“中，日，美”动漫发展史

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 07:31:19

中国动画片开山祖万氏兄弟 1920年冬天，在上海闸北通天庵路的一条弄堂里，邻里们经常可以看到，有个亭子间里，总是彻夜灯火通明，室内的房客，好像从来不睡觉似的。好奇的人不免要多方打听，日子久了，渐渐得到一些信息：原来这里是个特殊的电影实验室，一个特殊的创作班子——万氏四兄弟，正在搞卡通（即动画片）试验。　　四兄弟的名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。他们四人，爱好一致，意志坚定，他们不断地进行试验，也不知失败过多少次。可是他们从不灰心，从未想到过退却，总是信心十足，夜以继日地摸索再摸索。当人们知道他们是在搞卡通试验后，就送给他们一个风趣的称号：万氏卡通。　　万氏四兄弟后来创作美术片时的署名依次是万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，这是他们各人为自己起的号。老大万籁鸣和老二万古蟾是孪生，同生于1899年农历12月18日，相貌似极，许多老朋友也会错认。他们原是南京人氏。父亲做绸缎生意，略懂美术；母亲心灵手巧，会绣花剪纸。他们自幼就爱东涂西画。晚上妈妈常借着烛光为他们做“兔儿拜月”、“老农晚归”和鸡、狗、羊等各种手影逗乐，他们常常看得人迷。以后他们又迷上了皮影戏，还在家里扯起白布幔，剪上几个小纸人，自演“影戏”取乐。起初，他们的这种“淘气”遭到了父母的反对。可是，他们太爱画画和做小玩意儿了，读中学时父母便支持大万、二万自学绘画。18岁这年，大万考人上海商务印书馆美术部。不久，古蟾、超尘、涤寰也陆续从美专毕业，考人商务印书馆影戏部工作。从此，四兄弟就挤在亭子间里不断地为书报杂志绘图。当地们看了外国的动画电影片后，最大的心事就一是如何让画槁中的人物活动起来。　　就在20年代初的一个夏日的晚上，万氏兄弟挤在这间狭小闷热的亭子间里，在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后急速翻动薄子的页角，啊！活了！只见猫儿飞跑着去捉老鼠，老鼠也在拼命地奔逃。当时，外国人谁肯把卡通电影的秘密告诉你？万氏兄弟靠着自己的钻研，终于找到了这把钥匙，从此打开了我国制作动画电影的大门。　　1932年商务印书馆自制一种“舒振东华文打字机”，约万氏兄弟试制卡通广告片，他们白天在单位试验，晚上在家里钻研，先后拍成了三部卡通广告片，成绩还是很不理想。他们遇到的最大难题是背景问题。他们把动画人物描在纸上，不能显露背景；用刀片挖去背景的地位，但只能用在线条简单的背景上，复杂的就要受到地位的限制。他们百思不得其方。后来他们见到一种走马灯，把京剧人物画在赛璐珞透明片上，随着京剧人物的转动，但见背后峰转峦移，好像京剧人物正在翻山越岭。他们心中突然开朗，便把卡通人物也画在赛璐珞透明纸上，这样，再复杂的背景也能显霜出来了。这个现在看来十分简单的问题，在科学技术尚不发达的当时，为解决它，万氏弟兄确实也费了一番心思。　　1924年，长城画片公司从美国迁回上海。公司负责人梅雪俦在美国学过一点“卡通”制作过程，很欣赏万氏兄弟有志于此项事业，就邀请他们加入长城公司，试拍动画片。第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》不久就在长城公司诞生了。影片内容讲一个画家（万籁鸣饰）在画室作画，从墨水瓶里跳出来一个纸人跟他捣乱，在画室里大闹一通。情节虽很简单，但他们却遇到不少难题：实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；这里按下了葫芦，那里又漂起了瓢。他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。接着他们又绘制了《一封书信寄回来》，内容是小纸人把画家寄出去的信的地址改了，信丈寄了回来，弄得画家哭笑不得。1928年这两部最原始的动画片在上海上映后，引起人们很大的兴趣，万氏兄弟开始受到制片商的青睐。　　30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，创作题材逐渐广阔起来。他们为联华公司绘制了《国人速醒》、《狗侦探》、《血钱》、《龟免竟走》等六部短片，还为明星公司绘制了《神秘小侦探》、《国货年》、《漏洞》、《民族痛史》、《骆驼献舞》、《飞来福》、《抵抗》等片。其中《骆驼献舞》绘制于1935年，是我国第一部有声动画片。这些动画短片的内容大都与时代脉搏比较合拍，艺术上也不断前进，由真人和动画合成转变到了全用动画表情达意。　　在明星公司绘制动画片的同时，他们还作了在故事片中穿插动画的尝试。早在1928年明垦公司出品的《火烧红莲寺》中，那些斗剑法术镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为影片增色不少。　　抗日战争爆发之前，他们大致绘制了近20部动画短片，这些短片的造型、动作，大都模仿美国形式，洋味很浓。1936年大万写过一篇《闲话卡通》的文章，立中检讨了这个缺点，并说；“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”可惜，他们还未来得及实现自己的艺术改造，全面抗战的炮声就打响了。　　1938年，除老四万涤寰留在上海改营照相业务外，其余三万均由上海来到武汉，后来又到重庆，以动画为武器，开展抗日宣传活动。万籁鸣还当选了中华全国电影界抗日协会理事。　　这一时期，他们先后为中国电影制片厂（简称“中制）绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌辑》．《抗战标语卡通》是运用动画片的样式，进行抗日救国宣传，使抗战标语在银幕上活动起来，新颖别致。《抗战歌辑》是将流行较广的抗战歌曲和动画结合起来，其中有洗星海作词作曲的《马儿跑》，有刘雪庵根据岳飞原词谱曲的《满江红》，有贺绿汀作词作曲的《保家乡》、《巾帼英雄》、《募寒衣》、《五月纪念歌》，有盛家伦作词作曲的《上前线》，还有武汉合唱团演唱的《长城谣》、《打回老家去》等，万氏兄弟精心绘制的动画，形象地配合了激动人心的歌声，在群众中造成了广泛的影响。　　1940年后，国民党当局推行消极抗战政策，不仅不准拍摄具有抗日内容的故事片，就连这种《抗战歌辑》之类的新形式，也被排斥停拍。万籁鸣和万古蟾无事可做，转道返回上海“孤岛”，到新华影业公司卡通部工作。这时，美国卡通名片《白雪公主》正在上海放映，国人竟相观看，上座历久不衰，这件事对大万、二万震动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片为国争光，。　　万籁鸣和万古蟾经过慎重考虑，决定根据《西游记》中孙悟空三调芭蕉扇片断，绘制大型动画片《铁扇公主》。开始，新华公司经理张善垠认为有利可图，决定投资摄制，后来他发现拍动画成本大，时间长，赚钱没有把握，便想中途退缩，万籁鸣据理力争，拍着胸脯担保不亏本，并又求得上元银公司盛丕华的支持和投资，《铁扇公主》才末半途而废。然而由于经济、人员、技术多方受到限制，二万的许多好的创作设想，只得泡汤。为了拍成这部影片，他们先后组织了100多人参加绘制，绘制了近两2万张画稿，光是纸张就用了400多令。经过一年半的苦战，拍出毛片1.8万余尺，最后成片长达7600余尺，可放映80分钟。他们还请来名演员白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等为之配音。影片设计新颖，形象生动，孙悟空的72变，铁扇公主的种种妖法，被描绘得活灵活现，出神人化。此片还将中国的山水画搬上银幕，第一次让静止的山水动起来；并吸收了中国戏曲艺术造型的特点，赋于每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有浓郁的民族特色，在世界电影史上，它是紧步美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。1941年完成后，以中国联合影业公司名义发行上映，国人争相观赏，使“孤岛”时期的上海人民为之扬眉吐气，从此《白雪公主》再难独霸卡通影坛。值得一提的是，该片中“人民大众起来争取最后胜利”这句鼓舞抗日斗争的话，放映时虽然被敌伪的电检机关强行剪去了，但是到1979年，日本小松泽还在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。” 　　《铁扇公主》卖座甚盛，张善琨觉得有利可图，很想续拍新片，二万也订出了绘制《大闹天宫》的计划。但这时日寇已进驻租界，新华公司卡通部被迫撤销。二万只好另觅合作者，并争得了一个资本家的投资，买了胶片材料。可是，当二万作好准备，正要开拍之时，这个资本家突然毁约撤资，不千了。原来他是看到电影材料飞涨，与其冒着风险拍片，还不如把材料囤积起来牟取暴利，《大闹天宫》的拍摄计划只好泡汤。　　中华人民共和国成立后，万氏三兄弟都进了上海美术电影制片厂。1963年，他们的《大闹天宫》动画梦终于变成了现实，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。本文为《民国影坛风云录》第61回“动画开山尊万氏、抗日宣传立奇功”（周观武著，河南大学出版社，95年9月第一版）

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 07:33:29

中国漫画之路--历史的回顾 中国人对漫画的钟爱可以追溯到很久远。中国的象形文字就是由图画演变而来的。人类从很早就懂得把某些画面连接起来表述事物的演变，于是就有了早期漫画的雏形。现藏于故宫博物院的公元10世纪顾闳中的名画「韩熙载夜宴图」，就已具备了这种雏形。这幅古代组画用5个前后联系的画面真实地反映了南唐官宦豪门奢华的夜生活。后来，印刷术的应用，使象明代以著名美女故事为题材的「飞燕外传图」「会真记图」等早期漫画出版物得以留传至今。现代中国漫画是20世纪初出现的，她沿著连环画和四格漫画这两条轨迹，历经百年演变。1925年，上海世界书局率先出版系到“连环图画”，采用一文一图，上文下图的形式，共出了「三国志」「水浒」「西游记」「封神榜」「说岳」和「红楼梦」等6部，每部又分多集，如「连环图画三国志」就有24集。这套规模浩大的连环图画，明白宣称它“男女者幼，娱乐大众”的性质。正是他们瞄准了这一大众文化的定位，才使连环画在十几年间迅速发展。后来改称连环图，形式也有所变化，文图的位置更改为上图下文。　　20世纪50年代初到60年代中期，是中国连环图的一次大发展，大提高。大批画家包括一些著名画家参加到创作行列，许多优秀作品相继问世，故事题材从改编文学作品到反映现实生活，十分广泛。连环画读者不仅仅是少年儿童，也有不少成年人，她已在人们生活中处于不可或缺的地位。这一时期的连环图强调内容的思想性和绘画的艺术性，但表现形式还是一图一文。十年“文革”中连环画几乎停顿，文革后再次大发展，并进入她的全盛时期。1981年，「连环画报」月刊创下了她的历史最高发行记录，每期销售110万份。一批思想活跃，富于创新的青年画家参与创作，打破了单线勾勒等传统格式，在构图、塑造形象等方面进行了新的尝试和突破，但是连环图的基本模式没有改变，仍然无法通过画面表达故事深层次或细微的内容。　　就在这同一时期，广泛采用影视手法的漫画正在许多国家，包括中国香港、台湾地区，波斓壮阔地兴起，而在电视机前长大的中国孩子们的视读要求也发生了重大变化，传统连环图的表现形式已经不能满足他们的需求。在这种替景下，连环图从她的高峰急剧下跌。到80年代中期，只是短短几年间，本来到处可见的大众读物，几乎在书店绝迹，连环图杂志退出报亭、书摊，剩下的只是那些坚贞不渝的老读者。一图一文的连环图经历近百年的兴衰，数次起伏，几度辉煌，最终退出了大众文化的行列。但是，她曾经在社食文化生活中拥有的地位，在绘画艺术上立下的丰碑，还将影响着中国现在和未来的漫画。　　四格漫图差不多和连环图同时起步。1928年，叶浅予的「王先生」开始在「上海漫图」杂志上连载，随后又推出了「小陈留京外史」。两部作品先后连载10年，作者以喜剧式的讽喻手法揭示了小市民生活和官场丑态，在中国漫画史上写下了辉煌的一页。1937年，冯棣开始在「银线画报」上发表「老白薯」，1941年又在「天津画报」上连载「老夫子」，深受读者喜爱。从50年代起，身居香港的王泽接著创作「老夫子」，使老夫子和老白薯（大番薯）名扬海外。1935年张乐平笔下的流浪儿三毛在《小晨报》上出现，1945年开始连载「三毛从军记」。1947年连载「三毛流浪记」。从此，作者笔下这个流浪儿的苦难和反抗深深打动著千百万读者的心，三毛这颗璀璨的明星一直留在几代人的记忆中。这几部作品的成功，主要在于塑造了鲜明的给人留下深刻印象的漫画人物。在这之后，尽管四格漫画延续不断，也不乏好作品，但却很难并看到具有那种影响力的漫画明星。

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 07:35:26

近年内地漫画现状简述 九十年代初，日本漫画及海外动画片的大量涌入刺激了中国大陆卡通漫画市场，也培养起来一大批漫画发烧友。在中国的卡通漫画工程正式起步时，中国已经有了很大的动漫市场和一批盼望内地动漫业尽快起步的青少年。1995年夏天，为发展中国的卡通漫画，中国政府开展了“中国动画出版工程”。当年10月，「北京卡通」创刊，而后，「少年漫画」「中国卡通」「漫画大王」「卡通先锋」等漫画刊物相继问世。除此之外，还有「卡通王」「科普画王」「科幻世界画刊」等期刊，以及一些不定期出版的漫画丛书、报刊。 1．中国动画出版工程的开展，对中国漫画的发展起到了重要的作用。　　新创办的几家期刊为年轻漫画作者的漫画创作提供了发表园地，大大地激发了他们的创作热情。在新漫画刊物上发表作品的作者，都是在电视机前长大的年轻人，年龄基本上在30岁以下，最小的15岁，在新漫画发展的头几年，他们的创作热情高涨，进步很快，新秀不断涌现。这些作者有活力、有灵感；可他们毕竟年轻，阅历浅，许多人没有受过专业的美术训练。在刚开始从事漫画创作时，无论是创意还是画风都深受日本漫画的影响。各个漫画杂志社及所有作者都在自觉地扭转这种状况，经过几年的创作实践，作者队伍逐渐稳定，一些作者开始形成自己的风格并逐渐成熟起来，如：姚非拉、聂峻、赵佳、任山葳、颜开、胡蓉、谢鹏等。年轻的作者们最初都是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到动手画，所以他们和读者有天然的亲和性，彼此容易认同。他们的创作培养起一批关注和喜爱原创漫画的忠实读者。 2．新漫画刊物在漫画发展中投演着主要角色　　这些刊物热情地发现和培养作者，开发漫画市场，组织原画展、开展漫画比赛和培训活动，和动画公司、网络公司合作，在探索中为原创动漫的立体发展造势。　　几年来，各个刊物组织的各种活动也为内地漫画的发展创造了一个良好的氛围。1998年暑期，「少年漫画」「北京卡通」「卡通王」「中国卡通」「科普画王」「科幻世界画刊」等几家刊物联合在中国美术馆举办了“当代首届中国连环漫画原作展”，展览盛况空前，展示了新漫画人才辈出的可喜场面，增强了青少年读者对中国卡通漫画的喜爱和信心。　　1998年起，东方文化研究会漫画分会、中国连环图研究会每年举办的全国性的漫画大赛，前两届由香港文化传讯公司赞助。这项活动也得到各杂志杜的鼎力协助，在活动中，发现了一批优秀的漫画人才，推出了一些优秀的中短篇漫画作品。“文传杯”大赛受到了广大发烧友和业界人士的好评。首届“文传杯”的颁奖活动是在1998年的香港漫画节上举行的，1999年的“文传杯”颁奖是在北京展览馆的第二届北京卡通艺术暨技术交流博览会上举行的，以后，这项活动将延续下去，成为一年一度的全国性文化活动。　　「北京卡通」1997年1998年1999年都举办了较大规模的暑期漫画短训班，全国各地的漫画爱好者踊跃参加。从这个班毕业的共计600多人，「少年漫画」杂志社举办的大型的免费漫画讲座收效也非常好，有500多位漫画爱好者参加，其中有的人是从东北山东河南等池赶来学习。　　「北京卡通」主办了三届北京漫画大会，每次会上都举办200多人参加的现场有奖漫画大赛和全国各地的青少年漫画组织的宣传展示活动，这些漫画组织包括中学和大学中的漫画社团。每届漫画大会都有3000多名漫画爱好者参加。在南方，上海「卡通王」和「科幻世界画刊」组织的漫画大会也办得有声有色。　　另外，漫画界与企业联手组织的活动也扩大了漫画的影响。「北京卡通」与清华紫光集团联合开展的“紫光杯电脑漫画大赛”成功地调动了一批受过专业训练的年轻美术人才从事电脑漫画的积极性。最近「北京卡通」与北京百事可乐有限公司合办的“美年达”漫画大赛，也吸引了大量作者。 3．目前原创漫画水平有持进一步提高，原创漫画市场有待于进一步开发。　　大陆动漫业的发展虽然成绩斐然，但目前仍处于起步阶段，现在，内地的原创动没市场还远不如海外动漫作品的市场大，要拓展原创漫画市场，首先要提高原创漫画水平，因此，作者队伍还有待于继续学习和成熟。近两年，很多作者也意识到这一点。他们努力从传统文化，特别是连环画艺术中汲取营养，还积极学习影视语言和电脑技术，借鉴日本优秀漫画作品和欧美卡通经典作品的语汇。有的作者在取得了一定成绩后，又主动回到校园，到美术院校去深造，为今后的发展打下更坚实的基础，像聂竣、谢鹏等。相信伴随着他们的成长，中国的漫画水平也会不断提高。但除了作者的努力外，原创漫画市场还进一步开拓和推广，出版方面的经营和立体运作还有待于改善，还需更多地借鉴海内外先进经验和有效实践，漫画向周边市场推进的速度也需要加快。 4．受到大环境的影响，作者队伍出现分流。　　近两年，网络的发展推进了多媒体领域的全面发展，加上中国大陆漫画业尚在起步阶段，经营状况不够理想，不能使给出版物供稿的漫画作者有一个比较理想的收入，不少优秀的漫画人被吸引到其他高技术、高收入的行业中，也有一些对漫画事业执着的优秀作者依然坚持原创漫画创作，这种情况也许是科技文化发展的必然，具有一定的共性。 5．几家刊物的主要特点：　　「北京卡通」从创刊起一直在极力倡导发展有自己个性的原创漫画。在这种引导下，我们的作者中，有的已形成自己独特的风格，如姚非拉；有的在不断尝试多种题材的创作，如任山葳；有的向欧美漫画学习，如聂峻、刘向伟；有的从中国国画中汲取营养，如翁子扬、遥霆；有的将版画的手法运用到漫画中，如拾穂人、机械唐人在每个作者个性化的创作中，这本刊物展现了自己独特的风格。倡导原创精神，不等于闭门造车，我们在刊物上开辟了专栏，每期都有日本漫画动画佳作进行深入分析的文章，以期对作者的创作、对读者的欣赏起到借鉴作用。最近，「北京卡通」和动画网络业频繁接触，刊物的一部分主要连载有望被拍摄成24集的青春动画片。　　「中国卡通」很强调卡通漫画的民族化，在读者定位上年龄段较低，是一本以小学生为主要对象的一本漫画刊物。　　「少年漫画」「漫画大王」是由中国美术出版总社主办的刊物，其中「少年漫画」集中了一批内地人气很高的作者，如：赵佳、胡蓉、自由鸟等。它对各种类型的作品兼收并蓄。还率先推出了一些漫画新人的作品单行本，在读者中有良好的口碑。　　「卡通王」是一本由上海电视台和上海美术电影制片厂主办的漫画刊物，它以画面优美的少女漫画为主，赢得了女孩子的青睐，刊物的读者群也相对固定，在几家漫画刊物中发行量名列前茅。这本刊物还在自觉地为中国的动画片积累好的故事和好的造型。　　通过这几年的发展，无论是读者、作者还是从业人员都感到，中国内地的漫画发展速度与我们当初的预想相差很远，现在，大家都已从当年的狂热走出来，开始冷静地意识到中国漫画的发展成熟不可能一蹴而就，我们只能求实的精神继续努力，使原创漫画水平一步步提高。作者：郑原（「北卡」编辑）

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 09:47:10

香港十大漫画经典人物（1） ·万王之王--王小虎· 出处：《小流氓》（现名《龙虎门》）作者：黄玉郎　　要数十大香港经典漫画人物，首先一定是王小虎，因为这个角色不经不觉已经有二十九年历史，读者人数又多。初时王小虎只是一个好戆直的小朋友，随着时代的转变，尝试过死、武力尽失、失恋，在身边的朋友同爱人亦试过全部死光，是非常纯正的“天煞孤星”。　　王小虎可以说经历过好多不同的场面同波折，这些经历亦慢慢将他变成一个真正经典人物。讲到影响力，王小虎这个角色影响了不少以后的技击派主角。好象以画街头霸王出名的漫画家许景琛，就创造了一个能代表香港的格斗家叫王虎。原来这个角色似足中年的王小虎，可想而知王小虎影响力有多大！但系如果论资历，王小虎入到十大，李小龙都应该入！不过因为王小虎风头实在太劲，所以一个顶三个，其余三小龙：李小龙、石黑龙同王小龙都要被飞出局！ ·孤独终生--华英雄· 出处：《中华英雄》作者：马荣成　　「我命犯天煞孤星，无伴终老，孤独一生」这句读白就连卡拉OK都有得唱，你说《中华英雄》里面的主角--华英雄，怎么可以不入选十大经典人物呀！　　马荣成创作的华英雄，这个角色是将香港漫画推向另一境界，除了画功劲靓之外，华英雄命犯天煞孤星这个概念亦是一绝。男主角的女朋友要死这个情节在以前可以说是悲剧才用的老套意念，但放在华英雄身上就将这个观念完全击破。而华英雄的一代宗师形象亦深入民心，就连原作者马荣成都跳不出这个框框，好象《风云》的无名这个角色就似足华英雄。　　华英雄这个角色不但带动《中华英雄》创下每期二十万的销量，还改变了漫画在香港属于低俗读物的观念，连大学生看漫画都是要订《中华英雄》，近来更改编为电影、电视剧。光大香港漫画文化，华英雄这个角色真是功不可没！ ·由细睇到大--老夫子· 出处：《老夫子》作者：王泽　　讲到风趣幽默、又能反映时弊的漫画人物非老夫子莫属。为什么和老夫子差不多时期出版的《13点》，以及70年代的契爷、牛仔以至今日的甘小文同马龙的漫画人物都无法超越老夫子？　　原因好简单，因为老夫子够老！由1964年至1997年7月，老夫子面世总共有三十三年历史，读者遍及全世界华人，无论大人小孩都喜欢看。再加上老夫子算是跨媒体漫画人物，除了被改编成电影、电视、舞台剧之外，连政府禁毒宣传都用来做主角，你说历害不厉害！一辉更加从小看老夫子看到大，怎么可能不入十大？ ·Q版经典--麦唛· 出处：《麦唛漫画》作者：谢立文、麦家碧　　在众多打打杀杀和古惑仔漫画当中，麦唛都能杀出一条血路，十大经典漫画人物又怎能少了它呢？麦唛是香港最成功的原创Q版漫画人物，经常可以在我们身边的贺卡、信纸等周边产品里找到它的身影。　　麦唛是90年代最能够勾起我们少年童真的漫画，而小猪麦唛就好象现代的小朋友，在不同地方有不同的性格，我地看麦唛就好象反映着我们日常生活那样。论到功劳，当然是靠创作人谢立文的无限创意同想像，加上麦家碧的细致画功，令到麦唛漫画时而感人肺腑时而笑到气咳！ ·性格飘忽--步惊云· 出处：《风云》作者：马荣成　　步惊云是漫画《风云》里面其中一个很受欢迎的漫画人物。他与聂风是兄弟，亦是宿敌。故事开始时，步惊云是奸角，之后慢慢变好，这个转变好大程度上是因为他受读者欢迎所致。再加上步惊云的感情在故事入面刻划得好细致，最经典的是描的他和孔慈的一段情。当孔慈死了，步惊云连她的尸骸都要放在身边，表现出他对孔慈深厚的爱情；但是，忽然间他可以将这段情忘记得一干二净，就是因为这种飘忽的性格令他更加令人吸引，成为十大经典人物之一。　　步惊云是继马荣成创作出华英雄之后，另一最受欢迎的人物。然而同门的聂风虽然是癫狂成性，但是都不及步惊云的角色吸引，所以最后在《风云》当中，无人可挑战步惊云在十大的位置。资料搜集：一辉

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 09:50:08

香港十大漫画经典人物（2） 江湖味浓郁--横刀 · 出处：《刀剑笑》作者：冯志明　　横刀有四点可以成为十大经典人物。首先，《刀剑笑》可以说是一本很浓武侠味道、和很重江湖味的漫画。第二，横刀更加是一个原创的角色，是香港漫画界罕有的。第三，横刀的影响就连原作者冯志明都抛不开，之后的作品《霸刀》里面的主角亦有很重横刀的影子。最后，横刀这个角色是香港本地漫画刻划人意志力最强的一个人物。很多时候，最强的杀着“刀剑笑”打不赢对手，最后都要靠横刀的战意去打赢。如此强横的角色，“十大”必有其一个位置... ·奸王之王--老祖宗 · 出处：《龙虎门》作者：黄玉郎　　老祖宗是绝对的经典人物，因为他是漫画界的一等一奸角，也是在《龙虎门》故事中，最具杀伤力、杀气最强及最有魅力的角色！龙虎门三兄弟联手都打不赢他，即使落败也可以飞升，在另一空间生存，你说他功力有多深厚。　　在漫画故事入面，老祖宗可以做到抢戏抢得很犀利，连作为男主角的王小虎风头都几乎盖过，再加上老祖宗这个人物最初是在《醉拳》里面出现，叫天下无敌小剑仙。故事人物跨越两个年代同两本书的做法在美国就好常见，在香港就非常罕有，所以大大加强漫画的追看性。老祖宗终于据此登上十大位置！ ·人间蒸发--马小灵 · 出处：《龙虎门》作者：黄玉郎　　「你在何方马小灵？」这句歌词相信听过的人不少，但是出处在哪？相信没有什么人记得！（这首歌曾经是周星驰在89年「他来自江湖」中的饮歌，成日曲不离口，记得吗？）　　在早期《龙虎门》故事中，马小灵是王小虎女友，但被敌人翻江蛟掳走，用来制肘王小虎之用，从此马小灵成为《龙虎门》五大失踪人口之一，至今仍音讯全无，连当时《龙虎门》作者画画下都不记得交代这个角色，马小灵都算经典啦！　　而且马小灵曾一度被人用来抨击香港漫画界，说香港漫画水平低，女角只是用来装饰和配衬。所以马小灵虽然是王小虎的女朋友，但也只配做等待豺狼欺凌的弱女，这么经典的悲惨角色，无论如何也有一个奖啦！ ·古惑人类--陈浩南 · 出处：《古惑仔》作者：牛佬　　92年牛佬推出的漫画《古惑仔》被搬上银幕，郑伊健饰演的陈浩南大受欢迎，这个漫画人物当然入选十大啦！　　《古惑仔》受人注目好大程度都是电影推动所致，而陈浩南的成功，更开创了香港漫画新品种，现在黑社会漫画的类型不断增加都是受陈浩南影响。最厉害的是陈浩南这个角色还可以跨地域，连新加坡这种抗拒黑社会的地方都公开播放古惑仔，可见这个漫画角色有多普及。虽然资历比起其他漫画人物为浅，但绝对经典！ ·中西合壁--龙神 · 出处：《龙神》作者：邱福龙　　最后一个十大经典人物选中龙神，为什么这么新的漫画人物可以成为经典？　　原因在于以前的漫画都有试过将西方元素放入香港漫画里面，好象《黑蝙蝠》、《超人之子》，但是都不成功，然而龙神这个角色就做到将东方的青龙白虎同西方的BATMAN混合，而龙神更可以说是香港漫画的一个新的希望，属于一个经典的开始，入选当之无愧！资料搜集：一辉

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 09:51:53

台湾漫画多面看（序） 台湾漫画已登大雅之堂并成为主流文化的一员。　　台湾漫画五十年，走得虽然艰辛，但却和国际上最进步的漫画创作亦步亦趋。戒严四十年对台湾漫画造成巨大的创伤，不然台湾漫画的成就当不只现今这个成绩。　　今日，台湾漫画已扬名国际。蔡志忠百家诸子的漫画已有三十六种语言版本发行全球。郑问的水墨漫画和实验性的技法，技惊全球而挤身国际至宝的美誉，已成为台湾的荣耀。　　台湾漫画家阿推、麦仁杰的作品已在世界漫画艺术重镇的法国成功登场，虽仍欠缺长期经营。不过，台湾的漫画家已获得应有的尊崇与肯定。往后，台湾漫画的地位所受的重视还有极大的开发空间。日本一年突破二十三亿册的漫画销售量。营业额达五十八亿日圆。而其延伸的漫画产业更是以兆亿元计。　　一九九九年窜起的「比卡超」之口袋怪物，魅力光芒四射地轰动欧美，光是商品化的收益就有七十亿美元。一个漫画家缴上上亿日圆的已不是新闻。一九七九年画棒球漫画的“棒球博士”水岛青司以两亿九千万日圆税额，受到注目之后，二十四岁的青年鸟山明更以五亿三千九百万日圆震撼日本列岛。以“ＩＱ博士”人缘鼎沸的他，翌年再以六亿四千七百四十五万日圆取得百名高所得额的画家前茅，再度震惊全日本。这一年日本戏称“阿拉蕾年”，一个漫画人物风靡的盛况由此可见。美国漫画百年也创下了惊人的成就。诺曼洛克威尔以写实绝妙的画笔科画美国半个世纪，而忠实纪录百年的美国历史的一段令人难忘的风貌。　　其实台湾的漫画发展状况和中国大陆现有水平非常接近，从台湾漫画史来印证国内漫画的前途，却是十分有效的，希望有更多漫画爱好者投身到这个行业里，发扬国人原创漫画，就是两岸漫画人共同的心愿

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 09:54:26

台湾漫画多面看（1） 台湾漫画界的第一波高潮出现在60年代，那时的《诸葛四郎》、《阿山哥与大婶婆》都是传诵一时的佳作，漫画家有逐渐崭露头角之势，但却因「漫画审查制度」让这波高潮戛然中止。漫画家赖有贤说，这个审查制有许多莫名其妙的规矩，例如因为认定狗不能说话，所以只要有狗说话的作品就可能被禁，但却不知这时国外的米老鼠早已风行多时。很多漫画家因此被迫转行，这个断层让漫画家的经验无法获得传承，也导致接下来长达20多年台湾漫画界的低迷不振。　　80年代敖幼祥的《乌龙院》带动第二波的高潮，麦仁杰、任正华、高永和游素兰都是此时期的健将，时报出版社也在此时投入大量人力经营漫画市场。后来却因日本盗版漫画大举瓜分国内市场；盗版让出版或发行商有了获利的捷径，既然取得国外漫画并加以复制是如此容易，又何必花心血培养国内漫画家呢？　　培养台湾漫画家需要将成本转嫁到书籍售价上，在品质不见得比日本漫画更优良的情况下，消费者宁愿购买更为便宜的盗版漫画。加上台湾政府政策并不鼓励漫画发展，让读者的囗味逐渐偏向日本漫画，这个情况到现在都没有改变。　　台湾漫画家在内忧（没有出版社愿意长期培养）外患（港日盗版漫画相继引进台湾）的夹攻下，黯然结束这波高潮期。　　92年台湾出版社开始取得日本漫画的正式版权，这第三波高潮一直维持到96年左右。漫画家许培育说，极盛时期国内的东立、大然、青文、长鸿、东贩、尖端等出版社共有卅多本漫画杂志出版。这时新旧漫画家相继投入漫画市场，漫画家的数量暴增。　　虽然市场看似一片欣欣向荣，但此时反而严重地挫伤读者对国内漫画家的信心。因为许多漫画需求量大，漫画助手也一跃成为台面上的漫画家，但是品质却未达到职业水准；相对地，漫画杂志所连载的日本作品却是日本漫画界的一时之选。虽然部分台湾漫画的质素凌驾日本漫画之上，但在整体上却是下驷与上驷的对决，在读者心中自然烙下「台湾漫画不如日本漫画」的刻痕。　　96年台湾经济景气下滑之后，漫画市场展开了严格的淘汰，出版社不经营有风格的漫画家，一切以市场为导向。此时电玩界与网路界先后兴起，无力在漫画界坚持下去的人，便顶着漫画家头衔转战电玩、网路、插画或卡通界。　　随着电玩、网路的勃兴，不仅漫画不再是消费者最常接触的休闲娱乐，漫画人才也同样重新规划自己的职业生涯。最常见的便是向电玩、网路、插画或广告界靠拢，因为在这些产业的市场竞争较不似漫画界严苛，而且待遇也胜过漫画界。而图文书藉这一种新的阅读习惯，捧出了平凡、陈淑芬、水瓶鲸鱼、张妙如、徐玫怡等人，这股风潮也加速漫画人才的流失。　　其实，异业结盟与强势的行销不仅能增加漫画家的收入，也是振兴漫画界景气的方法，图文书的兴起就可以看出行销对漫画家的生存有直接的贡献。日本或香港都时常将漫画改编成电视连续剧或电影，或者反过来将电玩、连续剧改编成漫画，这一定可以吸引更多人愿意投入漫画界。　　港日漫画人才济济的另一原因，就是漫画普遍受社会认同。香港漫画颇能描绘出香港特有文化，而日本漫画更不乏人道、环保或其他严肃议题的作品，这些严肃作品一般称为「青年漫画」，顾名思义即成年人亦能产生共鸣或反省的作品。弘兼宪史的《政治最前线》极力描摹日本政界生态，而池上辽一的《英雄本色》也因其政商勾结、黑白不分的剧情也曾在台湾政坛掀起风潮。　　台湾漫画家难道没想过创作青年漫画改变读者对台湾漫画肤浅低俗的印象吗？漫画家许培育直言，他也曾想过创作青年漫画，但因没有市场出版社不会愿意出版。日本因为市场本身就比较大，授权海外又有一定的销售量，成本稀释后较可能有青年漫画出线。另一个重要原因，则还是政府态度问题。　　赖有贤说，台湾的电影市场虽然小，时常都是亏本经营，但因政府支持也能受到社会认同，并持续有佳作诞生。但是对漫画市场，政府政策却一直不鼓励其发展，而社会上色情暴力事件的层出不穷，又总是怪罪在漫画身上。如果政府好好辅导，漫画一样可以是全民的优良读物，并受到社会认同。　　政府虽然不辅导漫画发展，但是漫画依然持续在台湾各个角落有一定的支持者，结果是港日漫画在台湾大行其道，台湾漫画家却在台湾被边陲化。台湾漫画家这时所能冀望的，就是尝试扩大市场，而市场就在中国大陆。　　大陆市场成了台湾各行各业的梦土，漫画出版社此时发现，各国都有相同机会前进大陆，漫画界要能分食大饼，就必须有自己的漫画家，若专注经营港日漫画，则大陆市场仍将是港日漫画的天下。　　这可能是96年之后台湾漫画家又一次的新机会，也直接影响年轻人投入漫画界的热情。林政德前往深圳寻求当地漫画界的合作原因众多，一方面因为当地人工便宜，一方面也因为当地助手的画技扎实，另外还可能藉此先打开知名度。　　「大陆市场」这帖强心剂或许不是台湾漫画家立即见效的活命仙丹，但是有志成为漫画家的年轻人也许可以开始重新规划自己的职业发展。

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 10:02:51

台湾漫画多面睇（2） 目前台湾漫画家有聘请助手的比例极低，因为助手薪水并不由出版社支付，而且部分漫画家也不习惯与助手分担工作，因此只有少数几位收入较高的漫画家如赖有贤、张博琪、许培育等有固定助手。　　一本漫画的诞生包括创意、剧情、分镜、画技等复杂的步骤，何以台湾聘请助手的漫画家这么少呢？答案很简单，台湾市场规模太小。最近以《Young Guns》闻名的漫画家林政德前往大陆与深圳的漫画制作公司合作，并起用大陆助理。这让台湾漫画界更加好奇，台湾的环境是否不适合漫画家发展？　　日本一个漫画家只有2、3个助手而已，这点与台湾较相似。从助手培养成漫画家大概3年左右，但是往往初次推出作品就一鸣惊人。知名的例子像是曾当过北条司助手的井上雄彦、藤沢亨的助手绫峰栏人、吉原由起的助手新条真由以及弘兼宪史的助手柴门文等。　　台湾漫画家张博琪说，日本的漫画已有60年历史，漫画家与明星或政治人物有同等的社会声望，踏进这一行较不会有家庭的压力。漫画家成为许多人最想从事的工作之一，很大部分要归功于手冢治虫。他从二次大战后努力创作出《怪医秦博士》等作品，将电影的分镜技巧、内心感情戏及人道关怀等带入漫画，让日本从小孩子到老人都能接受他的作品，也带出了藤子不二雄及接下来的漫画界的蓬勃发展。　　台湾缺少像手冢治虫这样一支笔可以撑起一间出版社的重量级漫画家，相对的也让年轻人缺少投入漫画界的热情。日本因为许多人的志愿就是画漫画，所以可能从高中就开始培养自己的技巧，甚至许多人不站出来成为漫画家发表自己的作品，而选择成为「职业助手」，这些职业助手时常帮好几个漫画家作画。当然会有这么多人愿意投入漫画界的原因之一，还是因为日本漫画市场大，漫画家的薪资也就水涨船高。　　然而香港的漫画是以集体创作闻名，一个工作室之中，除了主笔负责主要人物线、场景设定及剧情之外，背景、效果线、配件、手、脚、衣服、彩色稿等各有专门助手负责，是类似卡通业分工极细的作业模式。香港的漫画助手可能光是涂黑或修白就要磨练2年，学到「出师」大概要10年的时间。　　香港的漫画界可以黄玉郎及马荣成为代表。黄玉郎的玉皇朝集团创作量较大，包括《天子传奇》、《神雕侠侣》、《神兵玄奇》等，而且刻意发展多角化经营，漫画的相关产业如电玩、电影、电视或文具等都积极参与，也因为相关产业众多，黄玉郎本身亲自执笔的机会也跟着降低，多是由助手群动笔，而由黄玉郎挂上「监制」之名。马荣成的创作力较旺盛，已连载二百多集的《风云》等作品仍由他勾画主要线条，但因作品受欢迎，亦吸引其他产业做异业合作。　　难道香港漫画市场比台湾大，故可支撑企业化发展的漫画界？另一个台湾漫画家赖有贤分析道，香港的市场其实比台湾小，但是日本漫画在台湾的市场占有率极高，而香港却是香港漫画家的天下，而且又有电影业的支持，所以能获得的资源反而比台湾漫画家要多。另一个原因是漫画受到香港社会的认同，已成为他们文化的一部份，但在台湾陪着小朋友成长的却是日本漫画。　　港、日漫画界的蓬勃发展，让年轻人勇于踏入这个圈子，但是台湾漫画家却常有助手不足、好助手难寻的苦恼，台湾漫画助手要面临的最大难题，就是看不到确定的未来。

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 10:12:05

日本动漫发展史 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 　　一、战前草创期 　　战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 　　二、战后探索期 　　战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 　　三、题材确定期 　　题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 　　四、画技突破期 　　画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 　　五、路线分化期 　　路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 　　六、风格创新期 　　风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。 　　由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！ 　　在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。 　　当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。 　　接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。 　　动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。 　　动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！ 　　"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。 　　到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。 　　动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报(这是事实！)，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。 　　自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。 　　国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！

虚伪的心 · 发表于 25.4.2004 10:13:30

美国漫画简介 美国漫画历史悠久，自从30年代超人、蝙蝠侠出现。60年代、70年代……至今“老”英雄不退位，新英雄陆续被创造出来，在世界各地都有拥趸。对其他国家如日本的漫画发展也有很大影响。下面就是一些新老英雄的简介：一。超人（英文名：SUPER MAN）超人幼时乘太空船，从氪星球来到地球，拥有氪星人的超能力。长大后，利用超能力变身超人。为了掩饰身份，于大都市星报出任编辑，并认识了记者女朋友露斯玲。最喜欢到电话亭变身，底裤系在裤子外。姓名：CLARK KENT 身高：2.1米体重：110公斤眼睛：蓝色头发：黑色首次出现是193S年1月杂志《ACTION COMICS》第一期。超能力是：飞天遁地、 X光眼、热能眼、不可思议的速度和力量。二。蝙蝠侠（英文名：BATMAN）蝙蝠侠原名昆布西，出身于郭咸城，小时候和父母看舞台剧ZORRO（蒙面超人），散场后父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，幸好家庭富裕，由管家抚养长大，因小时曾失足跌入蝙蝠洞，更加上受ZORRO的影响，于是决定扮蝙蝠侠，对抗罪恶。他没有超能力，只是一个普通人，利用科技对付罪恶。例如飞天索、刀枪不入的蝙蝠车等。首次出现于1938年8月杂志《DETECTIVE COMICS》第27期。三。闪电侠（英文名：FLASH）闪电侠之所以成为闪电侠，完全是一次意外。某日闪电侠外出游玩，不幸被闪电所劈中，闪电侠不但没有丧生，反而更拥有了像闪电一般飞快的超能力。其实闪电侠已有三代。第一代闪电侠早于1940年1月面世。第二代于1956年9月登场。第三代即1959年12月起活跃至今的现代闪电侠。第三代闪电侠小资料：姓名：WALLY WEST（华里威斯）身高：两米体重：85公斤眼睛：蓝色头发：红色超能力：三个闪电侠都拥有超越光速的能力，快如闪电，能以瞬间转移，拯救苍生，誓死保卫出身地KEYSTONE CITY。四，潜水侠（英文名：AQUA MAN）潜水侠小时候被放逐到亚特兰蒂斯岛，长大后成为亚特兰蒂斯岛的皇帝，并将该岛统治得井井有条，后来自称地球七海之王，掌管地球七大洋，每次有人破坏海洋生态，潜水侠便会出击对付。他的左手被食人鱼吃掉，装上了铁钩。姓名：ARTHUR CURRY（亚瑟加利）身闪：2.3米体重：160公斤眼睛：湖水蓝色头发：金色首次出现： 1941年11月《MORE FUN COMICS》第73期超能力：七海之王、水栖功能、精神感应术。五，神奇女侠（英文名：WONDER WOMAN）首次出现于1941年12月《ALL STAR COMICS》，至今已经54年，但她仍漂亮动人如昔。70年代更由美国小姐担任主角拍成电视连续剧。神奇女侠和闪电侠一样共分三代。背景是希特勒纳粹党四出侵略，破坏地球和平。奥林匹克山神决定派出使者保护地球。山神委派天堂岛女王选出代表、最后，被派出的使者，竟然是天堂岛女皇的独生女儿戴安娜公主。姓名：PRNCESS DIANA（戴安娜公主）身高：1.95米体体：65公斤眼睛：蓝色头发：黑色武器，隐形战机、银子镯（能发出死光）、神仙索（能令罪犯说出真话）。六。巨无霸（英文名：HULK）绿色巨无霸首次出现于1962年5月《INCREDIBLE HULK》第一期，在七十年代曾被搬上电视荧幕。巨无霸原名班纳博士，由于受到伽玛射线影响，引发出潜在的多种性格，身体亦产生变化，四肢肌肉发达，像个练健美的巨人。头却格外小。又因激索影响，绿色巨无霸变成灰色。超能力：在愤怒时会变得力大无穷，绿色巨无霸只有孩重的智力。灰色巨无霸则较狡猾。聪明。但力量则稍逊于绿色时。七，蜘蛛侠（英文名：SPIDER MAN）蜘蛛侠原名彼得柏加．本来是一个书呆子。斯文寡言，在一次科学实验中。被感染了辐射的蜘蛛咬伤，自此得到蜘蛛的趄能力，彼得柏加的父母是美国政府的特工，在一次行动中，被政府人员出卖杀害。彼得柏加从此成了孤儿。超能力：体力、速度及反应比普通人强数倍，而且更可以在任何物体的表面攀爬。他更发明了蜘蛛液及戴在手上的发射器。可以射出自制的蜘蛛网。首次出现：1962年8月《AMAZING FANTASY》第15期。八．狼人（英文名：WOLERINE）狼人原名芦根，原是加拿大政府的特工、在超能人实验中被改造成一个拥有金属骨架。凶暴成性的杀人机器，后来逃出组织，碰上调教授，成为X-MEN的成员。他和X-MEN另一成员--传心女侠间有微妙的感情，而传心女侠是唯一可以控制狼人兽性的人。但传心女侠和X-MEN蓝队队长是夫妇。狼人只好将那份感情永久埋藏心中。继续为正义而战。超能力：天生有如野兽般的凶残和战斗力，更有极强的康复能力，即使受重伤亦可一小时内康复。骨骼被加上一层超硬的金属和合金制成的利爪。首次出现：1974年10月《HULK》第180期。九、暴龙（英文名：LOBO）暴龙出生于沙里亚星，沙里亚星是一个没有罪恶的伊甸园、但暴龙却俨如一只魔鬼，一出生便杀死接生的医生和护士，长大后更杀死全家，毁灭整个沙里亚星球，后被LEGION组织收伏，成为星际警察。姓名：LOBO 身高：2.1米体重：105公斤眼睛：血红色头发：深啡色首次出现，1983年6月《OMEGA MEN》超能力：于太空无动力状态下自由活动。十，鬼面骑士（英文名：GHOST RIDER）他原名丹尼古加，一次偶然的机会，丹尼古加在一个坟场内找到一辆来历不明的摩托车，因而得到奇异力量。超能力：每当有无辜者被杀害，鬼面骑士就得到复仇之灵的能力，成为异能战士。替天行道为被害者复仇。利用他的特别武器——铁链飞索，杀戮行凶者。首次出现：1990年3月《GHOST RIDER》第一期。

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