不去画廊来水吧

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徐悲鸿《泰戈尔像》

读悲鸿的画，能感觉到类似贝多芬《命运交响曲》—般的震撼力度。那是用生命和鲜血凝炼而成的融汇中西、博大精深的艺术绝唱。是为了民族艺术的发展、创新、繁荣、昌盛而勇于创造、执著追求的心灵之史。其作品中既有两方艺术的浪漫激情，又蕴含着中华文化的深刻内涵，凝炼动人，意境深远。本
图是先生应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展期间在十多幅素描速写的基础上完成的中国画。伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。绚丽多彩的背景反衬出诗人深邃奥妙的思维空间，东方人文精神的博大精深在此毕现无遗。这幅画也正是先生之汇通中西、方正圆融艺术风格的完美体现。

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高剑父《鱼跃图》


本图即为高剑父在中国画的传统技法基础上，融合日本和西洋画法的作品。在舒缓平谧的水面上，一只大鱼奋然跃出水面，身体恰似一张弯弓，透出一股不可压抑的力量，嘴巴大开仿佛气吞河山；触须和色鳍也随之抖动，生命之雄盎然纸上，令人深受感染。

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李可染《山村飞瀑》

李可染以东方人的文化心理、伦理观念、艺术观念理解中国山水画。他在自己的艺术实践中总是充满深情，搜尽奇峰打草稿，力求艺术的完整、丰富、深厚，千方百计打动观众，以自己的创作与时代相呼应。他开创对景创作，提倡到大自然中。
他提出“采一炼十”，从大量的写生稿中，提炼升华成创作。这幅《山村飞瀑》就是这些思想主导的创作。李可染的山水画还有一个特点就是对画面层次的崭新把握—— 逆光山景。这幅画表现夕阳下。暮色沉沉的大山，半山的树木、小屋像夜空中的星座；而那飞瀑，则如—道银河般洁白发亮，湍流不息。表现上，留白处的房屋、小桥，则以线勾出。它们所形成的跳跃和动感显示一种生机；山体深厚浓重，以积墨法为主，用不同的皴法、笔法交错进行，有浓有淡。显得含蓄、内在、深邃，使人觉得生命有无边的根基和泉源。

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李苦禅《荷塘栖翠图》

李苦禅早期即以画风奔放，粗豪质朴而著名，晚年之作更加简率苍劲，独辟蹊径，《荷塘栖翠》即为其晚期作品之一。画家以大写意的手法信手勾勒出荷塘一角的景象，画面简括豪放，令人叹为观止。尤其是枝上栖息之翠鸟，双足紧抓枝茎，回首翘望，一种苍凉冷峻之美扑面而来。可以说，画家在这里以
苍劲遒放，简率括约的笔触道出了自然和生命那质朴的本象，别有一番意蕴。

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林风眠《秋艳》

秋天萧瑟而艳丽，人们可以从落叶引出悲哀，也可以由挺拔的枝感受到力量。林风眠这幅《秋艳》，不是秋景山水，是平原上的秋色风景。河边有一排高大的乔木，树上的黄叶和红叶在夕阳的照射下显得十分辉煌。暮色开始降临，逆光的树干、屋顶、河岸冥冥欲黑，恰与那灿烂余辉中的金红色的叶子形
成强烈对比。墨与纯朱砂、纯中黄的对比，不仅比出了艳，也比出了浓厚的雄浑，让人感到喜悦和力量。近处的倒影也在深沉的暖色调中闪闪发光，给壮丽的画面增加了几分活泼神秘的色彩。这是传统中国画吗?不是，它的色调、自然光、强调面而不强调线的特点，都和西画有着更密切的联系。但它的基调是水墨，它的意境也和传统绘画一脉相通。

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林风眠《裸女》

林风眠的水墨人体画，是从西方艺术传统中借鉴而来的。画中裸体女子全以赭色线(或加入淡墨)勾出，人体肌肤的光洁，躯体的圆润，都表现得很出色。背景似是窗帘，逆光、有透明感，粗笔的跃动和紫绿对比的色调，不仅增加了画面的光感，也把主体人物衬得愈加娇艳。面部刻画纯属写意式，但还是表现了东方女性所特有的安详秀丽的韵度。皮肤染赭色，淡而匀，与背景中的翠绿色相衬，更暗示出画家歌颂青春的意图。整个画幅都以淡而有弹性、有速度的线为主要造型手段，线的韵律感传达出画家的情感，传达出对象的生命律动。林风眠的运线一反传统绘画崇尚“力透纸背”、 “涩重”的审美标准，而以光
滑、速度、锐利取胜——画家吸取了传统瓷器绘画的特点，突破了传统写意画的线描程式法规。线在他手里已不是书法性的，而是造型的、表现体面结构的手段。失去了某些书法性的形式美，却寻求到结构与韵律的形式美，这一点，对后人的启示是巨大的。

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齐白石《不肯伤廉图》

什么是天才?表现在绘画上是一笔不废，增之嫌多，减之嫌少，移之便死。在本画中， 白石老人以其惊人的天赋，善于削去繁冗的气魄，几笔钩出一个旷达请正、弘通济世，汗青永驻的高风亮节之士的形象，这是几千年中国儒道文化浸淫下士人们矢志追求不渝的理想人格的象征。读此画，心小自会浮想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、 “志士不饮盗泉之水”、 “贫贱不能移”等铸造中华民族宏大精神的基本理念。是的， “宁肯为盗， 不肯伤廉”，天下之官吏，倘若都能如是，则大道焉能不行?由画而现人，作者那纯洁高尚的心态性格不言自明矣!
此画作于二十世纪四十年代， 自识： “宰相归田，囊底无钱。宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”钤印四方。

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张大千《长江万里图》

南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。 《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。

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潘天寿《雨霁图》

潘天寿作画气势雄阔，常有破常规，创新格之举，《雨霁图》中可见一斑。《雨霁图》不采用常见的平远小景，而以近景表现，在布局上可谓构思奇巧，不拘一格。首先映入眼帘的是一株虬曲盘节的松树偃仰而起，松针繁茂清润。下方石间青草、苇叶生机勃发，清灵婉秀。偃石之旁流水潺潺，在狭口处汇为一泓飞瀑。远方树木葱葱，如沐新装，种种景象意会着雨过天晴，确是一幅传神之作。

飞天神猪

谢谢赞助～ 不过考虑版块主题区分，一天后转开元画廊。