绘画与摄影 ZT

hallomuc

　早在一年前就萌发了写这篇文章的念头，只是鄙人笔头晦涩，文才有限，又缺乏写作的激情与灵感，直至今日也未酝酿成熟。四月底偶遇一艺术系聊友，谈及摄影，产生分歧。于是我那原本微弱的思想火花被激起，一发不可收拾。但由于时间及速度等网络的限制，辩得并不尽兴。下网后便奋笔疾书，宣泄出这篇拙作，必有偏激与幼稚之处，望各位仁兄直言不讳，在下洗耳恭听。 　热里柯画的赛马闻名于世，但依常理，画中赛马奔跑时腿的伸展方向是显然错误的。即使如此，这幅画依然魅力不减。绘画就是这样神奇浪漫，画中融入作者的理念与情怀，这些属于个体的内在永远不会有重复，剽窃不来。我相信，面对同一事物，一千个画者能画出一千种韵味，给欣赏者一千种多彩的感受，甚至更多。他们赋予作品富有张力与冲击力的个性，使它们宛如一个个鲜活可爱的新生命，与观者的视觉碰撞，与心灵交流，产生共鸣。你能深深体味到作者创作时的激情澎湃，思绪翻涌，看他所看，想他所想，听他所听，义无返顾地倾出所有艺术细胞，领会其真谛。 　摄影不知何时进入了艺术领域，其诞生曾使绘画失去传统绘画中真实地模仿客观对象的功能。被别人模仿并超越是痛苦的。于是从后印象主义开始，绘画屏弃了原有的创作习惯，另辟蹊径，步入情感与精神世界。而摄影只能停滞在起始阶段。机器没有接受外界思想动向的装备，它无法与摄影师拥有一致的眼光与心情。照片只不过是纸片上静止表面的内容，你挖掘不出其性灵。许多画不能动人，我想，原因在于它刻画工整细腻，无异与人工的照片。阿尔丰斯*穆夏的招贴画就属于此类，千篇一律的人物与装饰性花草也只能用于商业广告。 　不可否认，摄影师可把普通事物美化。但摄影的艺术似乎只在于技巧，而技巧不会因为心境的好坏变得高超或拙劣。摄影的最大发挥不过是捕捉生活瞬间，使之永恒。绘画的发挥却无上限，它远比摄影灵活、潇洒。线条、色彩尽在画者掌握之中。修拉只用点这一基本元素创作出《大碗岛的星期日》，齐白石寥寥几笔勾勒出虾的神韵，这些许细节的运筹帷幄，摄影鞭长莫及。回首昨日会发现，绘画的下限恰恰是“摄影”，年少的我们不常常在象与不象间给画家定位吗？ 　 我的思想似乎与时代脱节：对高效率的机器嗤之以鼻，却热衷原始的手工制作。现在，艺术也作为产品进入市场，与商业有了协调发展，但这种非批量生产的商品还是采用个人的生产方式吧。呆板的机器代替不了精致的手工。 　 我们看到以前照相机更多时候摆在照相馆内，如今人手一部相机搞“艺术”，泛滥成灾。画笔则总在画家手中驰骋，偶尔退回起始点，在街头发挥摄影的作用。由于偶尔，好象比真正的摄影更有吸引力。 　 吴冠中曾让一农民评价他的两幅作品，农民曰：“这幅象，那幅美。”这隐约说明了摄影与绘画的本质差距为写实与写意的差距。两者孰轻孰重，尽在不言中！

melodyboy

说得有理,但是明显带有偏见. 绘画与摄影还真是很难分家,以现在的技术,一样可以让摄影作品带有绘画中被强调的"情绪". 但是绘画中写实的画风的确有被摄影冲击到.

hallomuc

原帖由 melodyboy 于 8.11.2008 20:00 发表 说得有理,但是明显带有偏见. 绘画与摄影还真是很难分家,以现在的技术,一样可以让摄影作品带有绘画中被强调的"情绪". 但是绘画中写实的画风的确有被摄影冲击到.

少来了，我以前画过很多画的，总是画不好，因为艺术细胞太少， 你如果画过山水，你就知道绘画门槛有多高了，一般人连人脸都很难画像的， 你知道艺术学生要买一个木头人体模型，反复练习人体各部位的不同角度的 画法，光画人就要把解剖学弄得一清二楚，因为你要知道人的哪个部位的皮肤 下面有哪些形状的骨头，光影才能画对。 这还只是临摹的技巧，技巧只是艺术中最下限的东西罢了，至于心情，各种艺术 派系，凭空创造，天马行空的创作，光怪陆离的思想，都是更高级的东西了。 摄影就是复制，自然界一而再再而三的复制而已，没有技术，没有灵魂，没有新意！ 孰难孰易，你去湖边试着用水彩画一下山水，可以坐一整天，看看自己画出来的东西 能不能看。

水蓝色

原帖由 hallomuc 于 8.11.2008 20:21 发表 少来了，我以前画过很多画的，总是画不好，因为艺术细胞太少， 你如果画过山水，你就知道绘画门槛有多高了，一般人连人脸都很难画像的， 你知道艺术学生要买一个木头人体模型，反复练习人体各部位的不同角度的 ...

绘画是不容易，但要说摄影只是复制，那只能说明你不了解摄影。摄影要拍好，同样是要付出艰辛劳动的。

hallomuc

原帖由 水蓝色 于 8.11.2008 20:43 发表 绘画是不容易，但要说摄影只是复制，那只能说明你不了解摄影。摄影要拍好，同样是要付出艰辛劳动的。

给我几个不是复制的摄影作品让我看看？

水蓝色

原帖由 hallomuc 于 8.11.2008 20:59 发表 给我几个不是复制的摄影作品让我看看？

我记得有张照片是拍车间工作台上工具的，利用对曝光量的控制，我们看不到杂乱的车间，不但使画面很简洁，还使得工具在整个画面很突出，而原本应该繁忙的车间就显得很宁静，让人联想到这是午休时间，或者是休息日，原本热火朝天的车间有了难得的宁静，很有生活气息。片子我一时找不到，但绝对不同于我们肉眼所见得场景，这应该不是复制，而是一种创作吧。 再譬如利用鱼眼镜头，广角镜头等产生的畸变，利用的好也能产生很好的效果。

melodyboy

我都说了,艺术要天赋,你并不是唯一一个学绘画的,也不是水平最高的. 我也学过,虽然水平不高,但是奖也得了不少.虽然因为国内学业过重,在高考时,在美院和重点大学选择中屈服于生活..... 绘画的过程是漫长的,可以在过程中思考,改变. 但是摄影可以说是瞬间的艺术,长时间曝光有,但是这个手段的结果有局限性.主要还是靠光的变化. 学过绘画的人可以在摄影是用最短的时间完成,构思主题,构图,并且找合理的拍摄角度和合理运用当时的光线. 再说了,你也是学过绘画的人,心境要宽,不然你怎么能画出好作品,学画的第一课就是练心.

melodyboy

原帖由 hallomuc 于 8.11.2008 20:21 发表 少来了，我以前画过很多画的，总是画不好，因为艺术细胞太少， 你如果画过山水，你就知道绘画门槛有多高了，一般人连人脸都很难画像的， 你知道艺术学生要买一个木头人体模型，反复练习人体各部位的不同角度的 ...

你还别说,我那是一天醒过来除了吃饭3顿外还真是画过很多个"一整天",画画就是要耐得住寂寞. 水彩的山水是难,难的是你对色彩的掌控能力! 你说的那些,只要是学过就算半年绘画的人都知道的道理,绘画要反复联系,摄影难道不是吗? 一个画家如果同时也是一个摄影师,那么对他绘画方面的只有利而不会有弊. 不要说那些已经逝去的大师,他们那时没有机会没技术,不然肯定也有摄影天才. [ 本帖最后由 melodyboy 于 8.11.2008 22:01 编辑 ]

hallomuc

原帖由 melodyboy 于 8.11.2008 21:41 发表 我都说了,艺术要天赋,你并不是唯一一个学绘画的,也不是水平最高的. 我也学过,虽然水平不高,但是奖也得了不少.虽然因为国内学业过重,在高考时,在美院和重点大学选择中屈服于生活..... 绘画的过程是漫长的,可以在过程 ...

又来了，网友吹牛的本性又露出来了，我都说了我是很没艺术细胞的人，你跟我比什么呢？ 你也承认学习绘画的过程是漫长的，我说绘画的技巧比摄影难得多又怎么不对了？随便一个家庭主妇就可以 拿着单反或者胶片卡擦出不错的照片来，那些都是作品，看着也很不错，只不过不如某些摄影高手的法眼罢了， 所谓高手喜欢用一些过曝，修改等伎俩极力想把自己跟摄影入门者区分开来，其实根本都是没有技术含量的。 非要随便一个家庭主妇去画山水画，画人物，画出来的恐怕她自己也要撕掉了。这才是技术！ 给你看一段画家出身的摄影师的话吧，跟人家学学什么叫谦虚！ Auch der Fotograf Henri Cartier-Bresson, selbst als Maler ausgebildet, sah die Fotografie nicht als Kunstform, sondern als Handwerk: „DieFotografie ist ein Handwerk. Viele wollen daraus eine Kunst machen,aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“

melodyboy

什么叫吹牛?你要看Urkunde不成?吃饱了. 我说的话有哪句是错的? 大师可以谦虚,可以说自己是Handwerker.摄影和绘画本来就是可以相辅相成的. 成大师了,说什么都可以.你一学艺术的的人,在学的过程中就应该把自己学的领域认真严肃的对待.任何东西,完成度,精准度到了一定程度,都可称为piece of art.可见让人觉得美的就可以说是艺术.大师说的话要吸取精华,过渡崇拜和迷信有什么区别. 他的意思是,他也想把摄影当艺术,但是做艺术没饭吃,怎么办,只能做手工业者,满足客户需要!