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本帖最后由 KaiyuanEditor 于 5.12.2012 11:36 编辑
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# W1 k- E% R. `/ e$ L0 F* v+ k4 A2 {野火烧不尽 春风吹又生
. x7 R- F/ Q0 ^% f3 R! B——李衡在慕尼黑举办个人画展《草之魂韵》
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' Q2 ?" d- T+ u: l4 y/ L2 d开元独家报道,过200名艺术爱好者参加了开幕式、欣赏李衡《草之魂韵》系列的油画作品。中国驻慕尼黑总领事馆教育领事戴继强出席并致辞。' ~1 M0 t) B5 a) h
《草之魂韵》画展面向公众开放,画展持续到2013年1月13日。与此同时,李衡还在慕尼黑另一处画廊举办名为《缝隙之间》的个人画展,2012年11月5日至12月21日可以在阿嘉-德克尔画廊(Galerie Arja Decker)看到李衡的绘画作品。
% q! T0 g4 `! ~' b1 X本刊记者参观了李衡的《草之魂韵》画展,并专访了这位年轻画家。李衡向记者介绍了《草之魂韵》的创作源泉。从童年起,李衡就显示了绘画天分,六岁开始学习书法与绘画并获得国家、省、市级多个奖项。他先后就读于中国中央美院附中、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院和德国纽伦堡艺术学院。李衡多次举办个人画展,曾两次获得德国艾夏赫艺术奖,参加中国国家博物馆的“亲情中华,世界华人华侨艺术展”的展览。
. y- w( Z& B; x8 s/ d2 ]! f自2007年起,李衡致力于绘画草,草之魂韵是他的绘画主题。在被问到为什么会选择草作为主题时,李衡充满艺术家的感性,用一个人生故事这样回答记者:一个人向上帝许愿,希望上帝让他成为画家。上帝答应了他的请求,但要求他将自己的精神献给上帝。这个人将自己献给了上帝,上帝随手将他的精神扔到了草原上,告诉他去找吧。对于李衡来说,一个艺术家要终其一生去寻找自己的精神。而《草之魂韵》就是他在寻找自己精神路程中看到的风景。
, t. \# C/ Y8 @0 M一路走来,李衡经历了艺术创作的低潮,也正是如此,《草之魂韵》更让他感同身受,巧思泉涌。草展示了一副永恒的、四季轮回的、周而复始的画面,它从萌发、生长到枯萎,又循环往复地从头开始。按照佛教思想,人也同样要经历这种轮回,直至经历多次重生到达涅槃,这是无法用语言描述也无法描绘的最高境界。
4 y" C8 Y# J# q/ n6 `. b除了深刻的艺术内涵以外,李衡还为了配合草的主题创作了其独特的绘画技法,用刮刀作画。图画中的草茎并不是用 画笔画上去的,而是用刮刀在颜料层中刮出来。刮刀绘画是油画中的一种作画方式,但用刮刀来描绘草是李衡的独创。除此之外,李衡也是将草作为绘画主题的第一人。草总是作为油画中的点缀、背景,用来衬托绘画主体。而在李衡的笔下,草是绝对的主角,无论是青青嫩草,还是枯草败叶,都能在李衡的作品中找到他们的身影。
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画展地点:Galerie an der Pinakothek der Moderne0 m1 z/ G1 }0 [( M6 f4 m! @1 H+ j( e
开放时间:周二到周五12:00-19:00,周六12:00-18:00,周日12:00-18:00,周一可根据协定安排4 P2 b& Z( ~8 ?/ b4 n& @
画展地址:Gabelsbergerstrasse 7, 80333, Muenchen: x& Y/ |8 E" k6 B. i
画家网站:www.hengli.de
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