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夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:02:49

bt1九．田村由美：女人叙述战争 　　历数日本漫画界的女性漫画作者，能将残酷的战争描绘得如史诗般自由壮丽的唯有两人――岛崎让（《霸王传说》）和田村由美（《婆婆罗》）。隶属新派漫画家的田村不仅承袭了旧派作者岛崎让那场面辉煌、气势磅礴的创作风格，更加入了个人所独有的浪漫华丽且动感十足的绘画技巧。并且我们惊诧地发现：田村的漫画风格竟比岛崎还要强悍，实在是有过之无不及。不仅如此，更难得的是田村由美的作品也不乏温柔与抒情。 Bt2漫画生涯 　　从中学时代开始，田村就以铅笔尝试创作SF或黑色推理题材的作品。作为《别册少女》的忠实读者，在高三那年的五月，她突然产生了很想成为一名漫画家的念头，一心想把当时构思的角色推出给世人知晓。首部作品《我们的绝对时间》在昭和58年（1983）于《别册少女》9月号增刊上刊载。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，刚刚完结的浪漫型超现实战争题材漫画《婆娑罗》，除了在93年荣获第38回小学馆漫画赏外，更是让她人气大增。 　　除漫画连载外田村还从事文学创作，并且自己为自己的小说出版而配插画，这在日本出阶段的漫画家中也是不多见的。 　　从一开始就被编辑（每个漫画家专属的由出版委任的负责人）认定可以“非常自豪地画出动作派情节”的田村由美果然没有被人错看，从《英雄美少女》开始，田村便鼎力发挥自己那动感十足、壮丽洒脱的绘画风格。黑白漫画原稿采用双戏勾法制造出墨笔效果是其独创的手法，而彩色画稿除了采用透明水彩与彩网外还加入实物粘贴与叠加更为她的作品增添了魅力。华丽的田村作品虽然让读者一上眼会觉得有些乱，但仔细端详却层次分明，尤其彩稿的层次量感与色彩搭配更是让人叹为观止。田村诠释故事的手法颇为怪异：有种冷冽的黑色幽默味道，仿佛是位精于世故的老人述说着与自己无关的故事，但又不会缺乏人情味，这种置身于事外又能让读者深陷其中的作品表述能力在日本地是独树一帜。 　　华丽动感的画风与田村那特有的叙述故事方式结合而成的漫画作品，堪称日本少女漫坛一道独特的风景线。 长篇巨著罗曼史《婆娑罗》以日本全国为舞台，跨越了少女漫画的框框，其动作派场景与描绘手法形成了漫画界炙手可热的话题。而之所以会描绘出这样一部作品的起因，是田村去埃及旅行时听闻当地流传的男扮女装成女王的民间故事后，产生了灵感而构思创作的。为了搞好这部以20世纪末。文明毁灭后三百年的日本为背景的漫画。田村由美跑遍了几乎整个日本，对每一处在漫画中出现的地区都作了详细认真的考察。为此她历经了种种困难，挨雨淋，吃不饱。走错地方。差点还在野兽出没的从林里迷了路，当然，这些经历使她的作品更为真实和厚重。 当读者们津津有味看着田村由美心血凝成的《婆娑罗》时。不仅被故事情节所陶醉。还把日本各地的特点特产、风俗人情也了解了个大概。在国内青少年读者所熟习的众多日本漫画家中，田村由美也许不是最有影响力的，但却是能让人从其作品中学到许多东西的，值得推崇的作家。 对于自己喜爱的创作事业，田村说：“我认为不先喜欢上剧中角色是不行的，自己绝对必须先爱上自己所创造出来的强悍风格，想尝试单纯温柔风格的创作路线，不知道改变风格后的田村作品会是怎样，大家拭目以待吧。” 　　田村由美的画风十分潇洒随意。很有些速写的味道。线条流畅、富有弹性。长短虚实的搭配相得益彰、画面十分注重气氛的渲染和故事的衔接。给人以一气呵成的感觉效果。人物的形象、动作。表情的刻画都恰如其分。田村由美纯熟的画技令许多人佩服。但因其少了一份细腻和精致。所以也有人对地的画法甚有微词。认为她似乎应该画得再仔细一些。 　　田村由美的画技还让人褒贬不一，但她精彩的故事却博得一致认可。她书写的情节起伏迭宕，不乏紧张激烈。扣人心弦的描宕，也不乏优美宁静。感人肺腑的刻画。她的作品文字优美适当，给人以史诗般的感受。该详细的地方尽量认真。该概括的地方则一句废话也没有。田村由美的漫画故事性强。却没有丝毫矫揉造作。随意杜撰的影子。她的故事十分贴近生活，真实感强，给人以不少生活的启迪。让人读来只觉出乎意料之外，又在情理之中，即使是神话和幻想故事。也有浓浓的风俗人情味。 　　 Bt2第一接触：说一说我（田村由美） 　　关于更纱——不知最近日本人取名字是否有这种名字，我只是很单纯地采用“更纱”而己。本来想把她画成“男装的佳人”，结果反而变得像小孩子一样……。有读者来信问：“明明是女生，为什么会有这样的遭遇呢？”我认为正因为她是女生，所以才要更努力奋斗！ 　　常有读者来信问道：“你最喜欢的演员是谁？”我最喜欢的演员是DOWNTOWN。我已经收集到他演过的所有录影带。真的喔！其实我并不喜欢艺人，因此对他算是例外……但是我还是喜欢他…… 　　当漫画家最痛苦的是故事编排不下去，还有困得想睡觉的时候……最快乐的应该是随时都能画漫画吧！ 因为前阵子举行铃鹿50CC的比赛，所以才想到在故事中安排这种类似的比赛，很无聊吧！我也很喜欢看F1方程式赛车（真的很会跟着流行走……）。 希望有一天能到赛车场亲眼看比赛。我心中并没有什么特定的偶像，只想去经历那种紧张刺激的感觉。 　　有读者问我：在当漫画家之前做过什么工作呢？我在正式发表第一篇作品的前后，甚至到最近，都还常担任其它漫画家的助手。 除此之外，高三的时候还在咖啡厅当过女侍。我的个性本来就很内向，所以要我大声地叫“欢迎光临”、“谢谢惠顾”。我实在说不出口，想起从前真是逊毙了！那时我真的好羡慕那些做事干脆利落又快速的人。 （以上部分附图：1/2/田村由美/目录下所有图片） bt2代表作品 英雄美少女 X-DAY错误的一天 咆哮女郎巴明欣 BASARA（婆娑罗）

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:03:31

Bt1十．由贵香织里：她是一个谜 　　用“谜”这个字眼来形容由贵香织里在太合适不过了。一来由贵的力作《天使禁猎区》竟比号称“世纪末最强漫画”《X战记》中的迷茫堕落还要堕落迷茫，且其中故事发展的谜题设定比之也要复杂多变，决不会像《X》的未来结局那样一目了解再则由贵本人也不像其他作者那样爱抛头露面，如隐士一般的她不仅甚少出现在公众场合，连其资料行踪也是诡异神秘得难以预测。这样的一个人，用“谜”来形容她绝对无可厚非。（附图：1/2/由贵织香里/照片，说明文字：由贵织香里） bt2漫画生涯 　　很早就开始学习漫画的由贵，第一年的习作是《吸血鬼之恋》，单从这个名字上我们就可以感觉到她要走的创作风格和道路。得到漫画挑战赛准入选奖的《爱情追辑令》是她在刊载处女作前最后一部习作，被由贵曾笑称为是老旧脏乱很差不可能会得奖的作品。而且，由贵的处女作《夏服的绘理诊》在1987年《别册花与梦》秋之号上登载，受到读者欢迎的由贵从此便一发不可收拾——《残酷的童话》、《砂砾王国》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》，部部佳作接连而出，不仅强力震撼了众多读者，也在世纪末的日本漫坛刻下了这样一个名字——由贵香织里。 　　酷爱西洋音乐与电影的由贵，在她的作品中也体现了她从这些爱好　中汲取的灵感和营养。自认被英式绘画艺术熏陶良多的由贵作品中，的确的挥之不去的欧式意味，在此基础上，由贵以其东方人的思想哲学观建构着自己的界域。由贵的画风精美细致，线条丰富且韵律感强，黑白双色调的运用自如和贴切的网纹装饰更显由贵作品的灰暗堕落感，由此衍生出的人物造型鲜活，让人过目难忘并留有由贵式的余味。由贵表达故事的主旨非常明确，不以人物生死等表情为准，而以深刻剖析人性复杂与面临生命中种种突发情形的态度为依托，不以自我喜好为论点阐述对与错，直接把作品推向读者让读者通过自己的体会去判断则是由贵的“野望”。 在由贵的世界里，没有盖棺定论这个字眼，一切都是不确定的，爱可以是悲哀残酷的，恨可以是幸福完美的。当你在由贵的领域中徘徊时，或许会有一个黑衣女子面对你缓步走来，目光忧郁又仿佛若有所思，不带任何表情地与你擦身而过之后，便如尘般随风而逝，却在你心灵上留下不可磨灭的印痕。 由贵香织里的个人档案： 出生：19XX年12月18日 星座：射手座 血型：B型 生地：东京都 性格：易冷易热、毫无记忆力的毅力 喜欢：ZABADAK、FAMICOM（电视游乐器）、RUPERT GRAVES（某男演员）、亮晶　　　晶的蕾丝、猫、电影、起司蛋糕、娃娃屋、咖啡、睡觉、月亮、浅粉红色的郁金香、满天星、爱莉丝漫游仙境、破灭的爱 bt2第一接触：从《天使禁猎区》说开去（由贵香织里） 　　我从以前就一直很想画《天使禁猎区》这个故事了。之前的该隐系列画得正叫好时，就开始了这个连载。事实上我还是有过一段挣扎的，因为这很需要勇气。刚开始时说好只连载十回才开始画的，可是我怎么想都无法在十回里结束…我一直很烦恼，不过托大家的福，我还是能够好好地画到最后。 　　嗯…同时进行两个故事真的很可怕，工作量大得吓人（真的忙得让我觉得人生暗淡，很想死！），不过我的热情绝对不会输给任何人的！真的？（大概是骗人的…）大家活在这个世界上有很努力地做任何事吗？我虽然被很多事搞得晕头转向，但是为了画这个奇怪的漫画，我还是努力活着噢！我的漫画对某些人来说，可能会觉得乱七八糟不知所云，缺少一点有趣的“韵味”，我听了好难过。“要是这里慢慢进行，会让人很感动”，但是因为“故事这会一定要进行到此才行”的考虑之下。而让故事快速地发展，很多很罗嗦的台词都被删掉了。呜呜！我还收到很多读者写“快点将天使禁猎区结束，再画该隐系列”这种让我伤心的信，但是他们又在后面补充说“不过你还是要努力地画，因为我是你的画谜。”无论如何，不管大家想什么或是说什么，请尽量不要让我知道坏的方面。不过相反地，我内心反而燃烧一种冲动一一绝对要大家成为喜欢天使禁猎区的爱好者！可是在我伤心时，还是会有人放下自己繁忙的事，跑来帮助我——那些一直让我൶上进度的努力助手们、帮我煮饭打扫的人、一直听我抱怨的家人、还有只要我发出“喵——”的叫声就会跑来的猫咪、以及充满活力的编辑和写信送东西给我的各位读者和朋友。所以我要在此慎重地跟大家说声——我爱你！如果要谈到最近发生什么有趣的事情，以我个人而言，我想…应该是看到“天使禁猎区”角色扮演的照片吧？我是听过有这么一回事，不过没想到自己的作品也会被看上…而且还是由男人来扮演男性角色（这有什么奇怪的吗？）。不过因为照片的上半部被切掉了，所以无法看得很清楚，实在是很可惜。不管是洋娃娃或是纱罗的扮相都很可爱，服装也做得相当棒！加藤和朔夜的感觉也相当传神、觉得好不可思议…如果还有下次的话，我希望能看到比较完整的照片。嗯…夏天到了，如果是夏天的话，我推荐大家去扮一扮凉快的小米，不过他那种模样也只有男生才扮得了吧！？记得要在身上画刺青喔！对了、如果是魔术师的话就要把脸涂白，而九雷就要把自己全身弄得黑黑的，重要的是扮亚蕾克西儿的人，我想大概要找一个“胸前伟大”的人才能胜任了…亚蕾克西儿的胸围大概是87，我想应该不会有人那么“伟大”吧！？ 　　每天都在画漫画！每天每天一直画…但也会有画不出来的时候，有时候连睡觉跟吃饭的时间都没有。而当自己觉得自己画得很差，而心情又低落的时候，妈妈就会说：“既然画得这么痛苦，为什么还要画？”（妈妈让你担心了，真的很对不起——）说真的，虽然画得这么痛苦，我却从来没想过那种事，那也是不可能的事。对我而言，这跟“要我不当女人，变成男人”的情形是一样的！因为我非常喜欢画漫画。大家也许没注意到，对我而言，画漫画就像是日出日落一般，那样的自然。那些看我的漫画、买我的漫画、还写感想给我的入，或者是送我同人志的人，你们是那么得可爱，那么地体贴！最近，我常常在“后记”的部分写音乐方面的事情。可是对那方面没有兴趣的人，可能就会有“我一个人在不知道的地方玩得很快乐”的感觉，真对不起！没有那回事，其实我最喜欢的是——喜欢我漫画的你们了！我真的谢谢你们喜欢我的漫画！很抱歉，我无法把我想说的话完全地表达出来，我以后会更加努力的！谢谢你们这么支持我！ 　　我觉得自己最近变得好奇怪，每天的情绪都会因为想法和紧张而起起落落。即使某天我充满朝气疯狂，内心还兴奋不已，隔天或者几天后，情绪就会变得相当忧郁。而且会非常冷静地回想：怎么会这么高兴？这样分析过去的自己，心情就会很消沉。心情迷宫吗？从那天起我整个人就会改变，之前跟人说过的话好像变成谎话似地，让我很恐惧。我听说，射手座B型的人是易热易冷型（不知道其他人怎么样），这实在太狠了。在很忙的时候，我脑袋好像也变得很不灵光。记忆变得相当模糊…这是所谓的痴呆症吗？我甚至还会为很无聊的事情消沉到极点或烦躁不安。可能是因为我每天都面对着原稿过着非人生活所致吧！ 我想在这里谢谢那些写《少年残像》感想结我的人。信上都是写些“很感动”‘“泪流不止”等等话，虽是短篇作品却得到这么大的回响，连我自己都好诧异。即使不喜欢那’的人也会喜欢这部作品，真是太高兴了，真的好想大声对他们说谢谢。我还以为会收到“请继续画同志漫画，我已经爱上了！”这类的爆笑内容，没想到大家都只是将它当成普通作品看待。即使是这样，我还是非常高兴。 bt2代表作品 砂砾王国 少年残像 毒伯爵该隐 天使禁猎区

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:03:54

bt1十一．尾崎南：美女抑或魔鬼 90年代少女漫画界最具话题性的流行题材莫过于BL漫画，而将以往“发乎情，止乎礼，重精神层次”的“同性爱”主题承先启后并发扬光大的新兴漫画家（所谓“第四代漫画家”），便是天后级的漫坛同人女王尾崎南。（附图：1/2/尾崎南/照片，说明文字：尾崎南） bt2漫画生涯 尾崎南生于1968年二月27日，喜欢吃鱼，喜欢血红和黑色以及30朵以上一束的玫瑰，　　讨厌自以为是的主观傲慢者和男人的生理。 高一时父母离异，有个妹妹。 　　在初中时曾加入当地的暴走族，曾是不良少女。她在高中时代的生活可用“浪荡”这个词来形容，高二时与学长同居，常常翘课在街上游荡。高三时在一位先辈家里看到了高桥阳一先生的漫画《足球小将》（CAPTAIN 翼）及一些C翼的同人志，立刻就沉迷于此道了。借着创作，她终于找到了自己想要燃烧灵魂的事物，之后就投身于此，1986年加入了C翼的同人志团体“怒恶流”（当时的一个漫画同人志流派，主张重视感觉表达与画面张力，而不太致力于画面技术的高低），并很快成为该流派的佼佼者，“怒恶流”成了“尾崎南”的代名词。她曾经以不少C翼中的男性角色为主人公，画过不少耽美题材的同人，其中比较著名的有若岛津建X日向小次郎、小野田X早田诚的配对。南小姐最为著名也是她自己最钟爱的是前者，通过描绘若岛和日向的虚构爱情故事，她激烈独特的美学意识与人生观一览无遗，吸引了许多读者，从此在日本同人志界被称为“同人志女王”。 　　在同人界奋斗了好几年之后，她也像其他进军商业志的同人漫画家一样，开始涉足不同的漫画舞台，在发表了《忠诚的证明》、《弥勒》等几部短篇后，于1989年在集英社的少女漫画杂志《MAGARET》（《マーガレツト》）开始连载令当时日本少女漫画界震撼之作《绝爱1989》。其中的两位主人公南条晃司和泉拓人在某种程度上可说是尾崎南同人志中若岛津和日向的投影，作者在商业志中延续着她一贯的执着精神和想法。当然，因为是商业志，许多同人志中过激的成分并没有出现，晃司和泉的苦恋之路比起她笔下的若岛津和日向来，更多是精神上的相互折磨与渴望。 　　在1990年连载结束后（可说是典型的“尾崎南式结局”，角色的心中充满了对未来的不安与不信，南自己称之为“ENDLESS END”），由于广大读者强烈的要求（据说有不少人哭着写信给向她请求“不要让他们就这样结束”），尾崎南于19991年再次连载《绝爱1989》的续集《BRONZE》，直至现在，该作仍未结束。虽然《BRONZE》的情节比较琐碎且离奇，被部分读者认为不及《绝爱1989》，但绝爱的真正精神，乃至尾崎南的思想和观点，却是在《BRONZE》中表达得更完整，或者该说，读者对于“尾崎南”这个人的完整认识是在《BRONZE》里吧，所以才有日本的南FANS称“她是用自己的魂在画”。燃尽自己生命的激烈、毁灭自身肉体的狂野、永无休止地追逐着那高高在上的事物，《BRONZE》不仅是爱情如此简单，南小姐所描绘的是人心的交汇与远离、信任与背叛的挣扎、对永恒的怀疑与追求。对单纯为爱情所着迷的读者来说，也许《BRONZE》真的不及《绝爱1989》，但是对于重视人性的读者来说，也许《BRONZE》才是她们（他们）想看的。而晃司与泉，在《BRONZE》中的人格也表现得更完整。晃司逐渐变得成熟内敛，从原来幼稚自私的口头之爱逐渐懂得了用行动支持爱护泉。而泉在《绝爱1989》中则可说还是属于配角，扮演的是被动者，他在《BRONZE》中才真正被赋予了血肉，成为真正意义上的主角。泉和晃司多少有着南小姐本身的影子，童年都并不幸福，或许这和她的家庭阴影有很大关系吧。 　　虽然尾崎南在连载《BRONZE》的途中曾几度长期休载，但绝大多数读者的热情始终不变，而且至今还有年轻一代的读者加入其中，最有名的绝爱迷大概就是日本歌手相川七濑了，她和尾崎南私交甚佳，尾崎南还为她的演唱会纪念品画过插图。在今年（2000年），绝爱甚至发行了法语版，进入了法国市场，而且非常受欢迎。能让文化历史悠久、文化水准极高、且极其排外的法兰西民族喜爱的作品，当然不可能仅仅因为它是部耽美漫画，南小姐的独特思想与激情，看来是可以超越东西方文化差异和时间跨度而感染人的。这是大多数日本漫画家所做不到的，因为许多日本漫画的题材内涵过于狭窄、或是思维方式太日本化，难以被西方人接受。 　　在一直存有“同志漫画”的日本漫坛，尾崎南之所以在“BL”老将与新进的夹攻下仍为个中翘楚，主要是以其极瑰丽美艳的画风、大胆狂放的情欲表现以及强调绝对独占爱欲的爱情唯我主义取胜的，也因而才刮起了漫坛的“尾崎旋风”。 她的画风刚硬冷冽又不失美感，粗犷豪放又不乏细致，再结合故意忽视背景刻画着力强调人物及气氛营造，从而给人一种独立于世的强刺激性视觉快感。其作品则以刻意淡化现实环境结构以突显个人内在感情冲突为主，并在其中加入爱欲救赎观念、世纪末颠覆背叛固有价值及质疑传统道德观的结构印象。两者合二为一，构建出了尾崎南那种略带精神自虐与放任的“耽美派”意识，让读者深陷其中，无法自拔。 Bt2第一接触：尾崎南谈《绝爱》 　　我有一个谁也不让的东西，绝对惟一的最重要最重要的东西。 　　我生命中的一切都是由它形成的，不是用语言什么就能表达清楚的，这种强烈的炽热的意识，让我充满自信。 　　我的这种意识比谁都强，我的这种意识不输给任何人。为了这个而呼吸，为了这个而流血，为了这个而创作。 　　在我画着的时候，因为不能更接近这种意识，而时常让我咬牙切齿：我想说的还不止这些，自己想到的不止是这些，我永远也无法靠近它。 　　我哭喊痛苦，受伤，我被自己撕碎，我狂乱。 　　但不管我如何狂乱这个惟一的东西不曾改变。因此才有新生出来的思想。才认识明白更多的道理。 　　只要你，哪怕能感受到我的这种心情的只是百万分之一。 　　因为是自己的东西，所以就很难说得清楚。但是，拼了命地画这点是没错的……自己和自己的悲壮的战争一直持续着。也就是这些。 　　但是也是有的啊，即使现在像拓人这样的孩子也是物以稀为贵吧，所以让入觉得光辉，很了不起。我喜欢这样的人，因为没有几个，这个世纪也就那么一二个吧。 泉拥有和我自己相近的想法，可以说是那种不普通又是很普通的男孩子……是那种拥有希望的男孩子，拥有我的希望……梦想、憧憬这些。很接近我憧憬的男孩子，不过最终也只是接近而己，远远还没有达到……因为是像我这样的人画的。晃司是一个非现实的谜一样的人物，对于自己不能做到的事情可以让他去做，这其中也包含了我的疑问：“爱一个人到底能爱到什么程度”，作为一个男人，能爱一个女人爱到什么程度呢？对这个问题，因为我自己是女人，恐怕永远也不会明白。作为一种雄性生物，能够一直只爱一样东西吗？不仅仅是男人想知道这样的问题，女人也想知道，自己能否一直只爱一样东西。当然，男人是不懂的，要是女性的话、可能会懂吧。但是。是我的话、就不明白了。是个谜，不管怎么说都是个谜。　 我呢……怎么说呢，我不喜欢讨人嫌，所以做不到晃司那样。如果是我的话会首先引导一段……但是在我的身上不能说没有晃司的影子，应该是有的，应该是那种又有又没有的吧。从这种意义上说对我来讲晃司是一个非常现实的人物，非现实的又是很现实的……非常充满人情味，说不定比拓人还要有人情味，比拓人更像一个人。没有这样吧。广濑也是那种有上进心的人，我就非常喜欢他……时常朝着更高的目标不断地努力……这种人不是常人、凡人可以做到的。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:04:54

bt1十二． CLAMP：书写同人志神话 惯于造势的日本漫坛向来就有不少“神话”，但有些人为的“神话”已经随着时光流逝而销声匿迹了。如果说真正的神话仿若是天上星辰的话，那在漫画这个星空中，有一颗星不仅闪亮，而且光芒越来越大。那就是日本漫史前无古人很可能也后无来者的一个真正的神话；一座由众多女性所创造的情梦天堂；一段流转于你我心中神秘唯美的心曲——CLAMP。 （附图：1/2/clamp/照片、自画像，说明文字分别为“CLAMP四位成员”和“CLAMP成员自画像”） bt2漫画生涯 　　众所周知，80年代至90年代中期的少女漫画是如何的发展滞慢，不仅要面临少年漫画的猛烈冲击，还要承受部分少女作者的改弦更张和众多读者的指责与叛离……看来，神话的出现绝非偶然，时代给CLAMP创造了机会。 神话的开始往往都是平凡的：最初在学生时代成立的CLAMP有十一个人之多，并推出了同人志《SH★OTEN笑点》。但同人志这种漫画组织即便在漫画发达国家日本也并非就有广阔的生存空间，1989年的CLAMP中，只剩下以大川七濑为首的六个人在苦苦支撑了。不过苦难的日子除了给她们努力坚持下去的信心和决心外，还让她们的画技和创作能力在默默无闻的状态中突飞猛进。也正是1989年这一年，否极泰来的CLAMP在新书馆季刊上发表了她们的处女作《圣传》，神话终于正式开始了…… 　　昭和六十年（1985年），日本。 　　正值东瀛经济腾飞之际，漫画业也随之飞速发展。大量的优秀人才涌向这一行业，造成商业刊物（由正规出版社出版的商业志）发表渠道相对狭小，同人志因而蓬勃发展。所谓同人志，顾名思义就是同好之间自费出版作品，个人承担所有印刷经费并自觅销售渠道的私人出版物，起源于70年代。 　　这群刚刚高中毕业的关西小女孩，义无反顾地踏上了这条青涩的同人志之路。 　　制作同人志最头痛的莫过于筹集费用，印一百本32面B6规格的同人志当时需印费四万日元。再加上纸、笔、墨、网点、颜料等画材支出，的确是一笔不小的开支，所以，当时主要制作的是《天空战记》、《铠传》（即《魔神坛斗士》）、《银河英雄传说》、《圣斗士》等名作的外传类同人志。由此积累了不少经验，又能保证销路，使资金不致积压过多。 　　高效率合理分配人力是很必要的。大川七濑当时已经考上了早稻田大学文学系，自然是剧本创意的最佳人选，再加上她天生丽质，口才又好，采购时常有优惠，登发广告少花钱，总能找到最便宜的印刷厂，还经常召来一些同道中人做义工，发卖会上的销售数量也很多……もこなめぱぱ、秋山玉代和圣理沙三人做主笔，并时常为出版社画些插图之类的赚点稿费当然是大川去联络的。猫井三宫和五十岚姬做气氛助理（贴网和画背景）专职的助理用起网来会比较节省。 　　在节衣缩食中战战兢兢地度过了三年的光景，资金逐渐充裕， CLAMP在同人志界的名气也逐渐高涨。于是她们开始在以《SHOTEN》为代表的同人志上发表一些自编的短篇，以及《圣传》、《东京巴比伦》、《COMBITIONS》等日后名作的雏形。通过不断的努力，终于，新书馆和角川书店的编辑上门来商谈商业志连载的计划了。当然，与此同时她们仍继续做了几部同人志，如《EP。 MOOK》、《我的秘密兵器》等，并且由于大川的四处走动，联络到了七穗せい等四人，以及秋原一至、冈崎武士、高河弓等漫画家，为今后的合作打下了坚实的基础。 商业志时期开始的标志是1989年在新书馆季刊《サウス》上连载《圣传》，并引起轰动。这时大川等人均已拿到商学、文学、美术系等大本文凭，周边产品的开发工作也进行得更加得心应手。 CLAMP朝着企业化迅速迈进这时期也正是日本经济的黄金阶段，所以她们的确是大赚了一笔。90年代初，日本泡沫经济崩溃，CLAMP凭一部《东京巴比伦》赢得了高层次读者大人气支持，这是少女漫画题材的一次大突破首次在少女漫画中深刻揭露社会问题，敢于直面与批判日本社会之诸多弊端很多人对少女漫画的偏见因这部作品而改变。CLAMP FANS也大大地增加了。随着《东京巴比伦》的连载，CLAMP为前三代少女漫画的结束画下了最后一个休止符，同时也吹响了少女漫画向少年漫画反击的号角声。《东京巴比伦》的确堪称“CLAMP时代”中一个重要的“纪元”，作品里逼真反映出的那些直击人心的社会现象，使读者不得不正视身边已经发生正在发生还会发生的一切问题。这种作品立意不仅是以往少女漫画中从未出现过的，并且连当时的少年漫画也不曾涉及，单从创作意图来说，读者群完全可以扩展到青年乃至成人的领域。 　　角川书店方面则大走轻松搞笑路线。在一个虚幻乌托邦“CLAMP学园”中出演《怪盗千面人》、《学园探侦团》、《学园特警杜克莱恩》系列现代（恋爱？）轻喜剧。主角从国中生一直到幼稚园部学生会长大川咏心小姐6岁，全都是单身。说到单身，CLAMP的现时成员仍都是待字闺中，尚未出现桃色新闻。其实从事漫画家这种职业，必然令人形容枯槁，好像永野护、游素兰那样“玉树临风”状，不太可能有美好恋情的发生。 　　经过了努力的奋斗，CLAMP终于功成名就，迎来了她们的MEDIAMIX时期。所谓 MEDIA MIX，是日本漫画业目前发展的最高境界，泛指利用一切可利用的媒体推出漫画作品，例如：改编成TV动画、OAV、电影、RPG、SLG、电台广播剧、小说……与著名歌星及声优合作，与动画界、GAME界名流对谈，制作各种首办、电话卡、文具、食品……以及在INTERNET上设立主页等。 　　CLAMP的MEDIA MIX期应从93年底与讲谈社的合作开始。原本连载《美少女战士》销量已下降的《なかよし》月刊自11月号登载《魔法骑士RAYEARTH》后销量大增。94年10月电视动画放映，歌曲CD发行，随后与SEGA公司合作的同名RPG决定现在知道玩《SONIC》的用意了吧？faint……95年2月第二部漫画又开始连载（恰逢《なかよし》创刊40周年），接着，全49话VIDEO陆续发卖。 　　GAME方面，既有收录大量动画的土星，又有与原作漫画几乎没有区别的SFC版本，手掌机有TOMY GAME BOY的两个版本，也有GAME GEAR的SLG。繁多的商业活动使《圣传》系列作品的质量下降，招致一些高层次读者的不满，银子赚得太狠影响了声望的CLAMP这时得到了角川财团的支持。95年4月号《ASUKA》上《X战记》开始连载，其后又宣布将制作其电影版，由结诚信辉作角色设定，林太郎（《铳梦》OVA）监督。在《NEWTYPE》月刊十周年纪念时，挤掉《五星物语》发表了画风艳丽、气氛搞笑的《不思议国の美幸ちやん》系列。而映画《CLAMP IN WONDERLAND》则在暑期全国巡回上映，内容是CLAMP各作品主角大集合，果然大受欢迎。 　　96年角川《小说あすか》登载大川小姐原作的小说《梦狩ら》，もこな插画。其实大川写小说的愿望早已有之，从93年与田中芳树合作《创龙传》时便已有所表露，这次总算如愿以偿，并且请到松山富之，冈崎武士加盟《小说あすか》。大川在第一章中的活动影响至今。 　　8月3日映画版《X》公映，角川财团为此作品不惜工本，请来“X-JAPAN” 　　乐队作配乐，声优也尽是大牌（绪方惠美饰牙晓），剧本由渡边麻美和大川重写除神威外みんな皆死。《X》的票房成绩也相当骄人，列96年全年剧场版动画票房第7位、6亿日元，是前十位中惟一的原创非TV动画作品，小说版的《X》随后连载于《小说あすか》。 　　如果说96年是“X”年，那么97年就是“WISH”年了。 　　《WISH》可以说是猫井三宫独立作画以来最受好评的一部作品。早在93年底，角川月刊《YOUNG ROSE》上就开始连载猫井作画《わたしのすきなひと》（台译《少女情怀总是诗》）。故事较成人化，浪漫有余而趣味不足。这次的 　　《WISH》则充分发挥了她画Q版的长处《圣传》每集后附CLAMP新闻海贼版就都是猫井的大作。有着馒头样脸的天使琥珀虽然在人间白天正版晚上变Q版，却时时不忘报答救命恩人医生秀一郎。“一定有一个人所无法实现的愿望存在吧！”天使琥珀这样说。然而没有什么愿望可提出的秀一郎，加上时时捣乱的恶魔红榴，和另一段天使（指天使长翡翠）与恶魔的禁忌之恋，构成了这一部好像很复杂的《WISH》，在单行本第二卷里，新人物登场又有了更有趣的发展。 　　大川小姐在TBS广播电台晚24：30的《WISH》广播剧中时常客串作个DJ什么的，还有剧本CD发卖，以及单曲CD，整天忙得不亦乐乎。自从《圣传》连载完结以后，大川逢人便“谦虚”地说：“作了七年半的新人。”那么以此算来，《WISH》也仍是“新人”作品才对。恐怕只有从《なかよし》上的《CARD CAPTAIN SAKURA》（魔卡少女）开始才能算是CLAMP的“成人”作品吧。 　　97年讲谈社新创刊一本少女漫画月刊《アミ》法文“好朋友”的意思。 　　其主打作品就是CLAMP的《CLOVER》（《丁香》，可以引申许多义项：CLOVER、劈开…），虽然令很多人误以为是桂正和的新作（尤其是女主角的形象），但是那种独属CLAMP的波谲云诡之气还是半点没变。同刊的大牌还有田中芳树的新作《走无常》，就连早就声明引退的漫画家冈崎武士也破例执笔了一次“スベシヤル读み切り”，除了大川小姐，恐怕没人能请得动他，据说《わたしのすきなひと》中“男朋友是漫画家”的短篇就是以冈崎先生为原型的。不知大川在第8页配文上所写的“那个人”是不是就是指……记得早在冈崎先生《精灵使》第一集的附录中就有大川的文字介绍了，相信经过近十年来的相互了解，应该是一个完美的结局……？ 　　97年CLAMP还又一次安排了全国巡回放映活动。从3月23日的东京会场开始在全国的5个地方、分7次上演《WISH》的ビデオクリツプイベ，受欢迎程度超过了前次的《CLAMP IN WONDERLAND》； 3月份上市的剧场版《X战记》，早在两个月前就宣布预约终止，搞得所有的CLAMP FANS人心惶惶，唯恐错过大サビ－ス豪华预约特典；4月号月刊《あすか》和《ミステリ－DX》又连载《CLAMP学园探侦团》的广播剧；97年夏，《魔法骑士RAYEARTH》的OVA版出版，剧情完全原创，动画设定仍为石田敦子。 　　目前CLAMP作为MEDIA MIX型的漫画家在日本娱乐圈已占据了相当的位置。 　　回想这十余年来，如果当初没有组合成一个整体的同人志，而是去分别给成名漫画家作助手，走“助手→主笔”的老路，那么或许她们早就被80年代时大工厂流水线式的繁重劳作压迫得半路夭折了，或者即使有熬出头的一天，也恐怕早就失去了往日的灵性，变成只会精工细作的作画机器，哪里还能有今日的飞黄腾达？ 　　现今，为捍卫从少年漫画界掠来的大片“河山”，CLAMP作为第四代少女漫画家的“霸主”，正高举着少女漫画这面迎风飘扬的旗帜，率领众多“战国群雌”继续着与少年漫画永无休止的鏖战。 神话之所以成为神话，并非是没有原因无据可查的。CLAMP的成功之处不外乎以下几点： 1、由于是从同人志衍生出来的编创团体，所以创作人员充实、分工明细，效率高、创作气氛好，最重要的一点就是可以补充单一作者在能力天性上的种种不足。 2、成员素质高。由于CLAMP成员都为大学本科毕业或是某方面有特殊专长，像主笔阿巴巴是美术系本科生，主创大川七濑是文科，原成员秋山玉代学的是商科。这样的阵容整体实力强，作品水准也自然高，且创作领域广泛。3、CLAMP的绘画风格并不是一开始就形成的，她们显然是研究了日本少女漫画的种种风格之后才选择这样做的。大胆求变的她们用独特的画技与创作方式弥补了以往少女漫画中种种缺点，并加入少年漫画的创作形式、电影中的蒙太奇手法、广告艺术设计等多种创作元素。4、创作领域广阔。CLAMP显然不想像大多数作者那样将自己的创作路线用一种模式固定下来，不夸张的说，CLAMP至今为止创作的作品无论是创作立意还是表现形式上是没有相同的！5、从同人志发展而来的CLAMP当然知道钱的重要，种种由自己一手包揽的商业运作手段，不仅仅是她们为了吸引读者、扩大影响的办法，而且也是她们获取商业利益、使CLAMP更好发展的根本打算。6、求新求变。深知漫画之路永无止尽的CLAMP仍然在保留自身优点与特色的前提下，努力地寻求着创作与发展中的蜕变。这种蜕变无论对于CLAMP自身还是所有喜欢她们的读者来说都是好的，而且是必要的，值得深思的。 　　如果将漫画界与流行音乐界相提并论的话，那么CLAMP绝对是漫画史上的“披头四”，神话是不须太多笔墨所描述的。我们只知道，自己有幸与漫坛神话同处一个时代；我们只知道，自己正在亲眼目睹神话的发展；我们只知道，神话仍在继续…… bt2成员档案 bt3大川七濑（Nanase Ohkawa） 生日：1967年5月2日 星座：金牛座 血型：A型 出生地：大阪 身份：现Clamp一员，领导者。主要负责编写剧本及宣传工作。 喜欢的颜色：黑，白 喜欢的花：除食虫类像猪笼草等的花种以外其它都喜欢 喜欢的食物：麦当劳的鸡蛋松饼，皋做的意大利面和理沙做的烤肉 喜欢的漫画：《危险调查员》（浦泽直树）《宝马王子》（手冢治虫） 对Clamp迷的话：心只有一个 加入Clamp的好处：每天可以吃到美味的三餐 加入Clamp的坏处：无法去上课（教授，对不起……） 在Clamp中的代表动物：企鹅 bt3阿巴巴（Mokona Apapa） 生日：1968年6月16日 星座：双子座 血型：A型 出生地：京都 身份：现Clamp一员，主要负责作画工作 喜欢的颜色：象牙白 喜欢的花：樱花 喜欢的食物：马铃薯沙拉 喜欢的漫画：《东京调查团》（细野不二彦）《恶魔人》（永井豪） 对Clamp迷的话：谢谢大家的爱护，今后也请多多指教 加入Clamp的好处：每天可以喝到阿皋泡的茶 加入Clamp的坏处：每天都得听阿皋讲梦话 在Clamp中的代表动物：小白猴 bt3五十岚皋（Satsuki Igarashi） 生日：1969年2月9日 星座：水瓶座 血型：A型 出生地；京都 身份：现Clamp一员，主要负责设计及原稿等辅助工作。 喜欢的颜色：黑，绿 喜欢的花：郁金香，三色堇。向日葵 喜欢的食物：白饭 喜欢的漫画：《花之飞鸟组》（高口里纯）《咆哮女郎》（田村由美） 对Clamp迷的话：画得还不好，请大家多多包含 加入Clamp的好处：可以借别人衣服穿 加入Clamp的坏处：睡眠不足，影响皮肤 在Clamp中代表的动物：鸵鸟 bt3猫井三宫（Mick Nekoi） 生日：1969年1月21日 星座：水瓶座 血型：O型 出生地：京都 身份：现Clamp一员，主要负责作画指导及上色工作 喜欢的颜色：黑色 喜欢的花：浅色系的花 喜欢的食物：白饭 喜欢的漫画：《红色魔术侦探团》（山田章博）《人鱼之林》（高桥留美子） 对Clamp迷的话：如果有任何疑问，请一定告诉我们 加入Clamp的好处：平常做不到的事也能做到了 加入Clamp的坏处：几乎都无法出去玩 在Clamp中的代表动物：海豚 bt2代表作品 八犬传（短篇） 我的秘密兵器（短篇） 左手（短篇） 白姬抄（短篇集） 少女情怀总是诗（短篇集） 美辛梦游仙境（短篇集） 新。春香传（单本） REX。恐龙物语（单本） 笑点（1988—1990） 圣传（1989—1996） 刑事双星（1990） 怪盗千面人（1990—1991） 学院特警Dukylon（1992—1993） CLAMP学院侦探团（1992—1997） 东京巴比伦（1991—1994） 魔法骑士（1994—1995） 心愿（1996—1998） X战记（1996—至今） 三叶草（1997—至今） 天使领域（1999—至今） 喜欢就是喜欢（1999—至今）

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:05:40

bt1十三.松下容子：新世纪的第一个 世界总是在变化，而少女漫画的作家也总是推陈出新，松下容子就是1999年下半年才成名然而又迅速成为天后级人物的幸运儿。 现在她的作品《暗之末裔》已经成为全日本炙手可热的作品，甚至在很多20世纪经典作品评选中名列前茅！时代的变化真是不由得不让人感叹。 Bt2漫画生涯 松下容子1974年6月22日出生于熊本县，巨蟹座AB型，喜爱的颜色是蓝色，爱好是游戏、读书和睡觉。 未出道前的松下容子最理想的职业是做一名图书管理员而并非是职业漫画家。漫画也仅仅是作为她的一种爱好，但1995年《花与梦》4月号上的《恶魔的学校》改变了松下容子的理想，她被白泉社慧眼识中并收为麾下爱将。“迫不得已”的松下容子就这样൰上了漫画道路。 到底是什么样的作品在世纪末被列进日本少女漫画排行榜的榜首呢？1999年下半年《暗之末裔》单行本1~10卷风靡日本，使当时默默无闻的松下容子声明鹊起。 《暗之末裔》顾名思义当然讲的不是阳光灿烂的故事，提起黑暗自然让人想到死亡。而《暗之末裔》的故事正是从冥界开始的。在松下容子所定义的冥界中有一个叫作“召唤处”的特殊机构，它是为了支援阎魔厅而建立的部门。由于地狱之神阎魔王所统领的阎魔厅无法应付冥界的繁重事务，所以才特别设立了“召唤处”。 在该机构中共有18个人，分别在冥界管辖的各个区域执行任务。他们很少会跨越界线共同执行一个任务。而他们的职务便是来往于冥界和人间，执掌人们的生死大权。在人间大家称他们为“死神”。 在这18位死神中有一个最具实力的人物，他就是都筑麻斗。都筑拥有一刻超乎常人的善心，同时它又具有世上最强大的力量。所以不仅是冥界的阎魔王，就连人间和魔界也对他垂涎三尺。而18死神中最年轻的新丁叫黑崎密。他俩为了将被“邪恶之光”所控制的神秘医生邑辉一贵带回冥界而携手走到了一起。 在松下容子的《暗之末裔》中，死神们被描绘成了一个个美少年，再配以诙谐离奇的故事情节，难怪1999年此书出版时下至幼儿园的小女孩儿上至拖家带口的中年主妇都为之着迷。 Bt2第一接触1：我是怎样画漫画的（松下容子） 　　我的灵感大都来自我看电视或是玩游戏的时候，然后在睡觉之前将它们在脑海里反复考虑。对于用什么样的基调也进行了种种设想，当然是选定最有趣的了。不过我是个在自己家里搞不出作品的人（笑），所以长期是在离巴士站大概有20分钟的一个环形屋里工作那附近有书店和便利店，非常方便（笑） 　　说到我喜欢的漫画家，那可是相当的多，而且都是我从小到大都一直喜欢的比如说手冢治虫啦，藤子不二雄啦，还有鸟山明。我的作品也颇受他们的影响，我这个人是不大看少女漫画的，还是比较欣赏少年漫画。当然，少女漫画中也有不少有趣的，不过似乎不怎么合我的胃口。对我来讲，漫画中永远排第一位的还是《怪医秦博士》，有机会的话，建议你也看一看，很不错的。 对于创作时间的安排，就以《爱上坏坏的死神》为例吧。在创作故事情节时，我和我的责任编辑商量了一天。以此为基础，创作人物又花了大约二天，而在起草稿时至少要花一个星期，之后和助手一起再花大约三天时间才能完成作品的色调。画《爱上坏坏的死神》时，我参考了各式各样的书。现在关于宗教方面的书，或是古代欧洲版的画本，这些与未知生物有关的书出版了许多，所以可能会用到的插图，我在平时就在不断地收集。能够使用的我就会原原本本把它画出来，或是进行整理，创作出带有自己设计的形象。这就是我在画《爱上坏坏的死神》中的一点感受吧，希望各位认同。 Bt2第一接触2：松下容子访谈 　　问：请讲讲您在创作上的时间安排好吗？ 　　松下容子：以《暗之末裔》来说，在创作故事情节上，我和我的责任编辑商量了一天。以此为基础，创作人物时又花了大约三天，而在起草稿时至少花了一个星期，之后和助手一起花了大约三天时间才完成了作品的色调。但这些只是到东京篇为止的时间安排，之后，由于作品页数减少（笑），整体上时间缩短了2-3天。 　　问：您是在什么地方，如何考虑作品的结构和人物的呢？ 　　松下容子：我的灵感都来自于我看电视或是玩游戏的时候。然后在睡觉之前将它在脑子里反复考虑考虑，对于用什么样的基调进行了种种设想，当然是选定最有趣的了，不过我是个在自己家里搞不出作品的人（笑），而是长期在离乘巴士大概有20分钟的一个环形室里工作。那附近有书店和便利店，所以非常方便，可以尽情地喝咖啡（笑），和那儿的经理也混得很熟了。 　　问：《暗之末裔》是一部推理性的作品，所以我想在创造故事情节上一定不容易吧。当自己的思路受阻时，您是怎么解决的呢？ 　　松下容子：哪里哪里，要是这种作品都叫做推理的话，那么推理小说家们可就要生气了。（笑）怎么说呢，可能是带有心情推理方面的性质吧。推理这玩意，（笑）我可不敢叫推理小说，原则上讲，我也是很喜欢的，即使在创作时也是以苦为乐。不过怎么也写不下去的时候，就会花上几个月的时间来思考。每次如果都是一些凭空捏造的东西的话，读者可是会厌恶的。 　　问：能否告知您工作中使用的工具和画材呢？ 　　松下容子：笔是“斑马”牌的圆笔，稿纸是松下容子型110kg的纸，画人物头发时用的是中字颜料墨水。黑色我一般用的是墨，白色则是不值钱的广告画涂料。网点纸通常用I.C型或是デリ夕型的，总之，各种色调几乎都有用上。 　　问：听说您买了苹果机，这对工作有没有什么用处呢？ 　　松下容子：偶尔用Photoshop合成图片时有用，不过如果时间不够的话，还是用手工画来得快。所以，仅仅只是在时间宽裕时才会用。全部用CG的话，好像人物会变得没有个性，所以角色这些还是用手画，那些比较麻烦的背景就用CG来处理。 　　问：您能否讲一讲是那件事让你成为一名画家的？ 　　松下容子：我本来是想当图书管理员的。但这个工作不但需求量很小，而且相当于公务员，所以很难进去，所以就改向这方面发展了。（笑） 　　问：请介绍一下您的助手。 　　松下容子：从当初招聘到了R子和M子时起，在工作上她们就成了我的得力助手。再加上最近又来了一个叫H子的助手，现在是她们三个人。还有一个叫Y子的，不过她兼任另外一个漫画家的助手，所以只能算是临时的。 　　问：请讲一下您喜欢的漫画家和作品。 　　松下容子：要说喜欢的漫画家，那可真是相当多啦，而且有些是从小到大一直都非常喜欢的、比如说手冢治虫呀、藤子不二雄呀、还有鸟山明。我这个人是不太看少女漫画的，还是比较欣赏画少年漫画的作家。当然，少女漫画中也有不少有趣的，不过似乎不怎么合我的胃口 .对我来讲，漫画中永远排第一位的还是《怪医秦博士》，有机会的话，建议你也看一看，很不错的。此外，《机器猫》也很有趣，TV 我全看过了，连主题歌也很好听。另外、《金田一少年事件簿》也是百看不厌，一直是它的读者。不过、我只试过一次一下子就猜到犯人和整个计谋。（笑） 　　问：您是从那些漫画家或是作品（漫画，小说，游戏，）受到影响呢？ 　　松下容子：漫画家的话，还是手冢治虫、鸟山明和荻原一至这三位吧。小说呢，就要数横沟正史了。但也满喜欢艾拉里·库因。至于游戏，各种各样的倒也玩了不少，但说到有影响的。却好像没有。（笑） 　　问：我想冒昧地问一下松下老师喜欢什么样的男性呢？ 　　松下容子：我对男性一点兴趣也没有。（笑）讨厌男性，从老早就开始，当然也不是说喜欢女性。我只是单纯的讨厌人类。（笑）其实我一听到这些就烦。我的个人兴趣老是变来变去，我会喜欢戴眼镜的知识分子型，也会喜欢傻傻的笨拙男人，还会喜欢有点变态，又有点放荡不羁的男人，这要看我当时的心情如何了。（笑）总之，我比较喜欢的类型是黑头发，穿着西装，有男子气魄的人，但如果头脑灵活。聪明能干那就更好了。喂，要是他能戴着眼镜的话，我一定会很高兴。 　　问：您以前好像写过自己喜欢医生的。具体是怎么一回事呢？ 　　松下容子：医生=聪明！有钱！而且社会地位又高。穿着白大褂的姿态也很清爽。所以在我看来是最好的职业啊，相信有很多女孩子都会找医生结婚的。（笑）好了，不开玩笑了，我以前体质一直比较弱，常常需要到医院看病。所以、很自然地喜欢上了医生。只要一去医院，医生自然会帮你治好。人类可是健康第一的。不过，现在我的生活毫无规律，我已经是一年才能看一次医生。（笑） 　　问：在《暗之末裔》中有许多好吃的糖果和蛋糕。松下老师您爱吃甜食吗？ 　　松下容子：我其实是讨厌甜食的。一吃甜的东西胃就不舒服，对牙齿也不好。不过有时我却想吃想得不得了。（这时就跑到便利店买餐后的甜点心）我就是这样的，我最喜欢吃一家叫“野路”的蛋糕店的蛋糕。不但甜、而且水果又多，特别好吃。它那儿的苹果馅饼最好吃的了，要是去那儿没买到，我会掉眼泪的。 　　问：《暗之末裔》中有还一个有名的东西就是都筑的饮酒乱性（笑）。松下老师您自己是否也喜欢酒呢？ 　　松下容子：我喝酒一般都是应酬应酬。不管什么酒都能喝，其实和朋友一起在酒吧喝感觉还是挺好的。工作应酬上一般喝啤酒或白酒什么的。 　　问：您是住在九州（熊本）的，您觉得熊本怎么样呢？您能否介绍一下好的观光点呢？ 　　松下容子：熊本这个地方夏天热得要死，冬天又冻得要死，气候比较恶劣。要住那边最好得认真考虑考虑。尽管如此，我住在熊本是因为那儿的水很甜，因为用的是地下水，所以连自来水都是甜的。要是到街上去，在熊本城有路面电车，很有旧时的味道。如果去玩的话、倒有一个好地方，就是阿苏的白川水源。那里的泉水非常清澈甘甜，而且因为是山所以也感觉不到夏天的炎热，嗯，还有地下啤酒厂，足够你玩上一天的。 　　问：听说您爱好游戏，您喜欢什么样的呢？ 　　松下容子：主要是RPG类的，也玩一些拟真游戏。 　　问：至今有没有玩得很上手的游戏？是什么？ 　　松下容子：有很多吧，不过最近我发觉自己很少再被游戏迷住，因为最近的游戏剧本似乎越来越薄弱。给我印象最深的游戏、就算《勇者斗恶龙3》（《Dr松下容子：gon 0uest 3》）了。游戏的可玩性和剧本很很不错此外，《WILD 松下容子：RMS》的剧本写得也很好，特别是音乐很好听！对我来说，游戏好不好，关键是看剧本，还有游戏的可玩性和音乐的好坏。 　　问：如果您喜欢狗，那会养那种呢？ 　　松下容子：如果养狗，我一定会养那些很大的狗的！因为被一条大狗拽着散步是我的梦想。（笑）如果说狗的种类，拉布拉多狗、牧羊犬、或是丹麦大猎犬这些我都喜欢。可以做点事的狗最可爱了，一看到在工作的狗的样子我就很感动。（笑）嗯，真想养一条这样的大狗啊！ 　　问：至今为止您有没有饲养过动物？ 　　松下容子：以前我养过金鱼。真是可爱！而且很漂亮。我很喜欢鱼，要是让我一个人在水族馆呆一天，我也不会厌倦。 　　问：您对园艺有没有兴趣？ 　　松下容子：我本人没什么兴趣，要是有时间去玩些花花草草，我还不如去玩游戏呢！但我很喜欢把植物摆放起来。看着那绿色就会觉得赏心悦目，心情也很轻松。在我工作的地方，放着一棵很大的幸福树，读者给的仙人掌也都每天精心护理哪。 　　问：交谊舞，小提琴，扑克牌的庄家，弓道，克隆实验。除此之外，松下老师还有没有其他体验过的东西？ 　　松下容子：那就没了！（笑）哈，我竟然做过克隆实验？（爆笑） 　　问：听说您去京都取材旅行，都去过哪些地方呢？ 　　松下容子：因为时间不多，在加上前些天一个亲戚又出了事，搞得这些天都过得急匆匆的。要想这次的京都之旅大有收获？！那是不可能的啦。只是将一些观光地匆匆浏览了一遍，包括岚山、嵯峨野、伏见稻荷、三十三间堂还有坂神社这些。这次将我修学旅行时没去的地方都统统去了一下，当然在都路里也品了茶。 　　问：您曾写过，在京都给自己印象最深的是稻荷神社。除此之外还有没有其他让您感受比较深的地方？ 　　松下容子：伏见稻荷真是个好地方！！避邪的红色牌坊最引人注目。下次去的时候，我一定要买些狐狸（特大号）的摆设带回来。此外，岚山、嵯峨野也不错。商店里的老板娘给我们尝了许多好吃的东西。 　　问：听说您去了那个在都路里比较有名的商店，还拜会了社长，能否讲一讲具体的情况？ 　　松下容子：不是会见了社长，而是得到了他亲笔写的信和礼物。在网上听京都的迁利说，有一种叫“都之巽‘的茶，我就把它用到漫画上去，好像社长也看到了。前些天，他派人给我送来了这种茶叶。哈，迂利，真是太谢谢你了。 　　问：有关“都之巽”这种茶，能不能详细给我们介绍一下？ 　　松下容子：嗯，名字很高雅，价格也适中，据说是普通家庭都能喝上的好茶。 　　问：能不能给我看一下取材时照的相片？ 　　松下容子：可以呀，不过我不会拍，相片大概有点模糊。 　　问：你上网都干什么呢？ 松下容子：我刚开始使用互联网的时候，也没什么偏好，全部都看一遍。如今，数量增多，只能看特定的几个网站了。我的助手小姐也自己开设了一个，有个人电脑的人可以自己找一下。 　　问：前些天，在您京都取材旅行之际，参加了一个会议，请问是个什么样的会议呢？ 　　松下容子：只是同开《暗之末裔》网站的几位一起在都路里品茶、唱卡拉0K、吃饭喝酒而已。（笑）好像同道中人的小集会。 　　问：关于《暗之末裔》，据说死神的工资比较低。到底是多少呢？ 　　松下容子：实际上，工资水平和公务员差不多。虽然阴曹地府文明也进步了不少，但仍存在很多旧的东西。所以工资还是按工龄来算（笑）。这样看来，都筑似乎工资应该不低？但因为他总是闯祸的关系，所以发工资之前总被预先扣除了，所以至今实际工资仍和刚开始拿工资时的水平差不多。 　　问：工资是转入其银行帐户，还是直接给本人？ 　　松下容子：直接拿给他。 　　问：死神们把工资都用在什么地方？ 　　松下容子：他们本来就是死人，所以没必要去大吃大喝。所以大致是各取所好，喜欢吃的人就买些好吃的东西；喜欢装扮的人就买些衣服；致力于研究的人就当作研究经费吧！ 　　问：都筑做的料理都很难吃，究竟是哪方面有问题呢？ 　　松下容子：大概是先天这方面不行吧。本来他有个判断美味的舌头，但为什么偏偏自己做的菜很难吃？（笑） 　　问：松下老师，您自己哪个菜做的最好吃？ 　　松下容子：炒牛旁丝，牛旁真的很好吃。对身体也很有好处。对面团我也有一番研究。在凝固性方面进行了多次改良，直到满意为止。很大的失败倒是没有，在这方面我还是蛮灵活的。（笑） 　　问：都筑的姐姐是个怎样的人，能否详细讲一下？ 　　松下容子：长相大体上和都筑差不多，但性格与他完全不同。长得很美，不愧是都筑的姐姐。 　　问：巽征一郎的母亲是个怎样的人，能否详细讲一下？ 　　松下容子：能生出那么厉害的巽，你们可能认为他母亲也是个严厉的人吧。其实他母亲原本是个没落贵族的小姐，是个很笨拙又有点稀里糊涂的母亲。领悟到父母是不可靠的征一朗为了不让妹妹们饿死，磨练出一手烧菜的本领。（他的妹妹们也同母亲一样不会做菜）之所以有今天的征一郎，真是全靠巽家的女人们啊！ 　　问：邑辉的右眼怎样瞎的呢？ 　　松下容子：这可是个秘密呢，不要急，在描写他的过去的时候就会知道了。 　　问：邑辉的恋人右京是个怎样的人，能否详细讲一下？ 　　松下容子：比他小三岁，因为两人的父母是旧识，所以两人发展至今。原来是打算把她画成有着一头黑色长发的可爱女孩，但现在可能会有变化，我这个人的心情很容易就变了。 　　问：关贵让邑辉的家庭破碎，当时是怎样的情形呢？ 　　松下容子：详细的情形我也讲不出，总之是他让邑辉的家庭毁灭的。现在他和执事的绅两个人住在一间大宅子里，嗯，就是这么一回事。 　　问：《暗之末裔》里同性恋呀、从事性交易的人物也出现了不少。松下老师对这些同性之间的爱情是怎么看待的呢？ 　　松下容子：觉得恶心。哈，我如果这么一说，一定会把一些人惹火了。（笑）要是对任何人都不会带来麻烦的话，作为个人的自由有什么不对的呢？不过，我自己对这些一点兴趣也没有。像什么“我爱他，我喜欢他。什么都愿意做，我忍不住要喜欢他”这些所谓现代的爱情观，我是很讨厌的。恋爱如果凌驾于价值观之上。那绝对是很可笑的。不管怎么喜欢，作为一个人，在这个集团社会，还是有更重要的伦理规则呀。 　　问：关于《暗之末裔》的CD制作，能否讲讲您对分派角色的感想？ 　　松下容子：总觉得是否非要这么豪华不可！？好橡是面子的问题呀。（笑）我是这么想的，反正是预算不太高的CD，所以只要跟声优们一说就实现了。 　　问：在CD制作上，松下老师有没有参加呢？ 　　松下容子：总的来说，原创原案、声优的分派、封面和小册子的插图都是我负责的。其他的就让别人做了。不过剧本老是出问题、（笑）就是这样。 　　问：《暗之末裔》中大部分的人物都对自己的存在价值和意义很烦恼，通常这时候，可以帮助他们的友人就会出现。松下老师自己遇到困难的时候，是向别人求助，还是自己去克服？ 　　松下容子：如果自己一个人抱着痛苦而烦恼，不能自拔的话，最终还是会爆发的。这种情况好像很多。如果依靠别人能解决的话，我就会靠别人，但大体上我的烦恼都是跟工作有关的，无法依靠别人哪。 　　问：这是个观念上的问题，松下老师，您认为既然活在这个世上，最重要的事情是什么呢？ 　　松下容子：钱。没有钱什么都做不了！钱！我是一个物欲主义者，哎！象“有了爱，还要钱？”这个说法我是绝对不赞成的。一说出自己的哲学和思想、总觉得还是不要的好，不过现在的日本除了“钱”，恐怕的确没有什么更重要的了吧，当然健康的身体也还是满重要的。 　　问：《暗之末裔》的主题之一是克隆操作。松下老师，您对遗传基因的操作等生命科学的研究或是宇宙学科有什么意见呢？ 　　松下容子：这可是个难回答的问题。确实克隆技术的研究对于移植问题、粮食问题的解决意义重大。但是，对宇宙开发等人类至今仍不能涉足的领域，投入大量的资金有没有必要我很怀疑。文明发展至此，什么事都已经很方便了。到底需不需要再去求什么？也许我的想法太保守了，但我始终觉得，这样进化的最终结果只会是灭亡。 　　问：《暗之末裔》中式神、恶魔出现了不少，在您执笔的过程中有没有参考的文献呢？ 　　松下容子：我参考了各式各样的书。现在象是宗教方面的书呀、或是古代欧洲版的画本这样与未知生物有关的书出版了许多，所以可能会用到的插图我在平时就在不断收集。能够使用的我就原原本本把它画出来，或是进行整理，创作出带有自己设计的神和恶魔。但其实我根本就不信这些东西，认为它们是不存在的。不过通过想象，把它们面出来还是件相当快乐的事情。 　　问：那个阎魔王到底是何居心？ 　　松下容子：那可能只有阎魔王自己知道。（笑） 　　问：都筑今后会怎样？ 松下容子：等到都筑的谜被解开，那《暗之末裔》也就快结束了。关于结局我也进行了种种考虑，还有一些要修改的地方，估计很快就会完成。（笑） Bt2代表作品 恶魔的学校 春物语 鱼眼看大陆 亘理博的发明道路 暗之末裔

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:06:20

bt1十四．游素兰：她是中国人 　　当岁月的年轮穿越时空留影的隧道悄然而逝时，静心灰某种，却发现记忆的扉页里仍然有漂浮的挥之不去的音符，它凝结成诗，聚集成画，在交融中幻化成爱与梦的织锦，这就是游素兰，一个爱与梦的天使序曲。 Bt2漫画生涯 　　六十年代后期，台湾的许多漫画作者因遭受到不合理的“审查办法”而停止创作，这导致了台湾的本土漫画一度停滞不前。八十年代，由于台湾经济文化的发展，再加上日本漫画几乎充斥台湾的漫画市场，这使得人们强烈地渴望着本土漫画的复兴，游素兰就在这个时候登上了台湾少女漫画的舞台。 1982年和1983年间，还是国中生的游素兰就先后以《夜》和《和平》获得第四届，第五届小米漫画新人奖，小荷露出了尖尖角。高中时期，她又在《漫画之友》同人刊物上发表作品。自1986年起，游素兰就开始创作她的成名长作《倾国怨伶》和《钢铁天使》，但都未发表。游素兰正式发表她的作品则是在1987年刊登在《欢乐》杂志上的《埋葬记忆》和《惊魂》。同年，她还在《公主》杂志上刊登了《幻象之女》。这时游素兰这个名字已经开始被台湾漫画读者所接受。1989年在台湾漫画市场出现低潮的前提下，游素兰的首部长作《倾国怨伶》开始在《周末》杂志上强档推出，她也因此而被封为“漫画女王”。同年，她成立了岛内第一个漫画家读者后援会。1992年，《倾国怨伶》授权香港，新加坡出版，打破了香港这个少女漫画的禁区。1993年因韩国少女漫画杂志《COLOR》邀请。《倾国怨伶》上档连载。《倾国怨伶》单行本以10万册的销售额打破了少女漫画“销售毒药”的状况，成功地将本土少女漫画真正地与商业利益挂钩。而1990年发表于《公主》的又一力作《火王》，在日本漫画充斥的市场中，以常年占据读者票传第一的佳绩展示了本土漫画的生命力。1997年，游素兰同时作为漫画，写作双栖的作家。游素兰的小说也备受好评。 几乎和所有的漫画家一样，游素兰也是那种日夜颠倒的夜猫族。她是不过正午不起床的。别一位画出如此浪漫、唯美的人只喜欢风花雪月的爱情故事。当游素兰脸上带着笑意说出“其实，我不是很喜欢以爱情作为主题”的时候，不能不令人感到以意外。“我比较偏爱具有宇宙观的大主题，譬如科幻、灵异等等。”为了画出或写出并非小家碧玉的作品，她常得收集一大堆资料。 像她所写的第三本小说，就谈到了树木、气候、原住民、海拔高度等意象。对森林，游素兰有一种特别的清结，也许是因为她来自台湾中部多山的南投的原因吧！那么，接下来的作品又会是什么样子呢？自称喜欢多种尝试的游素兰神秘一笑：“大概会走很未来，很武打的风格吧！”真是令人惊讶。如今，游素兰也由单枪匹马的创作者，变成一个工作室的负责人。她说，以前一直以为，只要认真地创作，就会受到肯定。但事实并非如此，她现在更明白包装、推销自己也是很重要的。于是，自己的工作室成立了，她经营自己的作品，同时开发卡片、礼品、文具等项目。 “哦，还有‘素兰后援会’呢！”她补充说：“我们定期向会员发行会刊，内容包括漫画、小说、素兰近况报告、信箱……”没想到，素兰的魅力这么大！“在越来越重视个人色彩的时代，对一个漫画家来说，培养独到的眼光是很重要的。”游素兰说，“创作的路不好走，因为要不断吸收新知，一点停滞不前，立即就会被淘汰了。”喜欢日本漫画的分镜、节奏和叙述故事的方式的游素兰认为自己作品的特色是重视细节、技巧、除了比较雕琢之外，也重视整幅漫画所呈现的整体视觉效果。在细致又富于幻想的风格的背后，你还会发现，这里面有一个踏实、努力的灵魂。 　　游素兰的成功之路是她自身努力和台湾漫画发展特定阶段结合下的产物，游素兰现象的出现对台湾的漫画界也是产生了极为深远的影响。 　　游素兰的作品一直成为台湾少女漫画中精致唯美的代名词。她以中国古代题材为突破口，将古典的含蓄美发挥的酣畅淋漓。中国传统文化的精髓在她瑰丽奇异的想象和华美铺陈的叙述中表露无遗。虽然作品尚有不尽人意之处，但静心聆听，细细品味后，那种亘古不变的情愿，那份对爱的制作人如涓涓细流般在你我的心底悄悄流淌，这就使读者心与心的交融，爱与爱的共鸣。 　　游素兰这三个字，代表的绝不仅仅只是一个符号，一个影像，一个名字，而是一种文化，一种情缘，一种品牌。她使人看到了本土漫画的希望。我们期待更多的游素兰出现在台湾，大陆，让她们为我们愿一个漫画梦，还一份唯美情。 游素兰个人档案： 血型：很善变，很活泼，很好动，很多管闲事的那一种。 生日：11月19日 星座：很容易被人误解的善良的天蝎座。 职业：漫画家兼小说家。具备特质：旺盛的创作精力和耐力。 月收入：从0到数十万（要月收入数十万，当然得几天几夜不眠不休地画）。 未来蓝图：使工作室更具规模。 愿望：让全世界的人都看到自己的作品。 梦想：每三秒就会蹦出一个新的梦想，惟一不变的是想当太空人。 兴趣：画漫画，写生，水彩，幻想，编故事，写小说，聊天，唱歌，跳舞，打网球，爬山，睡觉…… 喜欢：家人，朋友，狗，漂亮的东西，心地善良的人。 厌恶：大喇叭，喜欢说长道短的家伙，不实的事，被骗，喜欢利用人的混球。 Bt2第一接触1：我的心路历程（游素兰） 　　记得我刚刚入行时，穷得每天只吃一包泡面过活（还是那种最阳春的泡面呢！），跟很多人说他们都不相信。成名也是无心插柳的结果，那时只要能找得到画漫画的工作，我总是全力以赴、十分珍惜，只希望能靠画漫画赚钱养活自己和家人，其它的就没想那么多了！ 　　画漫画真的很辛苦，也累倒好几次、画了半年不但一毛钱都拿不到，还花掉了所有积蓄，其实碰上这种只想要免费画稿的“有钱霸王”的机会实在太多了，他们并不是没有经费，只是能坑就坑，漫画家又不懂人情世故，不懂争取应得的酬劳，所以吃亏上当只好自认倒霉。此种经验就当成一种历练，只是在心中告诉自己：「绝不让这种企业或公司有再次的合作机会！」 　　国内多数人又不尊重创作，一直到进入前一家出版社才改善很多，不过我一直记得找不到工作时的惨状，所以非常地珍惜这样的契机与缘分。还有，每当我累得哭着说：「我再也不画了！」时，总会有很多读者鼓励我，让我即使已经累倒了，还是可以准时交稿，当然，对于一些因妒嫉而伤害我的人，我也是秉持着：「我一定要更加成功给你们瞧瞧！」这样的心情在努力着。 　　漫画圈或许太封闭了，我又没有家世、背景，个性拘谨又没有幽默感，不懂得与前辈作公关，不谙宣传技术……一路走来其实相当辛苦，其实我一直没有想过要当漫画家，反倒想当居里夫人第二，然而却没有环境和门路，所以有些抱憾。也想过像爷爷一样当个趋吉避凶、法力无边很厉害的道士，不过现在当了漫画家，有很多机会可以在漫画故事里一圆道士、科学梦。 　　我喜欢创造，也有很多发明梦，但是我这辈子看来是没什么机会走向科学了，漫画刚好可以满足我这方面的愿望，当然，我的梦想一变再变的，多得不得了，所以只好在漫画里实现这些稀奇古怪的梦想了。现在我画图的方式并没有多大的差别，一切都还是用手绘的东西，只是全部扫描到计算机里完稿，这样便于保存原稿，因为我的稿子常常在交出去时就被人偷走了。 　　我并不是一个学习能力很好的人，所以在接触计算机时心里是相当排斥的，还好朋友很有耐心的教导我，现在我也教出了很多高徒呢！ 　　很长的一段时间，我只知道趴在书桌前画图，整天只知道赶稿、赶稿、赶稿，没有使用助手的我，最担心的就是截稿日是不能拖的。 　　不知从什么时候起，我开始接到来自很多国家的读者寄来的信。美国、加拿大、新西兰、澳洲的读者多半是侨生，当然也有侨生的外国朋友会顺便挟带信件给我。量最多的是中国大陆来的信件，其次是香港、新加坡、韩国、马来西亚、还有日本。除了有些各国的读者们是经朋友托寄，或自己远渡重洋来台湾买我的作品的之外，很久以后，我这个成天只知道赶稿的人才晓得，原来海外有很多我的盗版书，而且受到空前的欢迎（有大陆的漫画家告诉我，说我的漫画在大陆是“必读本”）。 　　不可否认的，因为这些大量的盗版，使我扬名国际。从来就没有想过我的作品会走向国际，可能是盗版数量大，开始有很多国家的出版社提出正式授权的想法。我的作品国际化，在商业的做法上好像是很被动的。 　　创作的过程，我有一个大原则：不赶流行、创造流行。（可即兴发言）我的坚持是：不管是喜剧或悲剧，复杂的故事或简单的故事，节奏快或节奏慢……作品里情绪的导引是很重要的。如何让读者想翻下一页，如何让读者想看下一集，如何让读者爱上故事里的人物，让他们因漫画人物的喜而喜、悲而悲，让他们为漫画人物的危险而紧张，为漫画人物在故事里的努力而疯狂。情绪的引导有时比剧情的创意更加重要。这一点我们可以从卖座的电影、畅销的小说或漫画里看到。剧情的创意很重要，但如果会说故事，可以将故事说得让所有看的人神魂颠倒，血脉喷张，基本上这个作品就成功了。还有一点，是我画图的原动力，就是画漂亮的图。画画对我来说不是义务，而是一个享受，和编织感人故事一样，我是这样让自己沉沦在创作大海里，享受它带给我的快乐。 其实一直都不认为自己画的东西是少女漫画，或许因为画风比较唯美，所以被归属到少女漫画去了，但其实我的读者中有三分之一是男生呢！我最想画的是未来、科学幻想的漫画，还有架空的神话故事，我自己其实一直持续地有在画这一类的漫画，只是没有发表出来罢了，我想总有一天我会画、并且公开发表出来，请大家届时不吝赐教。 Bt2第一接触2：在创作历程间的质疑与增长（游素兰访谈） 　　对于许多少女漫画的读者而言，“游素兰”三个字不仅代表了台湾漫画界的天后，更是一种品牌的保证代名词。看着手中找来洋洋洒洒有关素兰老师的创作资料，我看到了什么叫做一个专注热诚创作的人，即使是在未出道前，她也是那样不求报酬的写着、画着。我想当时她的心里一定有个远大的梦吧。出道十多年的她，以一部画风唯美丰华、故事严谨紧凑的长篇《倾国怨伶》开始风靡了全国读者，《火王》更是突破少女漫画少见的１２集连载，她的作品总是精准的抓住了每位少女的心；从一个漫画爱好者到今天奠定了天后地位的她，近来在大陆也掀起了一阵不小的游迷风潮，她的创作心路及至今心中最大的创作感想是什么？对于台湾创作环境及感情的看法又是如何？相信这都是其他访谈难得一见的内容，也希望关心国内漫画家的各位读者们，让我们一起关心国内创作者素兰老师真正的内心世界及创作经验吧。 　　问：请问游老师你能不能简短说一下是如何走入漫画这一行呢？ 　　游素兰：我是从小咪漫画时代出道的，本来当初只是想画插画、写写小说而已，而在十多年前那时也没有所谓“少女漫画”这名词，只是遇到了这样的机会就一直这样走了下来，也算是一种很难得的机缘吧。 　　问：能请你谈谈你办后援会的看法吗？ 　　游素兰：我认为这是算是我和读者之间沟通的管道之一，提供作者与读者之间的互动，和签名会这种与读者直接面对面接触不同，我的网站上也是欢迎鼓励国人漫画的人，像我从看到网路的效应上也让我相信国内漫画其实也是有许多读者是相当支持本土漫画的。 　　而且从跟读者间的互动我也可以发现作品上可以改进的地方，虽然会更增加作业的困扰，但也因此让我们作家也跟读者更接近了。在这方面我也要感谢我的弟弟夫妻他们，因为我比较不喜欢从事行销，比较喜欢创作，一些事务的处理在狂龙出版社方面替我减轻了不少负担。 　　问：游老师是画少女漫画的专家，那就你画少女漫画的经验，你对少年漫画这另一种领域有什么看法呢？ 　　游素兰：我认为少年漫画可以多注意一下女性读者，也就是“感情的投注”。这一向是少年漫画作者很少去经营的。有“感情”剧情才会深刻，读者身边的情感经验也才能投射出来；我相信这也是所有漫画家都必须专注的课题，像阿德在故事上也逐渐注意到这方面的表现。 　　问：刚刚游老师说到对少年漫画的看法，那你认为少女作者是否应对少年漫画的读者的属性作哪些改变？ 　　游素兰：很奇怪的，收看少女漫画的读者和收看少年漫画的读者群心态是不同的，少年漫画的读者比少女漫画广，而且女孩子的接受度也比较高。少女漫画就不同，男孩子的接受度普遍不高，这是牵涉到心态的跨越。所以说我也不能勉强去改变他们什么，但从网站上看来，我其实也发现潜在的男性读者群也不在少数，他们也同样勇于发言，关心本土漫画生态；这是很令人高兴的事，我从他们身上也可以发现一些我比较忽略到的微妙男性观点。 　　很有趣，我会试着再调整一些，希望能做到大家都能喜欢的地步。 　　另外，我也要跟男性读者建议他们如果要追女孩子的话，那就要多学学看看少女漫画喔！（素兰老师俏皮的说着）毕竟能了解女孩子心理的人才会受女孩子欢迎喔。 　　问：游老师对于自己未来想制作的漫画类型期许是？ 　　游素兰：我曾经作过一个调查，像是看过漫画《梦幻游戏》的人国中毕业后大部分的人都没看了，这现象说明了大部分的漫画会对读者产生“局限性”，也就是说会只适合某些年龄层阅读，不同年龄层的读者会有不同的收看群，这不能说不好，只是我更想追求创造的是一部能不受时间、读者年龄影响的经典；也就是“全面性”的漫画。 　　比方像是“千面女郎”这样的漫画，它就可以很广阔的受到读者的欢迎接受。 　　问：就我所知，游老师现在并没有请助理帮你完稿，那对于仰慕你作品的漫画新人或是想当助理的人有什么建议呢？ 　　游素兰：我建议自己有什么特色，要把握！不必刻意去转变。同时对新人来说也要有耐心，不要好高骛远，这就是我的想法。 　　问：游老师自1989年9月画《倾国》10年以来对于创作想法是否有因时间受到改变？ 　　游素兰：我认为创作想法是和时间无关的，70％的理由是自己的因素，自己自然产生会改变。20％与潮流影响有关；至于剩下的10％就是一些你会忽略或是根本就不知名的原因。 　　我不太知道自己在市场上走红，其实我是一个画图满主观的人自己想画什么就会去画什么，是一个典型的天蝎座；是后来才发现“沟通”的重要性，也就是与读者间的“对话”。我现在也着重在“沟通的”艺术上，这是我很大的体认。 　　问：我想潮流在少女漫画体裁上是一个很重要的部分，那游老师对潮流的看法是什么？处理手法又是什么？ 　　游素兰：潮流在创作的援用，画了这么多，我在创作时的习惯是思考我所能想到的，对于潮流，我的看法觉得那是属于一种“世代的交替”！ 　　是的，潮流会一直更新，创作上怎么保持潮流感，这是个人感性的处理，我不知道如何说明，只有一直作下去、画下去！我的建议是拓展自己的生活层面，不要因为是创作漫画就只有在漫画这方面钻研。其他层面也应该要多接触才行。 　　问：游老师的家人自组“狂龙出版社”，那对宣传作家手法是否有什么特别感受呢？ 　　游素兰：我想日本是和台湾环境是不同的，有许多地方是处于劣势的，宣传手法自然也必须经过调整。比方说单行本的制作，台湾整体的质量和日本是不能比拟的，读者面对作品也会有双重标准，那我们可以比什么？我们其实可以比的是速度，不仅是作家绘制的速度，另外一方面则是出版单行本的做法，薄而快且多会是较适合台湾的消费生态，对好作家而言也是能够在一片日本作品中持续强势曝光的好做法。 　　另外以台湾轻视自家人的岛国民族性，如果能自海外红回台湾来，会是让别人重视你的最好途径。其实也就是说很多作品并不是很好，而是包装问题！要懂得经营品牌。至于海外市场拓展方法，目前的欧美市场逐渐开放，对东方风格也逐渐越来越能接受，我们也在尝试中，相信在会是一条崭新的未来等待从事创作的人。 　　问：说到漫画创作发行不免想到漫画编辑，那么游老师对编辑的看法是？ 游素兰：我想目前台湾编辑大部分的整体态度、做法并不健全。我认为理想中的编辑应该有以下的特色： １．他不能有偏好。这是消极方面，像他不能因为喜爱尾崎南的画风就只用这样的作品，排斥其他可能性。会造成偏颇的形式。 　　２．他必须会为作家找出特色。这是积极方面，他应该发掘并善用每个漫画家的特色，为他们提供更好的发展走向才是，但要注意是发掘并善用而不是硬去套某个流行的画风剧情。” 　　不过我也有欣赏的一些编辑，希望他们也能帮助漫画家一起来规划未来。 　　问：对于影响读者购买造型的最大因素，游老师认为是什么？ 　　游素兰：我认为少女漫画读者比较封闭，稳定。她们不太贵的东西、周边也比较会有收集癖，对于造型会比较容易接受。少年读者会吸引他们的造型，则是应该是大而抢眼吧。 　　问：我想既然游老师不雇用助手又必须兼顾漫画及小说和后援会的运作，相信很多读者一定很好奇老师的作息是怎样分配的呢？ 　　游素兰：其实也没有特别去做什么分配规划，我是将小说当作是休闲，睡觉前习惯写些一两千字。而漫画是我的兴趣，画来并不会痛苦；我跟妹妹乔英两个人一起工作各自发展剧情，持续发表作品，最近的合作是一起画“漫画学园”系列作品。说到这里，我感觉很多人很可惜，有些有能力的人却少了些知名度，我遇到这样的人我会去拉他一把，帮忙他，这也是我们狂龙出版社创办“漫画学园”的构想。 　　问：接下来想问一些趣味性的问题，请问老师最喜欢什么？还有个人对未来的期许呢？ 　　游素兰：就我而言最喜欢其实是面前的方桌，它最让我感到安全；我想媒体上的我是不一定能代表我的，只有作品才能代表我自己。我想继续的创作才是作家应该做的事吧，对于自己的作品我们尽量的推展，希望可以发展的地方，不只是我，大家都能不被局限住台湾这个地方。目前我的动画也正在与日本洽谈中，这里就要请漫迷们再期待了。 　　不过如果是问我现在最想做的事的话，我会想去旅行，到各个国家旅游吧。现在的创作压力减轻了不少，很想找朋友趁机去国外偷个闲看看其他地方的风土人情，有时我常常会想，如果自己是男孩子就好了，这样做很多事都会很方便的；不过我很容易水土不服的，这倒是要克服的地方。 　　问：对于感情或是另一半目前的看法？ 　　游素兰：我是很爱自由的人，我不太能忍受作任何事都要跟另一位报备；而且我很看重创作，因为这样我损失了不少东西，不仅是一些时间或是爱情、健康等等…。也许别人眼中的我是个有名的人吧，却没看到我在其他方面耗损的地方。看着有贤、培育已成家的其他人，并不是我不想有感情生活，只是不想再因为牵绊不自由而分手；嗯，目前不强求吧。 　　问：最后再请问游老师对于有贤老师或是他作品的看法？ 　　游素兰：我认为有贤说故事的能力很强，是个国内漫画家少有的利器。不过如果造型能再朝美型发展相信会更好更有广大空间，毕竟许多读者对于视觉上第一眼美型的感受吸引，有时注意力会大于原创者的故事经营表现。如果因为这样损失读者，这是一件可惜的事。 另外，我觉得有贤的调和力很强；这点就是一般读者很难发现的事；不仅是他故事上，他待人的亲和调和力，都是一般人所少有的。 　　整个访问是在狂龙出版社用一个下午完成的，在场的除了游老师还有她的弟弟夫妻们；我们大家的眼中或许是都集中于素兰老师的光彩，但是其实我们决不能忽视掉在旁边的那两位功臣；从他们两人的言行中，我看到了他们为了要为素兰姐完成一个梦的努力。那是言语无法形容的，令人动容。 　　当我跟老师及素兰老师他们一起在楼下吃起晚餐时，在笑谈间，我发现，其实对的，我们都只是一般人，只是对于梦想执着的人自然就会发出不一样的神采。 　　而，她们就是这样的人。 　　希望大家继续支持这样的素兰老师们。 （以上附图：1/2/游素兰目录下的所有图片） Bt2代表作品 倾国怨伶 火王 钢铁天使

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:06:55

经典陈列室 俗话说“萝卜白菜，各有所爱”，少女漫画更是如此，因为它的作家作品层出不穷，主题画风也各有特色，很难找出一部大家都喜欢的作品。但是经典所以为经典，不仅仅是因为读者众多，还因为它们在少女漫画发展史上拥有各自无法动摇的地位。 “经典陈列室”陈列的七部经典，就是从作者、年代、画风、题材类型等等方面综合考虑，以期通过这八部作品得以管窥日本少女漫画迄今为止的全貌。 “经典陈列室”以剧情介绍为主，同时配以大量精美原画，并对漫画本身适当加以评论。经典漫画的fans或者没有看全过这些作品的读者万不可错过。 Bt1经典No.1：新时代少女漫画的开路先锋《尼罗河女儿》 作者：细川知荣子 入选理由：新时代少女漫画的开山之作 　　　　　少女漫画三大长篇之一 　　　　　培养大陆早期少女漫画迷最多的启蒙作品之一 主要角色： 凯罗尔――年轻的考古学者，来往于世界各地，穿梭于时光之中，多次历险。 曼菲士――古埃及的年轻国王，起先招人厌恶，后来在凯罗尔的影响下逐渐转变，并与凯罗尔相恋。 故事 　　《尼罗河的女儿》已经延续了二十多年，迄今仍未完成，而细川知荣子也始终保持着第二代的典型画风与最初的人物性格、角色。 故事起源于一次神的惩罚。 专攻考古学的美国富家小姐凯罗尔来到古老神秘的埃及。她父亲的公司挖掘了一座古墓，凯罗尔走进古墓后，在年轻时就死去的法老王的遗体边看到一束已经干枯的花，念及这是他情人的最后礼物。在古埃及有着一种传说，所有打搅安睡的法老王休息的人都要受到诅咒乃至丧命。而当凯罗尔一行人进入古墓时，诅咒已在空气中迷漫开来。没多久，凯罗尔和父亲就在家中遭到眼镜蛇的袭击，父亲当场毙命，而凯罗尔由于得到及时的医治，侥幸生还。 　　凯罗尔康复后接受了和她一起学习的吉米的求婚，在订婚晚宴上，一位神秘的女子出现在她的面前将她带入了三千年前的古埃及，从此改变了她一生的命运…… 　　出现在古老埃及的凯罗尔被一家奴隶救了起来，（由于凯罗尔有着不同于古埃及人的白皙的皮肤、黄金色的头发以及一双天蓝色的眼睛，这就证明她是外国人，而当时的外国人在埃及是不受欢迎的。）一次很偶然的机会凯罗尔和曼菲士相遇了，但开始的曼菲士虽然勇猛却是一位十分残暴的君王，国中百姓全对他恨之入骨。起初曼菲士只是把凯罗尔当成自己的玩具，在国中很少有人能够反抗他的旨命，而她却大庭广众下和他力争。凯罗尔这时也看到了一心想成为曼菲士妻子的爱西丝，发觉她就是那位带她回古代的神秘女子，于是一心希望她能将自己送回亲人的身边。然而爱西丝拒绝了凯罗尔的请求，来到古代是她挖掘古墓应受的惩罚。 　　有一次曼菲士被暗算中了眼镜蛇的毒，这对当时来说就和患了绝症一样，正当大家束手无策时，凯罗尔用上次中毒后一直贴身携带的解药救了曼菲士。爱西丝得知后并未感谢她，而是顾及自己的地位害怕曼菲士会喜欢上这个“黄毛丫头”，她派人将凯罗尔送去做成木乃伊，在最危急的时刻被还在半昏迷中的曼菲士赶到救了下来。慢慢地凯罗尔对这位残暴的君王动了真情。 　　凯罗尔因为印证了古老的传说“尼罗河女儿有着金黄色的头发，将会在母亲尼罗河的怀抱里出现，帮助埃及的王和人民”，而且她帮助居民过滤水源，又救了必死的曼菲士，因此渐渐地被人民称为“尼罗河的女儿”而深得全埃及人的爱戴。已经深爱着这位天不怕地不怕又美丽善良的凯罗尔的曼菲士下定决心要迎娶她，让她成为埃及的王后。而凯罗尔只到又在古代现代中反复后才发觉对曼菲士的爱，几经波折终于能举行婚礼，但在他们的婚宴上为了救护曼菲士凯罗尔得了重伤掉下了尼罗河被又带回现代，失去在古代生活记忆的她心中总有着无尽的伤感，感受到曼菲士在另一时空深情的呼唤。 　　造物弄人，这时“尼罗河女儿”的名字已经传遍了古代的地中海和红海沿岸各国，各国的国王对她都是冲满了好奇，其中就包括比泰多国伊兹密王子，他在和凯罗尔邂逅后就爱上她，一心想将凯罗尔从曼菲士手中抢过来。所以又被尼罗河带回古代的凯罗尔成为了各国争夺对象，特别是她毁了古巴比伦的通天塔和亚述国的城市后，她更成了一个真正的神。古代的生活里凯罗尔总是在奔波和逃亡中，和曼菲士是聚少别多，然而在一起的日子却是绝对幸福和温馨，不断感受着他的强壮和溺爱。 　　也不记得又是在现代和古代之间穿梭了几回，凯罗尔满怀对古代各国情况的好奇，在古代的各国都留下了她的足迹。古埃及王的生活也冲满了各种危机：领国对强大的埃及虎视眈眈；没能嫁给曼菲士的爱西丝总是不死心，不断想除掉凯罗尔这个眼中钉，失败后嫁往巴比伦帮着巴比伦拉格修王对付埃及；被曼菲士斩掉一只手的亚述国亚尔安王也伺机报仇；伊兹密王子和被凯罗尔治愈的密诺亚王子为了得到凯罗尔也欲和曼菲士为敌；埃及大神官也想得到这位黄金妃子。在被人追杀中凯罗尔和曼菲士的孩子流产了，重重的危机和磨难都没能湮灭两人在神前的誓言和对爱的执著，历经万险最后重在一起，然而凯罗尔总是昏迷不醒，为使凯罗尔苏醒，曼菲士抱着她到神殿祈祷，但大神官在围绕神坛的槽沟中注入神油想烧死曼菲士，在熊熊大火中凯罗尔在曼菲士的怀中醒来，无视周围的烈火两人紧紧地拥抱在一起……

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:07:30

bt1经典作品No.2：触动灵魂的《双星记》 作者：成田美名子 入选理由：第二代与第三代少女漫画的衔接作品 　　　　　少女漫画画风渐趋完美的里程碑 　　　　　依靠情感而非戏剧化的故事情节来打动读者的少见杰作 　　　　　最早触及BL题材的作品之一 主要角色： 塞瓦――一位演员，爱着自己的双胞胎哥哥西瓦，曾经是不良少年，后来又远赴异国，历尽坎坷，最终回到哥哥身边。 西瓦――塞瓦的哥哥，二号男主角。性格内向，但深爱着自己的弟弟。初恋女友蒂娜不幸去世，令他深受打击。 安妮――最先识破塞瓦与西瓦并非同一人的女孩。深爱着塞瓦。 故事 　　日本漫画的黄金时期，是在八九十年代，涌现了如北条司、鸟山明、荒木飞吕颜、车田正美、高桥留美子等一大批好的漫画家和好的漫画作品。成天美名子的《双星记》也正是在这个时期产生，并在漫画领域掀起了前所未有的热潮。很长时间以来，整个亚洲地区几乎所有的卡片、信纸、玩具、项链等等等各种各样的礼品饰物，都充斥着成田以《双星记》为主题的彩稿。尽管《双》已经是多年前的作品了，但直至今日，也少有哪一部作品能达到《双》的水平。 　　两个极度魅力的孪生兄弟每天轮流扮演同一个角色，粗糙的翻译依然掩盖不住台词的精彩。《双》有个特点，就是叫人越细体会越痴迷。读者不忍释卷反反复复看《双》，每一遍都有不同的感受。有时为之迷醉，甚至倾注了所有精神，好像穿上了多啦A梦的踏书鞋，进了书里，站在书中的人物旁边似的。 《双》能大放异彩，能成为很多男孩的心爱，还因为它完完全全摆脱了一般少女漫画的庸俗，不但供给纯情女孩们以崇拜的偶像，更让有深度的读者品味无穷。成田美名子擅于抓住年轻人追求浪漫放纵的心理。全书整体氛围营造的非常好非常到位。一直是低沉中的快乐，忧郁散发的潇洒，情意引发的感慨，平凡带来的深思，浓郁下的暗暗淡淡，压抑中的无拘无束。 　　书中主要描写生长在美国的两个孪生兄弟，西瓦和塞瓦之间，以及他们和亲人朋友之间的发展关系。 　　两兄弟的相貌特征，用《双》的原话形容，他们不像西方人，像西方人和东方人的混血儿。（漫画人物大多如此，中和了东西两方人的长处）。在一次巧合中，女主角安妮发现了他们的隐私。原来哥哥西瓦和弟弟塞瓦，几年来一直保持着同样的生活规则，就是两兄弟每天替换的轮流到学校上课，因为两人一模一样，且又都是演员，很会扮演同一个角色，所以没有被人发觉。 　　于是安妮不满的责备两兄弟：“你们是在和别人保持距离！”她认为西瓦和塞瓦欺骗了别人。但其实，人和人之间不都保持着距离吗？西瓦和塞瓦这么做确实迫于无奈。除此之外，他们没有一丝不道德，也许，大多人还不如他们诚实吧。 　　安妮又说：“朋友是人类的最高称呼。”这句话表明她十分真诚。作者塑造安妮很成功。她是一个颇有心计，表面却十分天真的女孩子，好在她正义感很强。此后安妮通过细心的观察，终于能轻易的区分这对双胞胎，塞瓦也成了她的心上人。 　　塞瓦的戏分要比西瓦多，有的书商也把这本书翻译成《塞弗尔》（塞瓦的另一种译名）。当他正式对西瓦说爱上了安妮时，西瓦说了一句：“好吧，我愿意让步。”塞瓦便懵懂于这句话。他和哥哥十四岁时，因为恨妈妈有外遇间接导致了爸爸的去世，又因为他们已经是小有名气的演员，有稳定的收入，于是他们离开了妈妈，独立出来，两个人单独相处了许多年，不但没有厌倦彼此，反而越发情意深重，都把对方当成自己的惟一。塞瓦总是对哥哥说：“我爱你。”还主动和哥哥接吻。 　　西瓦时常因为弟弟爱的表示而害羞的满脸通红。他在弟弟心里的位置永远是第一位的，他爱弟弟，为他洗衣做饭，打扫房间，现在弟弟爱上了安妮，安妮抢走了这NO1的位置，于是他说“愿意让步”，包含了把塞瓦让给安妮，也包含了将安妮让给弟弟的意思。因为他对安妮的感觉也很好，心里是多么的复杂。 　　不久后，西瓦邂逅到美丽温顺的蒂娜。和弟弟相反，西瓦表面内向，内心却十分热烈，这时，他的内心深处说： 　　“我想爱人，也想，被爱。” 　　蒂娜的妈妈，对分辨双胞胎有一种特殊的直觉，她一眼看出两次和蒂娜见面的“西瓦”是两个人，便私下郑重的对西瓦说：“你回去告诉另一个，别欺骗蒂娜……” 　　自己和弟弟这么简单就被人看穿了！西瓦大为震惊。原来，蒂娜妈妈的家里还有许多双胞胎，她早已习惯辨认长相相同的人，而且从没弄错过。西瓦害怕失去蒂娜，决定向蒂娜妈妈解释他和塞瓦为什么要这样做。竟把他们最不想让别人知道的成长经历全说了出来。 　　原来塞瓦为了支持劳累的身心，染上了毒品，抛弃了学业，时常趁西瓦上课的时候出去挣钱买毒。西瓦知道了，大怒起来。为了给塞瓦一个约束，帮助他戒毒，西瓦装作生病，叫塞瓦代替他上学。塞瓦知道今天是在为哥哥上学，也就认真起来，居然蒙过了所有同学和老师，回来后，他说对这种方式很有兴趣。两兄弟从此开始了轮流上学，轮流工作的生活。这段时间西瓦高兴的认为弟弟不再用毒了，却又意外的看到他还在用，顿时痛心疾首。塞瓦深深感到哥哥的爱，为了哥哥，为了自己，一定要彻底戒掉，一定要克制自己，他竟用手铐把自己锁在卫生间里，对西瓦说： 　　“我不会输的。” 　　——他们的已故爸爸，时常说这句话。 　　作者有意把蒂娜描写的像神那样完美，因为作者决定让蒂娜死去，而且蒂娜的死是塞瓦引起的。这样通过蒂娜的出现，把两兄弟的成长历程展现给读者，由蒂娜的悲剧引起读者的无限同情，将那种忧郁缠绵的氛围推向高潮，继而使两兄弟的关系陡然发生危机，引发了后来的情节。 　　塞瓦和安妮来到停放蒂娜尸体的教堂，许多观看者都为这场不幸落泪。突然间，西瓦快步地走进来了，放下鲜花，在蒂娜嘴唇上留下最后的亲吻，然后飘然离去。塞瓦大叫着追上哥哥，想对他说什么。就在他拉住哥哥的那一瞬间，第一次看到了哥哥的眼泪。要知道，西瓦不擅长表达内心，从不在任何人面前沮丧，即使奶奶、爷爷、爸爸的去世，他也强忍着没有落泪。——但他居然哭了，塞瓦呆的说不出话。西瓦扳开他的手，一个人走回去了。 　　赛瓦从纽约来到洛杉矶，离开了他所爱的人，西瓦和安妮，为的是惩罚自己。辞别安妮时，塞瓦送给她圣诞礼物，虽然有些早。安妮知道赛瓦要离去，痛哭着大喊：“你一走，我马上就会把你忘掉，我马上会有别的男友！可以吗！” 塞瓦手扶着门说：“可以！但我不会忘了你。” 调查显示，西瓦和塞瓦分居后，《双》的人气度有些下滑。而在这段剧情，成田为我们塑造了两个新的同样极具魅力的角色，分别是塞瓦新认识的哈鲁，西瓦新认识的亚历山大。雷文。前者把塞瓦从那个只有他和西瓦两个人的世界领了出来，后者使西瓦逐渐敢于说出自己的想法。 　　雷文和哈鲁都大受读者的欢迎。绝美的雷文更成为续集《亚历山大》的男主人公。 　　可老实讲，成田也没摆脱日本漫画家的通病：先以某部作品崛起，很快就到了巅峰期，然后水准逐渐下降。这样的例子太多了，像富坚义博画《幽游白书》，最后画面乱的像毛衣拆散的线团，其最新作也很一般。 　　当然话说回来，没人能永远保持着某种状态。除了叹息现在和回忆过去，是不是企盼着漫画界多几个北条司那样越画越好的“家”呢？ 　　《双》共有十二集，从第九集后，人物的比例和长相开始变得有些别扭了，亦或是成田想让他们看上去成熟一些，他们便失去了那婉转哀伤的眼神？ 　　从《双》还看到了家庭环境对孩子的影响。家里人更喜欢塞瓦，因为塞瓦爱说爱笑，西瓦却不善言表。西瓦幼小的心灵总是感叹：“神呀！为什么同样的外在，却没有同样的内容呢，好像一颗心一分为二……” 　　真正能理解西瓦和塞瓦的，只有他们的奶奶，一个印度女人。“西瓦”和“塞瓦”这两个艺名正是奶奶为他门取的。西瓦原名叫杰·朗克，塞瓦是罗·朗克。有人问，“西瓦”不正是破坏之神“湿婆”吗。是的，奶奶正是这么说的：“西瓦神能产生万物，也能破坏一切。塞瓦则代表‘0’，意义是相同的。” 　　当时美国正在越战，这天晚上，许多许多美国人游行抗议。奶奶对小西瓦和小塞瓦说：“来了，和奶奶一起。爸爸妈妈也去参加反战示威了，免得你们也要上越南。”接着把两个小孩抱在窗前，他们住的很高，可以俯视整个世界般的高。奶奶指着窗外浩瀚的游行队伍说： 　　“看，很美吧？会这么美丽，是因为大家知道自己的罪，却不会逃避。” 　　两个小孩还不懂事，呆呆的看到下边许多人手举火把，一片人海组成的火海，奶奶接着又说：“你们记住，这是美国最美丽的夜。” 　　然后，镜头转到全美上空，俯视整个夜晚，无数灿烂的火把，无数祈祷的人群，像史诗那样辉煌壮丽…… 　　成田多次赴美国取景。西瓦和塞瓦住在美国犯罪率最高的“A大道”，成田不顾危险深入那里体验生活，至于两兄弟的学校，学校的食堂，游玩的公园等等等，都一丝不苟的拍摄作画，其敬业精神实在令人钦佩。 　　成田又很喜欢音乐，据她在漫画里介绍，每次画西瓦和塞瓦表情的时候，都是听着某一支曲子完成的。 　　也许是几次纽约之行激起了成田的灵感吧。我们来看看《双》的结局。安妮日日想念着塞瓦，有一天，西瓦忽然给她一张纸条，说：“这是塞瓦经纪人的地址，塞瓦叫他们和你联络……” 　　安妮得知了塞瓦的具体消息，在一次回想中坚定了自己的感情，于是毅然来到了洛杉矶，正在她神驰思骛的时候，竟然意外的遇见了塞瓦。这段非常精彩： 　　安妮按地址找到了塞瓦在洛杉矶的住处，敲门等了很久都没有人回应…… 　　“根据隔壁那妇人的话看来，塞瓦一定去人家家里吃火鸡了！贪吃鬼！”安妮有些气冲冲的离开，走进了附近的一家商场。 　　“……是否有些呕气的意味在？我到现在还那么喜欢塞瓦。”她又停了下来，摸着自己的前额想。 　　商场里的人很多，安妮心思纷乱，和塞瓦分开以来，“看到相似的人就回头，已成了我的习惯，相似的背影，相似的服装。”她想着想着，不住回头去看像塞瓦的人。 　　原来塞瓦和哈鲁正好就在这里买东西，安妮从远处望见自己分别已久的情人，也只看得有些相象，不能确定，不禁回头再看。 　　“同时发现被我盯着看的人，也会回头来看看我。”…… 　　塞瓦发觉有人注意他，也回头看，——那个人竟是安妮！…… 　　“我……正要去找你……”又相见了，塞瓦尚未摆脱惊奇的表情。 　　“没想到会在这儿见面，真巧！”安妮更是惊喜万分，忽然想起：“喜欢……毕竟我还是……那么喜欢他！”又看见塞瓦了，安妮激动的流出泪水，捂着嘴唇，对塞瓦的感情一直没有改变。 　　全书以《圣经》中该隐杀弟的典故开始，第一个镜头是安妮躺在床上，正从梦中醒来，那个梦正是： 　　“罪过在门口，等着你必须前往治理，该隐杀了弟弟阿贝尔……” 　　“我的罪过太深，见到我的人一定会杀死我。” 　　“‘杀你的人会受七倍惩罚。’上帝为了不让该隐被杀，在他额上烙了印，——于是，该隐变成了在街上徘徊的流浪者。”…… 　　安妮额头上有一颗痔。而她第一次提出要和塞瓦交往的时候，正是假装幼稚的对塞瓦说：“因为你头上点了一个印，我这里有一颗痔，所以咱们要成为朋友。”塞瓦说： 　　“这是印度教的圣印，我奶奶是印度教徒。” 　　两个情人有近似的特征，也是作者的巧意安排。安妮曾经因为一次失误，使得自己亲生弟弟的双腿留下后遗症。但是，有罪的人，神宽恕了他们。 　　“不知有多少人，明明彼此相爱，却会互相伤害。” 　　不要逃避罪过，人们应该互相宽恕，重新站起来，坚强的活下去。这正是《双》的主题吧！ 　　西瓦知道弟弟要回纽约来了，一个人来到蒂娜的坟墓前，这时蒂娜的妈妈也来看女儿，西瓦和这“大妈”谈了几句，大妈蓦然间慷慨高歌，西瓦听到她灵魂深处的歌声，感慨到：“从古以来，黑人灵歌就有一种特殊的韵味，神爱所有的罪人，他在神的拥抱下再次站起来。不能说，老是以恶人为中心。”于是，西瓦的心底里已经原谅了，促使爸爸死亡的妈妈，还有夺走蒂娜的塞瓦。 　　最初安妮的梦，中间奶奶的指引，以及尾声西瓦的感触，构成了《双》的三个重点情节。这三个重点互相辉映，一步步走近主题，烘托主题，更与全书的氛围天衣无缝的结合在一起。我们是不是可以说：“《双》是最美丽的漫画呢？” 　　塞瓦回来了，那把久未使用的钥匙打开了这扇，曾与哥哥欢乐相处的家门。西瓦正在自己的房里睡着。塞瓦悄悄地走到哥哥旁边，想在纸上写下许多话，写着写着，觉得没有这个必要，便把这张纸撕了去，在另一张纸上直接写下： 　　“Jay，I will see you。”然后走回客厅，他们养的小猫艾咪过来蹭着塞瓦，塞瓦说：“艾咪，你还记得我吗？”正在这时，西瓦起来了，拿着塞瓦刚写的那张纸，注视着塞瓦，忽然抓起他的领子。塞瓦以为哥哥会打人，便紧闭双眼，准备承受。 　　西瓦抓住塞瓦，又慢慢的松开了，接着，搂住了他，说：“我好像你！” 　　哥哥变了！不再像以前那样容易害羞、矜持了。这也是西瓦第一次对弟弟表达感情。塞瓦瞪大双眼，呆呆地看着前面。…… 　　他们都是演员，都会逢场作戏，但他们首先是人，同样有人本性中的脆弱。《双》带给我们深深的思考，生活原来也是一场戏，谁不是戏里的角色呢。（某人：所以，珍惜生命吧。） 　　最后，西瓦和塞瓦决定来个“不动产”，买了新的房子，搬了进去。安妮和塞瓦逛完街，回到这个新家，和西瓦三个人一起看电影界最有影响力的奥斯卡颁奖典礼。这就是《双》的结局，也做为本文的吧： 　　“咦？每个人额头上都有块泥……”安妮和塞瓦站在大街上，看着街上的人。 　　“啊，今天是圣灰星期三。天主教的行事之一，在人的额头上沾一块泥灰。” 　　“哦？为什么要用泥灰？”安妮问。 　　“象征死亡和再生。” 　　“大家都有呢！” 　　“嗯！”塞瓦表情是那样的温存。 　　——“所有的朋友，大家好！今天我们聚集在这里，为的是鼓励与祝福那些为电影付出心血的人。”画面忽然一转，家里的电视传出奥斯卡颁奖主持人的声音。 　　“你没被提名，很遗憾吧？”安妮问正在挪电视的塞瓦，西瓦坐在旁边的沙发上。 　　“要提名没那么简单，而且，我现在以电视为主。”塞瓦说。西瓦听到了，说：“你口气还真大，意思是说，如果好好拍电影，一定会被提名。” 　　塞瓦真的感觉到哥哥的改变，说道：“唔，我真的这么想，不像以前的想法，‘如果分开，就活不下去！’” 　　——如果分开，就活不下去！这句话正是作者贯穿全书的，形容两兄弟无比亲密的旁白。塞瓦忽然说出来了，西瓦和安妮好奇的看着他，他接着说：“我觉得很有趣，很快乐。” 　　…… 　　“最佳男配角，《汉娜与她的姐妹》中的麦克·肯！”电视还在转播着。 　　“真想要那个金像奖。”安妮说。 　　塞瓦也看着电视：“不过，我已得到更好的了！” 　　“现在发表，最佳男主角奖……” 自由女神，屹立在阳光下……

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:08:39

bt1经典作品NO.3：少女漫画中的两对“完壁”搭档之一——杰克与艾利 作者：清水玲子 入选理由：清水玲子代表作品之一 　　　　　少女漫画中科幻题材迄今难以逾越的高峰 　　　　　塑造了少女漫画史上的一对完美搭档 　　　　　清水玲子画风的典型代表 主要角色： 杰克――生化机器人，拥有完美的外表与敏感的内心，以及机器人的悲剧宿命。 艾利――杰克的好友兼搭档。 故事 虽说《月之子》是促使清水大红特红之作，但相信老清水迷们都和CONNIE有同感——最欣赏的清水之作并非《月之子》，而是她早期一些中短篇作品。在这些非长期连载的作品之中，清水玲子有一个固定的系列，不定期但维持水准以上的作画技巧，断续地发表——那就是生化机器人“杰克与艾利”这两位一系列的故事。 　　若看过清水所有的作品，相信你会感觉到作者本人对她笔下某些漫画人物特别的偏爱；不用说，清水玲子最偏爱的一角是杰克（她本人也曾如此说过）；这个她在84年初创“问世”的黑发、总是带着墨镜的大帅哥，在最初的“处女作”中，并非生化机器人，而是一个穷凶恶极的帮派公子。负责追捕他的刑警在遭杀害后，灵魂却进入了杰克的身体……那……后来又怎么可能发展出艾利的故事？也许有读者会如此问——唉！各位！别忘了这是“漫画”，漫画的“特权”就是“什么都可以发生”！ 　　之后杰克仍“孤身一人”，偶尔在清水的短篇作品中扮扮主角，甚至“客串”过路人的角色（清水连画自画像时，也只简单画颗杰克的人头做代表，由此可知她除不愿多公开私人之事外，也表明她有多“偏爱”杰克！）；在《机器人与新娘》中，清水首度“公开”杰克是机器人的“事实”，并为他安排一个刻骨铭心的初恋（以致后来露易丝一角也是因杰克初恋情人的“影子”而创）；不过在本故事中，为了要衬托另一位男性生化机器人“丁”，杰克乃以“空前绝后”的金发登场！除此之外，杰克只是在《诺亚的太空船》中“秀”个几格便不了了之。 　　直到86年清水玲子创出艾利此角，他才得以再度现身。少女漫画中的两对“完壁”搭档之一——杰克与艾利（注：另一对“完壁”搭档是《BANANAFISH》中的亚修和英二）致此终于诞生了。艾利的出现，不仅意味着清水玲子又创出了一个成功的角色，也更突出杰克那“独一无二”令人抗拒不了的亲和魅力。两人首度共同登场之作便是于86年间发表于白泉社月刊《LaLa》上的《银河银河》。而《银河银河》的魅力果然惊人，不但自此奠定了杰克与艾利为“清水永远不死之漫画角色”外，也使清水开始发表她第一篇长篇连载——《异星奇龙》。这套长五集的连载作，主要是叙述杰克和艾利接受来自白龙王星的委派，而前去龙王星执行任务，却意外卷入星球上两大世族——鲁普族和休曼族之间的王室之争。此作画面经营之细腻、剧情架构之巧思和其中所存的内涵，令读者们爱不释手。在此不必再多赘述，读者们只要回想一下：当初每翻一页便不断涌现的“惊艳感”，便能忆起初阅《异星奇龙》之感动。 　　继《异星奇龙》之后，则发表本系列的短篇新作《月下美人》。但本篇故事中，清水却安排让杰克摔断了腿而“进厂维修”，因此这篇也等于是艾利首度“独挑大梁”之作。故事之中那位美丽、高傲又很痴情的名模特儿亚曼达，想必任何清水迷都久久无法忘怀她的倩影。 　　自《月下美人》一别后，清水玲子便一直忙于《月之子》的连载作业，而无暇再发表有关杰克和艾利之系列作；于是让“杰克与艾利”迷足足苦等了两年多，才又发表——长一百页的《天使进化论》。此作倒也不负众望，轻而易举地成为90年年度票选短篇作品部门之冠军宝座，令人能不佩服杰克与艾利这对“完壁”搭档之吸引力！《天使进化论》是叙述杰克之女友露易丝未婚而怀孕，艾利因此认为她背叛杰克而与她不断发生争执……描写了人类和机器人之间复杂的感情牵扯。想来大概是《天使进化论》佳评如潮吧？隔不久清水又发表了《千之夜》，这回倒是完全只让艾利出场，而且如此亲切、温柔的艾利，倒是前所未见的；看那时空背景，也许是艾利在与杰克邂逅之前所发生的故事。

夏秋冬 · 发表于 9.4.2003 22:09:09

Bt1经典作品No.4：战争与和平的史诗――圆舞曲系列 作者：齐藤千惠 入选理由：原汁原味的日本历史故事 　　　　　触及现代战争史的少见作品 　　　　　突出精良画技的少女漫画代表 主要角色： 湖都――平民之女，违背媒妁之言，追求自己的真爱，独立、勇敢而充满智慧。 亚斯――为自由而战的战士，充满成熟男人的魅力，后牺牲。 将臣――爱情充满坎坷但认真对待每一次投入，在二战的波谲云诡中有诸多奇遇。 故事 本系列共由四部作品构成，以第二次世界大战为历史背景，故事在日本、中国等亚洲国家发生。 首先出版的是《白色圆舞曲》。 昭和十年（公元1935年），是个笼罩在战争阴影下的动荡年代。洋裁店的老板的女儿湖都与鬼堂院男爵家的次男将臣订婚。 　　湖都对父亲不问她的意见，就自己订下婚事，非常不满。虽然她不讨厌将臣，但自己心中的秘密偶像突然要和自己结婚，让她心里觉得怪怪的。 　　那时，湖都参加英国大使馆举办的舞会，却在偶然间被卷入了间谍事件。在混乱之际，她遇到了海军将校亚斯，亚斯中枪之后却还能镇定的与湖都跳舞，逃过追捕。令湖都深受感动，便将他藏在家中养伤。渐渐的，湖都对这个温柔深沉而勇敢的人产生了好感。 　　亚斯也非常喜欢湖都。在他们约定见面的时候，湖都的父亲却被政府派来的特务打伤。为了保护家人，为了保护洋裁店，为了自己的梦想，为了与将臣的婚约，湖都决定不再与亚斯来往。 　　湖都在鬼堂院男爵将臣父亲的要求下住进了鬼堂院家。虽然男爵不允许她做衣服，将臣的妹妹华子也处处阻挠，但她从来没有想要放弃。 　　一个偶然的机会，湖都得知猎谍高手格兰上校要逮捕亚斯，她就扮成成仆人去通知他，又男扮女装追到了横滨港，却只能眼睁睁地看着亚斯跌进海里。将臣把湖都救了回来。 　　湖都不愿相信亚斯已经死了，怀着悲伤麻木的心情嫁给了将臣。在他们的新婚之夜，亚斯竟逃过劫难，出现在湖都眼前。愤怒的将臣拔刀要和亚斯决战。混乱之中，将臣的脸上留下了一道长长的疤痕。他的心也受伤了。 　　将臣为了把湖都留在身边，决定杀死亚斯，于是发表了“妻子让渡宣言”，声称只要亚斯来参加舞会，就把湖都让给他。其实他已准备好要亲手杀掉这个情敌。亚斯明知是陷阱，为了湖都也要试一试。当他们逃出舞会时，将臣黑洞洞的枪口就对准了亚斯。但到最后关头，将臣也不忍心开枪，眼睁睁得看着自己心爱的妻子踏上了开往异国的船。因为将臣知道自己得了白血病，恐怕活不多久了。而湖都不能被关在他的世界里，她有更广阔的天空，更美丽的生活！ 洁白的木兰花开了。将臣只能独自悲哀…… 1936年，湖都和亚斯离开日本，来到上海。《白木兰圆舞曲》由此揭开序幕。 湖都结识了亚斯的许多战友，他们都在为印度独立运动作斗争。在他们短暂的婚礼后，亚斯离开上海，去印度执行任务。湖都虽然舍不得，但为了亚斯的事业，只能默默地接受。她留在上海，开了家“湖都佳人”礼服店，继续为自己的理想奋斗。 　　在一次派对中，湖都见到了来上海做生意的龙一。龙一告诉她将臣的职位没有受到“让渡”事件的影响，但他却心灰意冷，再也不接受别人的提亲了，湖都听了很内疚。 　　而亚斯的父亲英国总督亚斯达卿却不承认湖都亚斯的婚事，还逼湖都写信劝亚斯退出印度独立运动。湖都极力反抗，昏了过去。当她醒来时，得知自己竟然有了亚斯的孩子。这令湖都顿时有了百倍的信心和力量。 　　1937年3月，这个可爱的小宝贝出世了，湖都为他取了个日本名字真。亚斯完成了任务，准备回上海。在日本的将臣接到上校的命令，让他接近湖都亚斯，以便与印度独立运动领导人取得联系。将臣不愿再触及这个心灵的伤口，但他对湖都深深的爱还是把他带到了上海。在他们三人再次邂逅之时，亚斯的父亲却把真带去了印度，以此威胁亚斯退出独立运动。亚斯不愿以此为条件交换真，与湖都发生争执。他冒着被逮捕的危险，在将臣的“外交特权特别护照”的帮助下，一同赶去印度。 　　在船上，将臣救了亚斯一命，把英国情报机关上尉西蒙兹推下了海，取得了亚斯的信任。亚斯湖都的矛盾也在将臣的帮助下和解了。 　　抵达印度后，亚斯潜入父亲的别墅，想找回真。不料父亲心脏病突发而猝死。寻找真的惟一线索断了，亚斯也被气急败坏的西蒙兹上尉抓去严刑拷打，湖都得知后惊慌失措，幸亏将臣在一旁安慰她。 　　湖都决定独自去营救亚斯，但她毕竟太单纯，落入了西蒙兹的圈套。紧要关头，将臣带着一群独立运动斗士冲进监狱，救了湖都。亚斯却和西蒙兹一同跌进海里。 　　湖都相信亚斯一定还活着，就按照他的嘱咐去席利亚找亚斯的母亲。真的确在那里，却被一帮歹徒抓走了。而这帮歹徒偏偏又救了死里逃生失去记忆的亚斯。再次重逢，两人紧紧拥抱在一起。 　　同亚斯一起跌下海去的西蒙兹上尉竟也死里逃生。亚斯为了保护湖都而被西蒙兹打中。他用尽最后一点力气把湖都交给将臣，匆匆离开了人世。 　　湖都承受不了亚斯已死的打击，想跳海自杀。将臣极力阻止，劝她为了真，一定要好好活下去。他们回到上海，湖都继续开那家礼服店，辛辛苦苦地照顾真。时间一天天过去，在大家的帮助下，湖都的伤口在一点点愈合，她也变得坚强多了。 　　将臣的身体越来越糟糕，经常哈尔滨的训练营里昏倒。龙一忍不住把将臣得了白血病的消息告诉了湖都，湖都终于体会到了将臣一直以来的心意和对她深深的爱恋。她后悔自己从前对将臣伤害得那么深，她希望自己能在将臣最后的时间，为他做点什么。 　　湖都赶到哈尔滨，将臣不希望她等到自己死的时候再次受到打击，不理湖都。湖都担心将臣的安危，留在哈尔滨的医院当护士。在湖都的感化下，将臣终于敞开心扉，接受了她。将臣退役回到上海，湖都守护着他，直到第二年春天，２３岁的将臣黯然离开了人世…… 　　第二次世界大战爆发了，湖都带着亚斯的孩子——真，和将臣的孩子——和臣在日本生活。湖都已经实现了自己的理想——她开办了最棒的礼服店。真和和臣也都长得健康可爱。龙一和华子一直都在帮助她。也许龙一会向湖都求婚吧！祝愿他们过的幸福！ “心中充满喜欢的东西，就是幸福的……” 　　《夜下香小夜曲》的故事背景重新移回上海，将臣在湖都的感召下回上海养伤。 　　将臣安安静静的呆在家里，湖都尽心尽力的照顾他。两个人都很快乐。 　　湖都害怕失去将臣，她希望有一个将臣的孩子。将臣说：“亚斯走的时候舍不得你和真，我不想那样。” 　　鬼堂院男爵对湖都私奔的事一直耿耿于怀。他坚决反对将臣再次和湖都结婚。 　　将臣害怕自己对湖都的爱深得难以自拔，害怕想到湖都面对自己死亡的伤心样子，他想：自己一个人会死得比较轻松吧！于是，他逃开了。他跟着父亲回到了日本。 　　湖都不能理解将臣的做法。她给将臣写过许多信，却都被华子扣下了。龙一催促湖都赶快去日本找将臣，时间不多了，没有什么好怕的。 　　湖都赶去伊豆。在火车上，将臣的孩子就要出生了，可是外面下着大雪，火车无法行驶，更别说找接生婆了。将臣看到华子藏起来的信，不顾漫天大雪，骑着马，追上了火车。 　　“将臣，总是你那么接近死亡，而总是我在一旁哀叹难过，没想到你我的角色这么容易就互换了。”湖都正这么想着，将臣带着接生婆赶到了。 　　一个新的生命诞生了，将臣却再也睁不开他的双眼。安详的、欣慰地走了…… 的确，爱是深刻的，要用心去琢磨，用心来爱！ 　　昭和十二年，将臣被派到清政府统制下的哈尔滨执行任务。圆舞曲系列的最后一部《紫丁香夜想曲》让将臣遇到了一位难以忘怀的女孩。 　　他在松花江畔就起了一个落水的女孩。这个女孩身世神秘，竟然是清政府的丽香格格，在和日军的“政治婚礼”上，跳江逃走。将臣虽身为日本军官，却同情她的遭遇，不愿把她交给军方。丽香格格也无处藏身，于是剪了头发，女扮男装，留在将臣身边当仆人。当她知道将臣得了不治之症，心爱的妻子又离他而去的时候，深深地了解到将臣内心深处的悲哀，更加尽心尽力地为将臣做每件事，希望能安慰他受伤的心灵。 　　好景不长，日本军方查出逃婚时在松花江淹死的是真正的丽香格格，惟一生还的是格格的替身日语老师梅林。也就是说，留在将臣身边当仆人的女孩真正身份叫梅林。日本军方为了不把这个机密泄露出去引起反日势力的升级，就把梅林抓了起来，要她代替丽香格格的身份再次秘密结婚。 　　将臣知道后对日军十分不满，不顾上校的阻拦，要救梅林出来。梅林却为了保护将臣，挡住了致命的一枪。在临别之际，她没有表白自己的心意，也许是怕将臣再次受到伤害吧！她只是静静地注视着将臣，带着笑。离开了人世，把这生命中最美好的时光封存在记忆里…… “紫丁香花落，短暂的夏天结束了。当松花江再覆上厚厚的冰层时，我再到这个虚幻的王国来祭拜你吧！然后我将会轻轻呼唤你真正的名字，呼唤那个在我梦中幸福的你！”

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