<H3 align=center><FONT color=navy><U>动物主角堪称经典！中国动画重现 </U></FONT></H3>
<DIV class=font1 align=center>2007-08-30 16:12 来源： <A href="http://www.591ac.com/"><FONT color=#666666>南方动漫网</FONT></A> 罗嘉 </DIV><!--enpcontent-->
<P> 一直以来，许多“大朋友”颇为厌倦中国动画片中种类繁多的动物说教，这些满口谈道德、讲道理的“美形”动物们没能博得观者的喝彩，只是满足了动漫产业中将自身形象固化为品牌的基本商业需求，片面的“商业成功现象”全面引发中国动画片选材近似，同质化倾向逐渐明显，集体陷入了迷茫。</P>
<P> 自从中国动画的湘军异军突起后，中国传统动画圈子中“央视”与“美影”互相遥望的体系被市场机制彻底改变，以“X猫”为代表的“动物”表演逐渐成为动画公司决策者们所热衷的选题。十几年来的变迁，使那些突然涉足中国动画片形象授权的制造商和销售商，那些负责图书音像的发行商们，也逐渐由不清楚到清楚，再由清楚反复陷入迷茫。大家都看到迪士尼的模式，为什么“照葫芦画瓢”怎么画也画不好呢？</P>
<P> 好吧，先不去看国外，回顾一下中国动画历史。在上海美影厂领衔的中国动画的不同发展时期，实际上“人物”偶像似乎远比动物偶像要多得多。《骄傲的将军》、《牧笛》、《神笔马良》、《金色海螺》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《崂山道士》、《西岳奇童》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》，包括徐克的《小倩》……这些经典动画中的主要角色或者塑造的英雄似乎都是人的形象，而不是动物，这也是中国动画最宝贵的一笔财富。</P>
<P> 为什么如今制作者如此热衷动物形象呢？当我们脱离了动画制作的举国体制后，市场和商业价值是我们创作动画的终极目的，赢利才是前提。按照决策者们的理解，似乎动物形象更具亲和力，在授权市场上更有可能获得成功。迪士尼的动物卡通群像如同天空中最明亮的星星，为原创动画投资商们指明了“动画赚大钱”的路子，同时，依靠网络传播制胜的韩国卡通形象流氓兔，日本ACG卡通群像（代表是：KITTY猫、多拉A梦、皮卡丘）、加菲猫、SNOOPY……这些东西方已经成功的超级卡通巨星们，用它们独一无二的可爱动物形象，在图画书、电视荧屏、电影屏幕、互联网上创造着属于它们自己的新传说，更为重要的是，带动了授权消费品市场热销，创造了不菲的商业价值。</P>
<P> 笔者以为，动物卡通偶像仅靠其登场的视频动画或者图画书海量堆积，是不能征服消费者的，消费者内心无法认同，何来授权商品价值最大化？</P>
<P> 不用分析国外，我们只看中国动画，美影厂经典动画中“九色鹿”和“黑猫警长”是观众普遍认可的动物形象。即便现在被指责“媚外”的“大朋友”，也都对其怀念不已。为何？笔者小时候也看过数遍这两部动画片，个人观点如下：</P>
<P> “九色鹿”外形非常漂亮，性格温柔，为了别人可以牺牲自己，但是她同时又是坚强的，那些贪婪的邪恶之徒引来的军队根本无法伤害九色神鹿，冥冥之中自有天意来惩罚。这是对人性的肯定和善良的终极追求，其形象本身更有一定的宗教救赎意义。</P>
<P align=center><IMG src="http://www.591ac.com/column/luojia/content/images/site25/20070830/0000000000000840c40002.jpg" md5=""></P>
<P> 黑猫警长，嫉恶如仇，代表了真正的正义，经典反面角色“一只耳”的出现和白猫班长的牺牲更为动画片增加了戏剧魅力。黑猫警长之所以一直到今天都被我们牢记，就是因为里面充满了真情实感，虽然是动物，却包含了正义与邪恶的较量，敌我角色都个性十足，也有血淋淋的牺牲和枪战，这才是我们永远的偶像——黑猫警长！剧中对食猴鹰、螳螂以及食猫鼠的介绍，一点也没有多年后X猫中生搬硬套科学知识的生硬感。</P>
<P align=center><IMG src="http://www.591ac.com/column/luojia/content/images/site25/20070830/0000000000000840c40803.jpg" width=600 md5=""></P>
<P> 除了以上两个形象，根据郑渊洁童话故事改编的《舒克和贝塔》也相当经典。“舒克舒克舒克，我是舒克……”这主题曲的调子笔者直到今日依然能够记起。</P>
<P> 如此优秀的动画片，怎能不让我们怀念？</P>
<P> </P>
<P>说到动物形象，再来看看美国吧。比如华纳的兔八哥和达菲鸭，满嘴是XX的笑话，为所有年龄的人带来无尽的欢乐。兔八哥二战时期为美军征兵宣传做出了突出的贡献，到了90年代，华纳更是通过真人实拍与动画的结合，借《空中大灌篮》影片，让“兔八哥和迈克尔•乔丹一起卖鞋”。动物卡通形象如此的用法，体现了它们在社会各个阶层的影响力。</P>
<P align=center><IMG src="http://www.591ac.com/column/luojia/content/images/site25/20070830/0000000000000840c43206.jpg" md5=""></P>
<P> 其实动物形象进行产品授权，这件事情对于早期的动画投资人来说根本无法想象。以迪士尼本人为例，最早的授权也属于别人找上门来的“天上掉馅饼”。1934年，一个玩具商主动找到他，以300美元的代价获得了在其玩具上印有米老鼠头像的许可，而那时正是迪士尼遭人背叛，陷入事业上低谷的时期。</P>
<P> 迪士尼的《狮子王》从手塚治虫的《森林大帝》里面寻找到了灵感，当然，我们也不否认那是翻版的“王子复仇记”，而《森林大帝》，无论从动物形象的定位上，还是故事主体上，都颇借鉴于《小鹿斑比》。</P>
<P align=center><IMG hspace=0 src="http://www.591ac.com/column/luojia/content/images/site25/20070830/0000000000000840c43a07.jpg" width=600 md5=""></P>
<P> 看看日本我们公认的大师宫崎骏先生，他进入动画界参与的第一部作品就是讲述一只狗如何通过不断学习、苦练本领打败称霸森林的老虎的故事——《灵犬阿吉复仇记》（又译《汪汪忠臣藏》）。另外，在日本动画发展的早期历史中，《灵犬报恩》、《穿长靴子的猫》、《奋发的PUNCH》等等动物题材的作品，也是风行一时。</P>
<P> 动物由于自身的某些动作，使人类无法模仿，生趣盎然，暗合动画最原始的产生历史和运动原理，理所当然的成为动画最热衷表现的形象。即便到了3D时代，经典的《海底总动员》、去年的《冰河世纪2》、《丛林大反攻》、《篱笆墙外》，动物的形象依然热度不减。</P>
<P> 其实，所有上述列举的成功例子，无不说明一点，戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节，也是动物卡通形象能够让更多人接受的关键，特别是面对如今动漫、游戏、电影、电视、音乐等内容庞大而复杂的文化市场竞争态势。有消费能力的动漫迷更乐于欣赏的是富有戏剧性的文本结构，这甚至超越了动画本身技术水平的局限。</P>
<P> 说白了，就好比中国电影一样。攻城大规模的场面烧钱也可以做的出，但是好莱坞模式里面那细腻的人物内心世界，复杂的戏剧冲突，悬疑的情节设置，还有最重要的一点，就是人性的救赎和个人价值的体现，似乎是我们那些情节浮躁空虚、场面宏大的所谓“国产大片”实在模仿不来的。说的得再难听点，我们照猫画虎，只得其形，难有其神。</P>
<P> 好在我们还有《疯狂的石头》这部了不起的电影，好在我们还有网络上开始传播的众多极具商业潜力的卡通形象，这是未来的希望。</P>
<P> 中国动物类型的动画片，要像实现赢利，必须要改变他们这些年习惯的剧情设定，才能烘托出感人、可爱、让人幻想“拥有它”的动物形象，商业上也才有可能成功。</P>
<P> 行文最后，笔者要提起的是曾著有《1984》这部神奇小说的英国注明小说家、戏剧家乔治•奥威尔创作的另外一部小说《动物农场》，这部小说曾在1954年被英国著名动画大师约翰•哈拉斯和乔伊•巴瑟勒改编为动画片，诸君如若真想体验动物进行拟人化说教的极致，不妨一看。</P> |
狗仔卡
发表于 3.9.2007 14:14:41
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