红了樱桃，绿了芭蕉

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不久前，北京日报出版社全新推出的《丰子恺艺术四书》引来颇多爱书人目光。书封上有个小女孩十分可爱。她仰面躺着，书丢在身旁，不知在发一场什么样的清梦。

　　这画名叫《手倦抛书午梦长》，是画家丰子恺以北宋诗人蔡确诗作《夏日登车盖亭》的前两句入题创作而成。这位活跃在二十世纪上半叶的知名画家喜欢参照古人诗词名句作画，而他的那些以水墨写成的漫画作品既包含柴米油盐的俗世景象，也遥遥地与古代诗词章句的清雅与曼妙气质两相契合。

　　人们见过丰子恺天真又质朴的画作，每每觉得熨帖且温暖。那些画没有什么气吞山河的大气魄或大志向，而往往与亲切可人的风景与人情相关，或是夏日午后的一场浅梦，或是年节时小孩街边点炮仗的热闹，又或是一家大细出门踏青的融融其乐。丰子恺将中国传统诗意、当下社会与生活景况以及日本浮世绘中的清丽风格共冶一炉，创造出独特的、不从众也不流俗的艺术语言。

　　丰子恺颇为人熟知的一段往事，应是他与弘一法师的交往。按照丰子恺在《人生三境界》中的讲法，弘一法师李叔同既是他「学艺术的教师」，又是他「信宗教的导师」。可以说，丰子恺的画，不论在内容题材（爱护众生）抑或在笔法风格（清雅温淡）方面，都受李叔同影响甚深。

　　在丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》中，我们便能读出弘一法师《送别》中感时伤怀的情绪。「一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒」，都是离别，都是不舍，却也无奈，毕竟聚散有时。《新月》一画中不见人，却藉由那桌上的三两茶杯、廊间的两把藤椅，处处体现出人与人之间的情味来。而在那幅《红了樱桃，绿了芭蕉》中，丰子恺借用宋代词人蒋捷《一剪梅》中的两句，在窗内的一篮樱桃和窗外的半棵芭蕉旁边，画了一支点着的香烟。红与绿都是生动畅快的色彩，而这一柱袅袅上升的烟却引出些许伤感的意味来，犹让人想及弘一法师临终前写下的「悲欣交集」四个字。

　　另外一位对丰子恺创作不乏启迪的艺术家是日本人竹久梦二（Takehisa Yumeji，一八八四─一九三四）。丰子恺曾在二十岁出头的年纪去往日本游学，白天学画，晚上学小提琴。在日本居住的将近一年的时间里，丰子恺接触到竹久梦二的画作，并对于这位「专写深沉而严肃人生滋味」漫画家的创作倾心不已。

　　在《谈日本的漫画》中，丰子恺将竹久梦二视为日本漫划界「转捩点」一般的存在。梦二之前的日本漫画家多以讽刺或诙谐的笔调创作，而梦二则将严肃的思考与关乎人生的感慨放入画作中，令到他的漫画作品虽说并不能让人捧腹大笑，却别有一种含蓄微妙的情味。

　　回到中国后，丰子恺对于自己的创作路向作出相当大的调整。原本，他作西洋画，可那次​​自日本归来之后，他重又发现水墨这一媒介，并将日本浮世绘的装饰意味以及梦二的漫画风格糅杂其中。只不过，丰子恺放弃了梦二作品中情色的、艳丽的部分，转以亲情与友情代替之。俞平伯说丰子恺的画如同「一片片落英」，含蓄人间情味。的确，丰子恺终其一生，都在细味凡常生活中的边角小景，将其以温吞却不寡淡的笔法呈现出来。

　　「留白」是丰子恺颇为钟意的方法。后世不少画家学丰子恺，题材虽相似，却总也学不像，究其原因，恰在于学不到丰子恺画作构图的精妙。他作画从来不将画布填满，而常常将画中主要意象放在画幅的上下左右四个角落里，不免让人想到南宋画家马远和夏圭惯用的「马一角」与「夏半边」构图法。如是一来，画中空间反而扩阔了不少，那种将说未说或是欲言又止的意味也得以不急不缓地铺展开来。

　　人们常说丰子​​恺画作妙在爱生活、心怀慈悲且有童趣，我却更偏爱他画中那种介乎「言」与「不言」之间的模糊。丰子恺画中的道理从来都不说尽，而是只说一半，剩下的一半，则要凭靠观画人自己去体悟并琢磨了。这位被誉为「中国漫画之父」的知名画家毕生关心诗意的表达，而「蓄而不发」不正是诗作美且奇妙的所在吗？