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楼主 |
发表于 2.4.2009 21:46:38
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本帖最后由 catholical 于 2.4.2009 22:52 编辑
其实欣赏现代艺术的方式还是和之前的西方艺术形式有很大不同的，在此之前的西方艺术，这里讲的是从文艺复兴直至印象派的绘画艺术，在这个阶段内，随着一系列绘画的技法进步，比如透视术的发现，在绘画的主题方面，绘画从中世纪基本只是反映上帝的宗教题材，开始多样化起来，包括对希腊罗马等异教文化的再发掘使得人本身而不是神成为了绘画表现的核心内容，随着市民文化的不断发展，尤其是宫廷文化中享乐主义的内涵得到加强，在巴洛克时期的绘画常常表现出体现肉欲和动感的特点，这里面体现出总的来说，艺术题材应当是超越生活中的局限尽量体现出美好的一面，使人脱离生活的羁绊，用席勒的话来说就是“生活是严肃的，而艺术是愉快的”，而且由于尽量表现这些美好的内涵，就使得艺术家尽量创造出大众易于接受的形式，取材于历史、宗教或者日常生活的场景。
但是从印象派绘画开始，上面所提出的生活和艺术的关系就发生了根本性的倒置，艺术家个人的意识得到了极大加强，已经越来越不屑于选择大众习惯性接受的题材和表现形式了。一方面这是因为过去的题材随着技法的进步和长期发掘，已经很难有多大突破；另一方面，作为更加根本性的，则是在于艺术家对于艺术的目的有了与过去完全不同的理解，这个转变，可以表达为“生活是愉快的，艺术的严肃的。”随着社会的富足，无论是上层还是中产阶层，甚至模仿他们的底层劳动者都融入到商品经济带来的享乐生活之中，这就带来了一系列道德和艺术品位不断低下的问题，一方面商品经济确实带来了通过金钱不断获得享乐的可能性，但是这种过程也就是一个使人迷失的过程，尤其是工业化方式往往选择非常庸俗的装饰形式彻底充斥市场的时候。
西方的艺术家面对这样一个侵蚀艺术内涵的过程自然就采取了与之前完全不同的表达方式，其核心就在于通过对这种生活和之前流行的艺术口味加以批判的方式进行，印象派在绘画技巧和色彩使用上彻底颠覆了之前的流行手法，并取得了广泛的影响力，这大约发生在19世纪末，那时候社会仍然沉浸在延续过去传统生活诉求的惯性之中，在康定斯基的早期绘画中也可以看到明显的印象派绘画技巧的影子，艺术的进步主要是表现内涵和技巧突出了非传统的方面，但是仍然是表现市民的日常生活，并未有太大的反叛，但是随着第一次世界大战的爆发，使得整个西方社会在自己创造的工业文明面前感到震惊，阶级矛盾、经济危机、军事工业的疯狂，对这一切作出的反应，就是以康定斯基等为代表的现代绘画极大的向着批判而越发向着否定社会现实的方向转化，艺术形式上极端多样化，而且往往向着否定一切的虚无主义转化，像达达主义、表现主义、超现实主义等等。在这个过程中，以康定斯基为代表的德国抽象主义画派起到了承前启后的作用，通过他们的努力使得绘画的表现形式彻底突破了模仿的窠臼，为之后包括毕加索在内的画家指引了方向。
所以现代艺术本质上是一种批判的艺术、反思的艺术，这有点类似中世纪艺术对古典艺术的超越，大家如果有兴趣的画可以看看中世纪的绘画，现代绘画有些东西是向它学习的。艺术家本人与大众在题材上的矛盾使得观众自然遇到了理解上的困难，尤其是对于我们这些身处西方文化之外的人来说。所以，理解现代绘画以及其他艺术形式，就是以理解艺术家面对社会和时代作出反应的过程，这个过程使人不断反思，而不断批判的过程决不是一个获得愉悦的过程。 |
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狗仔卡
发表于 28.2.2009 22:50:51
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