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一、犯贱——弱者的娱乐化反抗
“你说谁是贱人？这里都是贱人。”——《大话西游》
2000年开始大规模流行的韩国流氓兔和巧克力贱兔，成为犯贱美学的先锋，主角是以厕所刷和坐便器为标志的流氓兔。这是一个无恶不做，对真善美大肆糟蹋破坏，只占便宜不吃亏的“流氓英雄”形象。巧克力贱兔则是毫无创见的步流氓兔后尘，屡战屡败，遭遇惨烈的搞笑形象。贱兔表演性质的自我作践与失败，显得更加具有审美内涵。清华学生对芙蓉姐姐的夸张性的欣赏与追捧，与此有一脉相承的心理结构。作为一种文化消费，香港无厘头烂片、康熙来了、吴宗宪与大小S的娱乐节目，都是充分利用互相折磨与自我折磨的快感，打造出来的消费产品。他们使一切严肃的东西不再严肃，通过对精英文化践踏和亵渎释来放快感。他们先通过对自我的贬低与嘲讽，进而贬低和嘲讽他人，践踏尊严为代价，建立自己的逻辑和秩序，从而获得娱乐大众的效果。这种趣味被大多数的70年代以前的中年人所唾弃、排斥，在青年人中却已非常广泛和固执的深入人心。他们对自轻自贱身体力行，比如当下流行的互为宠物的游戏。从趣味所产生的排它性和压迫性来说，70一代基确立了对贱趣味欣赏的转型，并以此来确立自己。视觉艺术作为对社会生活的反映，产生的一系列连锁的现像。从艺术形式来讲，是对错误、廉价和粗糙的热情拥抱，而非掩饰或消除，比如手机或网络的低象素数码图片，过期的胶片和相纸的使用，LOMO的虚焦与暗角，“坏画”的低技术含量化，装置材料垃圾化与未完成化等等。内容则体现在无聊化、游戏化、娱乐化和草根化。
二、发骚——欲望身体的内爆
如果说发骚有等级和境界之分，那么闷骚型，则代表了70一代心理特征的最高境界。闷骚，假性贬义词，指表面上矜持沉默，骨子里如火山爆发的人。压抑隐忍的“闷”具有表里不一的矛盾性，表面上风平浪静，但本质依然是“骚”。闷骚是一种迂回的表演，因含蓄而上升了一个境界，是一种假正经和低调的放肆。它蛰伏在人的体内，假寐、积蓄、含而不露、欲说还休，时机一旦成熟，就立刻苏醒，继而惊世骇俗。家庭伦理、学校教育和社会体制，是让70一代自我压抑的主要因素，越是想表现得优秀便越享受到这种道德伦理和体制上的压抑。他们从小就会纷纷放弃自己的天性爱好，重新按照外来的价值观塑造自己，比如投奔应试教育。他们价值观是扭曲的，成绩或金钱高于一切，很多更重要的因素在价值观中消失了。但是原始内在的欲望和表达的力量并不会在外界的压力下而丧失，比如信仰、人性、沟通，甚至性欲，它只是以更为隐蔽的形式进行了其他的转化。由于被压抑的东西往往是不能获得正常的表达的变态的，焦躁的，扭曲的，疯狂的，不能公开的东西，有的时候甚至以极端的自虐的形式出现。比如赵能智的油画就是最典型的“闷骚”写照，在幽暗的背景上，扑面而来的一张憋红了的大脸，浮现着一种心里有话却无法讲出的难受的表情。
三、装嫩——彼得·潘的永无乡之梦
最小的70年代的人也已经有二十大几，他们多半抱着“还没来得及放肆，就已经青春不再”的遗憾心态，直向三十而立奔去。由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性，使其中的一部分人下意识的拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想，患上“彼得·潘综合症”。 苏格兰作家詹姆斯·巴里(James Barrie)笔下的彼得·潘，生活在梦境一般的“永无乡”中，永远也不想长大。在现实生活中表现为，不愿离开学校，不间断的尝试更高学历的考试，着装哈韩哈日，追捧KAWAII（日文“可爱”）美感。经过多年的浸泡，装嫩的美学趣味已经真正的渗透到了生活的每一个毛孔，成为一种司空见惯的日常状态，不再具有像“贱趣味”那样的革命性和“骚趣味”那样的极端性。或者说它从一开始就不曾具有过文化意义的使命感和颠覆性。它在趣味上自成体系，另辟蹊径。虽然与所有的曾经的地产文化有所不同，但基本属于大众娱乐的泊来品，一种对青春期记忆的文化消费，一个日韩款的国际流行的时尚样式。卡通更像是一种形式，如同插图，连环画的类别属性划分。除了样式之外，它自身很难提供出一种新的思想资源和创造性因素。虽然它可以触及到很多问题，但依然只作为载体。内容上，它可以是柔情少女漫画、暴力的铁血漫画、色情的成人漫画，幽默的励志漫画等等。形式上，它即可以是手绘单勾，也可以是三维建模的。这就如同油画并不挑剔你是打算批判现实，还是超现实，也不在乎你是肤浅的庸俗甜蜜，还是深刻的痛苦不堪，它只是画种。卡通所提供价值在于可爱、甜美、清新、幼稚的趣味提示，而不在于卡通形像本身，经管那会因为专利权获得商业价值。不论是卡通的读者还是创作者，都以非常快的速度更替，就如同对儿童文学的消费，它更适合在一个成长过程中的年龄阶段的文化消费产品，而不会成为一个最终的结果。虽然我们依然心甘情愿的患上“彼得·潘症”，但并不是每个人都那么幸运，生活终归会来找到你，并气急败坏的打碎梦幻。卡通绘画更像是“文人画”，只能做精妙趣味的高低品评而绝对不能分析，它能使人逃脱出现实空间，用暂时的舒缓，屏蔽掉整个社会。用《无间道》里的一句话讲，“出来混的，迟早是要还的。”
四、扮酷——暗夜冷金属时代
经常可以看到，表情冷漠，举止成熟，略带不屑的高个青年，出于对社交的恐惧与不自信，他们更习惯少言寡语的表达方式。“酷”源自麦克卢汉用来解释冷热媒体时所用到的“cool”。在本质上，酷是一种与技术的融合和、去性别化的冷。支撑“酷趣味”转化的三种形式分别是：机械崇拜、暴力美学和酷儿主义。
对名牌、简约、冷金属质感，高科技的智能，机器美感的追求，成为扮酷的标志。因为都是灰色和冷的美感，机械崇拜和暴力美学经常掺和在一起，被大量的使用在3D游戏和科幻电影中，那些对未来太空和世界大站的描绘，是对科技进步的疯狂和崇拜。“Cyborg”，这个名词是Manfred Clynes与Nathan Kline于1960年所提出，指的是采用辅助的器械，来增强人类克服环境的能力，后来指有机和人工的系统存在于一个生物体上。假肢、假牙等这些人工器官，将人变成了Cyborg。在《终结者》、《机械战警》和《骇客帝国》中，Cyborg是机械入侵人体的交融物。这经常成为70一代艺术家的画面表现内容，比如张燕翔的那些变异的机械植物组合成的多媒体作品，朱海的油画中类似巨大鱼卵一样的金黄色怪物身上生长出金属框架，付晓东的《机械生活》则是把工厂拆迁的钢铁垃圾，处理成凌空生长的怪异而巨大的肮脏花朵。行为艺术家杨志超曾经把一条真正的金属尾巴移植到自己身上，长达一年之久。 |
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狗仔卡
发表于 29.9.2007 08:54:40
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