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本帖最后由 KaiyuanEditor 于 5.12.2012 11:36 编辑
野火烧不尽 春风吹又生
——李衡在慕尼黑举办个人画展《草之魂韵》
开元独家报道，过200名艺术爱好者参加了开幕式、欣赏李衡《草之魂韵》系列的油画作品。中国驻慕尼黑总领事馆教育领事戴继强出席并致辞。
《草之魂韵》画展面向公众开放，画展持续到2013年1月13日。与此同时，李衡还在慕尼黑另一处画廊举办名为《缝隙之间》的个人画展，2012年11月5日至12月21日可以在阿嘉-德克尔画廊（Galerie Arja Decker）看到李衡的绘画作品。
本刊记者参观了李衡的《草之魂韵》画展，并专访了这位年轻画家。李衡向记者介绍了《草之魂韵》的创作源泉。从童年起，李衡就显示了绘画天分，六岁开始学习书法与绘画并获得国家、省、市级多个奖项。他先后就读于中国中央美院附中、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院和德国纽伦堡艺术学院。李衡多次举办个人画展，曾两次获得德国艾夏赫艺术奖，参加中国国家博物馆的“亲情中华，世界华人华侨艺术展”的展览。
自2007年起，李衡致力于绘画草，草之魂韵是他的绘画主题。在被问到为什么会选择草作为主题时，李衡充满艺术家的感性，用一个人生故事这样回答记者：一个人向上帝许愿，希望上帝让他成为画家。上帝答应了他的请求，但要求他将自己的精神献给上帝。这个人将自己献给了上帝，上帝随手将他的精神扔到了草原上，告诉他去找吧。对于李衡来说，一个艺术家要终其一生去寻找自己的精神。而《草之魂韵》就是他在寻找自己精神路程中看到的风景。
一路走来，李衡经历了艺术创作的低潮，也正是如此，《草之魂韵》更让他感同身受，巧思泉涌。草展示了一副永恒的、四季轮回的、周而复始的画面，它从萌发、生长到枯萎，又循环往复地从头开始。按照佛教思想，人也同样要经历这种轮回，直至经历多次重生到达涅槃，这是无法用语言描述也无法描绘的最高境界。
除了深刻的艺术内涵以外，李衡还为了配合草的主题创作了其独特的绘画技法，用刮刀作画。图画中的草茎并不是用 画笔画上去的，而是用刮刀在颜料层中刮出来。刮刀绘画是油画中的一种作画方式，但用刮刀来描绘草是李衡的独创。除此之外，李衡也是将草作为绘画主题的第一人。草总是作为油画中的点缀、背景，用来衬托绘画主体。而在李衡的笔下，草是绝对的主角，无论是青青嫩草，还是枯草败叶，都能在李衡的作品中找到他们的身影。
画展地点：Galerie an der Pinakothek der Moderne
开放时间：周二到周五12：00-19：00，周六12：00-18：00，周日12：00-18：00，周一可根据协定安排
画展地址：Gabelsbergerstrasse 7, 80333, Muenchen
画家网站：www.hengli.de
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发表于 3.12.2012 22:10:22
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