佛教沙画艺术——药师佛坛城

Pamina

佛教沙画艺术——药师佛坛城(图)
坛城（曼荼罗，Mandala），用彩色的沙子创造出来。沙子，从压碎的宝石得来，每粒沙子都充溢着坛城仪式的祝福。如果你能从沙子的幻像中看到真实蔚蓝，沙子便成为医治烦恼的良药。
　　2001年2月26日，Ven. Tenzin Thutop 和Ven. Tenzin Deshek 两个来自尼泊尔和西藏的和尚，在纽约Ackland的Yager画廊用沙子修建了一座“药师佛坛城”（Medicine Buddha sand mandala），来展现藏传佛教艺术。
　　2月22日，开始的情景。


2月26日。


　2月27日，开始绘图，材料是一种用于藏医药的细沙。  


2月28日。


　佛是万物的起源，是世界的中心。


　3月1日，越来越多的人来关注他们的创作。


　3月2日。


繁华初现。


3月4日。












3月5日。




　围绕在佛周围的芸芸众生，每一种生命都跃然沙上。






　人，在佛的眼里，与其它生灵平等。


3月6日。


　3月7日，佛泽四方。




　3月8日。  

　3月9日，你是否看到了繁华背后的脆弱？  




　3月12日。

　逐步显现的最后的圣堂。


宝塔两端的丝带因沙线颜色差异造成的立体感，叹为观止！

　3月14日。







3月15日。




3月16日。


延续的人生，膨胀的世界。





　　3月20日：完成的日子终于到来，辉煌的成就，瑰丽的画卷，以一种强迫的姿态占据每一个人的视界和心灵，乃至灵魂。




当一切已趋近完美，人可以做的事情也趋近于无。


精致得难以置信的细节。



  
　自始至终一丝不苟的创作者。


　完美的画面，繁华的世界。


　成功之后的喜悦。


随后...






极致繁华，不过一掬细沙。




　一切已成昨日残梦，只待追忆。除去抹不净的回忆，仿佛什么也没有发生过。

作画过程将近一个月，每日作画几小时，展出到6月8日，然后他们将作品清空，付诸流水。以此象征生命的瞬间。整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点，引起了我们的思考。但实际上，它的意义远大与此。
　　从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画必须一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
　　而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。
　　当然，我不知道他们心里有没有痛苦，面对精妙的画卷，竟然能伸出那把刷子，境界的确不一样。但从表情看，周围的观众是痛苦的，那恋恋不舍的眼神说明了一切。我也是痛苦的，于是想把它记住，希望看到的人，能驻足慢慢地翻看，静静的思考。
                                —— 本文转自《水淡墨》个人空间

Pamina

回复 1# Pamina


    咳咳，test！


yorckpan师兄吩咐我做的测试帖，不过自己也从这一贴中获益甚多，这一画就好似人的一生。

别说那些喇嘛们闲着没事干，我们貌似每天都积极主动地干着他们的前一半工作，却很不情愿承认最后一切都又归于空花。

Pamina

回复 3# xyy916


    忘记百度图片有防盗链了，重新编辑了下，应该没问题了：）

yorckpan

Pamina师兄辛苦了！
这其实是很久很久以前的帖子，久到网上现在已经很难找到。
这个帖子的教育意义很大，每当我看到的时候就会想起《金刚经》中的那几句话：“一切有为法,如梦、幻、泡、影,如露亦如电,应作如是观.”

Pamina

今天早晨读到一句话：

Man erlebt nicht das, was man erlebt, sondern wie man es erlebt.

粉紫色

我做不到最后一步。
实在佩服！

yorckpan

回复 6# xyy916


    心理学家荣格对美的定义是：真正的美，其实是一种消失！