去而惶惶不安。这种心态，与其说是六十年代的，不如说是九十年代的。 　　现在时态的语境下，记忆联系着过去时，期望联系着将来时。“无脚鸟”的悲剧在于，它不能同时拥有记忆和期望，总是顾此失彼：要么遗忘要么绝望。 　　张国荣早已忘记了一分钟的爱情，但寻母的欲念不死；当他被生母再度抛弃而终于绝望时，一分钟的记忆才死灰复燃，却已经面临一辈子唯一的那次着陆。死亡使时间与空间的轨迹交汇，只有死亡才能终止漂泊（空间的遗失），也只有死亡才能医治忘却（时间的遗失）。 　　表面上是怀旧：夜景、雨景，偏蓝的冷色调、浅平的景深，探戈、恰恰舞曲的切分节奏和慵懒情绪……一旦触及人物的漂移失根、无归宿感，就不仅是简单的怀旧了。回首成了前瞻的比喻，无脚鸟的故事几乎是城市的寓言。 　　尽管叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感疏离、孤独感、忘记、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。尤其是完全采用手提式摄影机在运动中观照、永远没有固定方位的特点使他与油画式构图、戏剧性用光的“第五代”拉开了距离。 　　尾声部份，张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟的那个片断究竟预示了什么？也许只有从《东邪西毒》一窥端倪。《阿飞正传》的续篇中途夭折，是很可惜的事。

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:50:46

中文名：东邪西毒 英文名：Ashes of Time 片种：剧情片 / 武侠片 地区：香港 / 中国大陆 / 台湾 出品：1994年香港泽东影业 色彩：彩色 对白：粤语 片长：100 分钟 原著：金庸 (小说) 编剧：王家卫 导演：王家卫 摄影：杜可风 出品人：蔡松林 监制：陈佩华 美术指导：张叔平 作曲：陈勋奇 剪辑：谭家明张叔平 动作/武术指导：洪金宝 副导演：李保樟 主演：张国荣　梁家辉　林青霞　张学友梁朝伟　张曼玉　杨采妮　刘嘉玲 奖项：第14届香港电影金像奖最佳摄影奖（杜可风） 最佳美术指导奖（张叔平） 最佳服装造型奖（张叔平） 第31届台湾电影金马奖最佳摄影（杜可风） 最佳剪辑（奚杰伟、谭家明） 威尼斯国际电影节奥赛拉奖（杜可风） 内容简介： 在兄长结婚的那天，年青的欧阳峰黯然离开了白驼山，因为新娘是他爱的女人。自我流放十年之后，欧阳峰隐居沙漠边沿，经营一间旅店，往来尽是过客，其中不乏新知旧雨，如失去记忆的黄药师，精神分裂的慕容嫣，落泊天涯的盲武士，初出江湖的洪七公，爱恨交缠的桃花三娘及坚毅不屈的孝女等…… 影片解读： 始终觉得，王家卫的电影中《东邪西毒》是最让人心动和心痛的一部，就像它的英文名字《时间的灰烬》一样，有百年孤独的味道。 　　虽然是取自金庸的《射雕英雄》第一章的名字，但是除了几个如雷贯耳的人物的名字之外，它恐怕与《射雕》再无半点瓜葛了。影片中既没有铁血丹心的豪迈，也不见忧国忧民的情怀。它彻头彻尾，不过是一首关于时间和爱情的挽歌罢了。 　　影片以西毒欧阳锋的独白贯穿始终，空洞寂寞的声音，回响在每个人的内心深处。没有明确的时间、地点和事件，没有强烈的爱恨情仇，在无穷无尽的回忆里，只有毫无起伏的声浪在陈述所有的故事。一切的一切，都仿佛是一张张褪了色的照片，随着暮色的夕阳和晚风，一页一页再次翻过。其实无论曾经多么惊心动魄或者荡气回肠的种种故事，到头来再看只不过是浮生若梦而已。 　　再炫目的美丽也会苍老，再浓烈的激情也会淡却，再璀璨的青春也会凋谢，一切的爱恨情仇，只有在人的记忆里才会鲜活。东邪永远记得家乡的那朵"桃花"和潺潺的溪水，即便是他喝了"醉生梦死"酒忘记世事之后，眼前仍然是那幅美丽的画卷，那就是他心中的桃花源，其实海上未必真有一座什么开满桃花的小岛的。孤女为了救弟弟，几乎在西毒的门前坐了一生一世，信念在她那里，已经固化为一种执着和一种生活。 　　时间既是爱情的杀手锏，也是爱情的试金石。有些时候，曾经拥有就已经是天长地久了。欧阳锋说：当你无法得到一个人，最好的方法就是一直记着她。为情所困的慕容对欧阳锋说："如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。"其实许多时候，我们要的，只是这种自欺欺人的美丽的答案罢了。 　　相爱、背叛、猜忌、错过、别离、重逢，众生在茫茫人海中随波奔涌，滚滚红尘里苦苦挣扎。在时间的灰烬里，爱与不爱，恨与不恨，一切都淡如烟尘。

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:54:56

英文名：ChungKing Express 中文名：重庆森林 片种：剧情片 色彩：彩色 对白：粤语 出品：1994年 片长：97 分钟 级别：香港：II 编剧：王家卫 导演：王家卫 主演：梁朝伟王菲林青霞金城武 摄影：杜可风 美术指导：张叔平 剪辑：邝志良张叔平 奖项：第14届香港电影金像奖最佳电影奖 最佳导演奖（王家卫） 最佳男主角奖（梁朝伟） 最佳剪接奖（张叔平\邝志良） 第31届台湾电影金马奖最佳男主角（梁朝伟） 影片内容： “重庆森林”不在重庆，也不是森林。重庆森林是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所--重庆宾馆。 一个神秘金发女子（林青霞），利用几个印度人运毒，印度人竟然甩底。她杀了这班印度人后逃走。在4月30日重庆大厦内与失恋便衣探员223（金城武）擦身而过。223对她一无所知,但六个小时后,223爱上了这个女人。二人渡过了一个晚上，警察223生日时决定忘记失恋的痛苦，而那女子在他传呼机留下一句生日快乐后消失了。 另一边，警察663（梁朝伟）与女友（周嘉玲）分手，但他每天在小食店碰到阿菲（王靖雯）原来静静的闪进自己生命里…… 影片解读： 《重庆森林》中都市感和现代性之强，使人相信王家卫比所有其他香港剧作者，都更接近年青一代的脉搏。王家卫明知当时市场对应温情和怀旧，亦绝不去有意逢迎；因此，《重庆森林》义无反顾写当代城市人的寂寞、人际感情的飘忽无定，最终才足以动人。 《重庆森林》中的第一个故事的主题是爱情与时间。 “不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”而爱情的最大敌人是等待，在没有承诺的等待中看着罐头上的日子一天天临近。在这森林般的钢筋水泥中，人人都忙着追求自己的影子，想在孤独的阴影中寻找安全感。于是擦肩而过的两个人可能相知，相识，甚而终生相伴，也可能就只是擦肩而过而已，就如同两列飞驰而过的火车，只在某个瞬间经过同一个道口。第一个故事的结局，就如同生活的结局，只是周而复始，象空气中尘埃，碰撞又纷飞。 第二个故事讨论爱情与选择。 “夜宵都有那么多选择，更何况爱情呢？”只是当一班飞机离港，也许不是那么快就准备好跑道给另一班。真正的爱情也许只是发生在某个再平凡不过的瞬间，但那种非他(她)莫属的确定却可以战胜任何时空的阻隔。相反，理念的权衡与比较的结果却可能只是一张被Cancel的机票。当每个人都面临太多的选择时，相信心灵的召唤并不一定会让你失望。整部电影充满了偶然与必然。 王家卫电影在叙事结构上常常是断裂的、靠旁白补足贯穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。影片里金城武在旁白中说，“我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人”。这些属于末世高度物质化、拼贴的感性特征，商业文化的碎片，在这里带有后现代重新包装和反讽的意味。 镜头摇晃着追逐跟随在主角身后，却忽略周围的行人，虚幻迷离。饶有兴味的是，第一段故事里，金城武冲上天桥，镜头不经意掠到梁朝伟；而林青霞走过的小店前，王菲抱着布娃娃立在那里。神秘的机缘巧合，如片中所说，“每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。” 王家卫擅用的广角镜头捕捉到一些封闭的压抑空间，有铁栅栏的阳台，黑暗的小房间，混乱的地下室，加深着人们的不安。而梁朝伟与王菲在快餐店时前后画格速度的不同和林青霞与印度人在一起极富表现力的镜头，也无声展示着城市的浮躁和莫名其妙。 值得一提的还有影片中的音乐，前半段的两个中心人物是林青霞和金城武，其中金城武的主题音乐并不明显，而重点在于sensous forest和林青霞的影像，这段音乐便成为林青霞的音乐母题，伴随她匆促的疾行，贯穿一个接一个的封闭空间。镜头的摄影技巧与音乐节奏相得益彰，使林青霞的杀手身份呈现出神秘复杂的一面。后半段的音乐则大量使用摇滚和流行音乐元素来作为叙事的主题。California dreaming一步步将想象的时空化为真实，从一开始表白王菲的喜好到后来飞往梦想的实地，这段旋律担负着重要的转换要素的职能。 最让我们津津乐道的是《大话西游》导演刘镇伟以春秋笔法让《重庆森林》的台词面目全非而又口耳相传。看看“原作”里这些台词，“我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人”，“如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是‘一万年’”……看着这些亲切熟悉的字符，人们只能会心一笑。

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:55:29

英文名：Fallen Angels 中文名：堕落天使 地区：香港 出品：1995泽东 色彩：彩色 对白：粤语 + 国语 片长：101分钟 级别：香港：II 编剧：王家卫 导演：王家卫 摄影：杜可风 出品人：陈以靳 监制：刘镇伟 策划：罗文 美术指导：张叔平 作曲：陈勋奇 \ Roel. A. Garcia 录音：梁达 剪辑：张叔平 \ 黄铭林 动作/武术指导：潘健君 奖项：第15届香港电影金像奖最佳女配角奖（莫文蔚） 最佳摄影奖（杜可风） 最佳原创音乐奖（陈勋奇\Roel A.Garcia） 第32届台湾电影金马奖最佳美术设计（张叔平） 最佳剪辑（张叔平） 影片内容： 天使NO.3是一个哑巴，他没有固定的职业，只喜欢在晚上闯进人家已经收市的店子里做生意，遇到天使NO.1的那个晚上，他的身份是一名酒保。天使NO.1是一个杀手，那个晚上他发觉自己爱上了天使NO.2。毫无疑问，天使NO.2是一个能干的女人，这些年来一直是她安排生意,他们从不见面，因为他们都愿意相信最理想的生意伙伴是不应该有感情的。可惜NO.1沉不往气，他故意留下一个硬币，让NO.2可以在酒吧内找到角子点唱机，按下他的幸运号码，凭曲寄意，他静心等候着NO.2的答复…… 影片解读： 金城武扮演一个因小时候吃了过期的凤尾梨罐头而变成哑巴的失语者，他一心想与人交流，虽然这次他没有了在“重庆森林”中那样施展语言天赋，但他用肢体语言来展现一个哑巴的世界，通过不停的画外音独白裸露的呈现于观众面前，我们依然能深切地感受到他发自内心的希望与他人沟通的迫切心情，我们与主人公达成了一种对话一种交流。 还记得这样的一句对白吗？“在香港还没有听说过吃冰淇淋噎死的，我不想作第一个”。金城武采用了自己的方式去与他人交流，“就算擦到破皮，也没擦出火花”。于是他强行别人去洗头，于是他强逼别人买冰淇淋，于是他夜半三更去更猪按摩，于是他强拉别人去买茄子，即使在暗恋李嘉欣中也不曾开口，他只是默默地诉说着自己，默默地诉说着周围的人，默默地诉说着自己的世界，却是如此的单纯而又如此的直接。 生活在都市里，人们会的语言越来越多，可是人与人之间的对话却越来越少。但是，对话的欲望却是依然强烈，或者，比以前更加强烈。黎明没有失语，但他更喜欢沉默，在公共汽车上杀手黎明的那个推销保险的小学同学，其热忱足以打动任何人（让我想到这些上门的产品推销者），那喋喋不修口落悬河推销的技巧足以写进教科书。要想自己不受打挠，不受伤害，拒绝与逃避是最直接有效的方法，人的变幻莫测的孤独心理在这一段得到最好体现。 正如王家卫“发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应”所说的，黎明将结婚请柬抛入空中，他拒绝了小学同学，也就拒绝了自己的过去；黎明用点唱机和李嘉欣对话，他留下给李嘉欣那枚点歌硬币，也就逃避了李嘉欣对他的默默情丝。 “忘记他，等于忘掉了一切，等于将方和向抛掉，消失了自己。忘记他，等于忘尽了欢喜，等于将心灵也锁住，同苦痛一起......”，一首伤感的歌飘出了小酒巴，飘入了黑色的夜空，又平添几许哀伤与空幻，现代人的情感飘渺而又透着冰凉。 哑巴与父亲的一段情感描述，是王家卫屹今最动情的描述之一，这种看是平淡的真情流露，在不经意之间燎燃了观众的心。金城武手持摄录机在父亲六十大寿时进行扫描式的跟踪摄影，记录下父亲的音容笑貌、举手投足、生活场景，定格下那一瞬间的时间。世上只有时间不会因为任何人、任何事而改变。父亲死后，金城武一遍又一遍地重温父亲的音容笑貌，在摇晃的镜头中往昔的时光复活啦，慈爱的父亲复活啦，他的世界只有父亲最懂，父与子溶溶温情在这一刻又再次融合，原来死亡是可以超越的。 杨采妮的失恋那段时光是金城武最幸福的时光，一个失恋，一个初恋，绝妙的将这种颠覆性爱情放在一起。时间却可以改变很多事，甚至可以改变一切，寻找金毛玲的过程两个人在疯狂达成一致，疯狂之后是疲惫，当他们座在小酒吧时，金城武以为找到自己的初恋，杨采妮的心被则被宣泄与时间渐渐抚平。 “你喜欢我吗？”，“我没说过我喜欢你，只是想找个伴”，“好”，“就今天晚上”，“说不定你明天会喜欢我”。从黎明和莫文蔚的对白中我们读出现代人的孤寂，萍水相逢我们今夜在一起，转眼间我们又各奔东西，我可以在雨中用衣服为你撑成一把伞，凄楚的雨夜里有人陪伴同行，即使只伴你一程。 影片的结尾，打的头破血流的金城武与失意的李嘉欣飞驰在摩托车上紧紧相依，原来短暂的拥有片刻的慰寂也是如此的温暖。

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:57:35

英文名：Happy Together 中文名：春光乍泄 片种：剧情片 地区：香港 出品：1997春光映画 摄制：泽东 色彩：彩色 对白：粤语 片长：98 分钟 级别：香港：III 编剧：王家卫 导演：王家卫 摄影：杜可风 出品人：陈以靳 监制：王家卫 策划：泰镇 \ 筱原弘子 \ 曾敬超 统筹：朱继生 制片：彭绮华 美术指导：张叔平 音乐：钟定一 剪辑：张叔平 \ 黄铭林 奖项：第17届香港电影金像奖最佳男主角奖（梁朝伟） 台湾电影金马奖最佳摄影奖（杜可风） 法國康城影展最佳導演獎（王家衛） 影片内容: 黎耀辉与何宝荣是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。 　　好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则夤夜不归勾搭洋人同志。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。 　　某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。 　　伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。 　　辉去一家餐馆当厨师，结识了周游世界的张宛(张震)。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。 　　辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始”。辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。 影片解读 故事的开始，两个激情的身体在阿根廷陌生的房屋里冲撞着，朦胧的镜头写满真实。床上激情的缠绵，很露骨，看得人心惊肉跳，但只此一处。我始终在猜想这段影片中唯一的性描写是王家卫开机时就准备好的，还是后期制作时另加上去的，我更倾向于后者。因为这乍泻的春光和片名不谋而合，我总觉得是王家卫故意而为的。这激情是一次彼此伤害后的回归，因为张说了：“好吧，让我们重新开始！”而梁复杂的眼神在氤氲的烟圈中慢慢散开，表达了默许。梁无疑是爱着张的，所以尽管他们一起去看瀑布的初衷始终没有实现，他依然拼命赚钱为那一天等待；当离去又归来的张伤痕累累时，他永远摊开自己的胸膛；张起床肚子饿时，生病的他心甘情愿裹着毛毯去厨房忙碌；张没有烟抽了，他深夜里跑下楼，买会一大捧的香烟一一摆放在张的床头…… 　　然而，梁对张却是无奈的。张的天性就像只不肯被驯服、归顺的小鸟，就想那遥不可及的瀑布，他给予梁的总是失而复得的期待，而不是沉沉的拥有。上帝不会默许太多遍的重新开始，所以张的一次次逃离一层层剥落了梁千心万苦为这份爱情包裹的保护膜。梁终于一个人离去了，他知道如果他留下来，他将永远无法拒绝张的那句话：“让我们重新开始”。 张宛的出现，代表着现实中的真实存在，然而他永远也无法成为何宝荣与黎耀辉之间的桥梁，所以过去与将来就那样突兀的隔绝着，放逐着，伴随着生命的轨迹越走越远。为什么让他出现又让他离开，他带着黎耀辉的心愿却没有黎耀辉的声音，他什么也带不走，包括黎耀辉的眼泪。 　　黎耀辉卖掉了何宝荣的护照，买了一辆车独自寻找南美洲大瀑布，何宝荣在黎耀辉留下的空荡荡的公寓中失声痛哭，绝望的意味才完整的浮现出来，过去的日子已经一去不返，未来的希望早已灰飞湮灭。理想和希望被现实解构得支离破碎。黎耀辉在大瀑布前疯狂的流泪，那一刻他心中还是隐藏着美丽的梦想，只是在生活中被撞击得七零八落，幸福总是在远方而考验总是如期而至。 《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去尽情展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 14:59:03

英文名：In the Mood for Love 中文名：花样年华 地区：香港 出品：春光映画 摄制：2000泽东 色彩：彩色 对白：粤语 +上海话 片长：98 分钟 级别：香港：( I ) 编剧：王家卫 导演：王家卫 摄影：杜可风 \ 李屏宾 美术指导：张叔平 音乐：Michael GALASSO 剪辑：张叔平 奖项：第20届香港电影金像奖最佳男主角奖（梁朝伟） 最佳女主角奖（张曼玉） 最佳美术指导奖（张叔平） 最佳剪接奖（张叔平） 最佳服装造型设计奖（张叔平） 台湾电影金马奖最佳女主角（张曼玉） 最佳摄影（杜可风、李屏宾） 最佳造型设计（张叔平） 法国康城影展最佳男主角（梁朝伟） 最佳艺术成就奖 影片内容: 在1962年的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟饰）与妻子搬进一楝上海人聚居的大厦，差不多时候搬进来的还有年轻美丽的陈太苏丽珍（张曼玉饰）和她那位在日资公司上班的丈夫。周和苏各自的伴侣不常在家，因此他俩有空便会到房东那儿聚脚，开始熟识起来。后来两人发觉各自的配偶有婚外情，他们两人之间亦产生了微妙的感情…… 影片解读 在《花样年华》里，情节不是问题，而对于镜头的处理，是不能不提的。 对于这部电影，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其它的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。 他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？ 王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。 《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。 王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。 当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。 我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里

粉红色金鱼 · 发表于 21.2.2004 15:06:28

各個都是精品~ 旺角卡门略遜色！

伊索的猫 · 发表于 21.2.2004 15:18:18

en. 相比较旺角卡门的商业化要强一点。不过对于初出茅庐的新人，必须要面对市场要求，所以从流也是自然的事，可贵的是我们已经可以看到他叙述事物的方式的痕迹。 成了名，就是某种意义上的释放，可以真正放手按自己的手法做事了。个人最喜欢东邪和阿飞，对于王家卫实在不是一个喜欢说得清楚的，当然也听到朋友说他故弄玄虚，哈哈。2046不知怎样，期待中。。。

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