【中德建交50周年系列采访】陆威：用音乐架起中德友谊桥梁

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您去过很多国家，求学经历丰富，为何最终选择在德国进修？

陆威：我先在中国学琴学到了18岁，然后通过安妮·索菲·穆特基金会把我带到欧洲来。但是来到欧洲之后我又去了美国、荷兰，期间在奥地利和瑞士参加了很多大师班。

最终选择德国其实有两个因素，其中一个是因为德国奥地利是西方古典音乐的发源地，是历史最悠久的。第二点，也是跟穆特老师有一定的关系，她曾经听过我的演奏。因为当时穆特在决定把我送到哪里上学的时候，她也征求她老师的意见，后来她的老师介绍了几个老师给我。

最后我还是选择了留在德国。我觉得德国不光是有音乐的底蕴，而且也是现在世界古典音乐市场的中心。这里有无数的音乐会，有最顶级的指挥家、独奏家，他们的演奏曲目也是包罗万象的。

旅德20载，在德国的音乐之路有哪些心得体会？

陆威：我从23岁就做了柏林德意志交响乐团的首席。我在考试之前，也就是拿到这个职位之前，其实我主要是在独奏，不太跟太多的音乐家打交道。

后来我进入乐团之后，实际上是在乐团里面我学习到了以前作为独奏家接触不到的东西，比如乐团演奏法，甚至说是做首席的一些技巧，包括人的动作、想法。包括和同事在艺术上有分歧的时候怎么去和他们沟通，或者说是怎么去带领他们，然后加上和指挥的协调工作。

其实到后来过了很多年之后，我也给别人讲课了，我把这些归纳为了两个字“共性”。这个“共性”很难说是天生带来的，但是我觉得是经过正统音乐训练之后，在同一个国家，或者被同一类音乐长期熏陶磨合之后所产生的留在心里的一些东西。我觉得这是我在德国20多年，所体会到和领悟到的最重要的一些东西。

您认为中德两国文化艺术交流最重要的是什么？

陆威：中德两国文化艺术交流有很多类型，我是音乐专业的，所以音乐在我这里是一个非常重要的层面。但同样还有舞蹈、绘画、文学等很多的类型。

音乐我觉得是一个比较抽象的东西，但是音乐有一种奇妙的反应，它可以让人忘却现在的情绪，带入到另外的情绪中。所以我觉得用音乐做一种交流是一种水到渠成的事情。比如说今年我已经演奏了五场跟中德建交50周年有关的音乐会了，这类的交流在未来我们会一直做下去。

您是如何以音乐形式让德国民众更多地了解中国？

陆威：大概是几个月前跟我们乐团合作，我演奏了《渔舟唱晚》，这个曲子是中国的古曲，后来改编为小提琴曲，之后又改编为小提琴和乐团的曲子。

这首乐曲我演奏完后，我的同事什么都不知道，但是这个曲子的旋律、调性和音乐的感觉是他们以前从来没听过的，但他们知道这个曲子很好听，后来就问我这首曲子在表达什么，他们觉得很有意思，这其实就是音乐奇妙的所在，它很抽象的告诉你一个概念，但是让你听起来好像是身临其境。

促进中德友谊，您认为自己还能在哪些方面贡献力量？

陆威：一方面，我自己可以参与很多的音乐会，同时我也是广州星海音乐学院的教授。因为疫情耽误了一些事情，本来是有想法邀请德国的音乐家到中国和老师、学生一起开音乐会，或者把学生和老师邀请到德国来，参与一些德国的音乐会或者教学活动，甚至可以选择优秀的学生进入我们乐团里和我们一起演奏。

另外在更高层面来说，学校与乐团合作举办音乐节或者更大型的活动，这其实也是在策划之中。





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后期：王珊