大提琴的忧伤—“她不曾爱过我”

多瑙河的蓝色忧伤

大提琴的忧伤—“她不曾爱过我”
有人说弦乐器是会说故事的天使，而我想说，世界上有一种声音，它的美好就在于能够点燃人的感伤，在任何时候，任何所在。它似乎有一种颠覆的力量，让你再也逃不掉。它的声音会告诉你，孤独和忧伤，不过是与生俱来的。这样的声音在我身边频繁出现，而我曾忽略过它的芬芳。它，就是大提琴。


前日网上闲聊，友人说他爱极了电影<<色/戒>>预告片的配乐，问我可知道出处。于是急忙搜索来看。画面起时一缕大提琴的声音远远飘来，深沉舒缓，这旋律似曾相识。在大提的低吟里，丝般的琴弦像在午夜里讲述着一个男人的过去--激扬处隐秘的浅笑，忧伤时瞬逝的动容。仓皇的旋律娓娓而道，柔柔轻拨，是微痛的驿动...果然，我也被深深打动。

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的乐器演变而来。对它的改造经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间由琴手环抱演奏。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，适合扮演各种角色。有时加入低音阵营，在低声部可以发出沉重的叹息，更震撼于它所表现的哀和死；浑厚丰满的中音区具有忧伤的性格更具人声的歌唱美。它擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。记忆中，还曾有两次为大提琴动容，一次是15岁时听早逝的英国天才大提琴家杰奎琳 杜普雷演奏的那曲<<殇>>，半个世纪来，很多优秀的大提琴家都演奏过这首作品，但从未有人能像杜普蕾那样从作品深沉的旋律中，找到那些难为人知的复杂感受；苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……于是听了一遍又一遍，听得泪下。另一次是一年多前与华裔顶级大提琴家马友友合作演出的那首<<所罗门王幻想曲>>,我就坐在他的背后，当那段深沉，凝重，有点暗哑的希伯莱引子从他手中的大提琴流泻而出时候，我的心嗡嗡作响，像有根弦被震断了一样。 几经辗转才明了，原来<<色/戒>>预告片的配乐是由威尔弟的歌剧作品<<唐 卡洛>>中一首著名的男低音咏叹调"她不曾爱过我/Ella giammai m'amo"改编的。改编曲保留了大提琴独奏的线条，又加进一些管弦乐配器，將音乐部分加厚，来配合电影剧情的需要，改编得真是好。

人的寂寞和忧伤，有时候很难用语言表达，而音乐，要借助乐器才能够成为真实。当我迷恋上这件乐器稠厚忧伤的声音时却还是不懂，为什么大提琴的忧伤总是无可回避，而它表现的忧伤竟可以那样平静，那样坦然，那样辽阔，甚至可以那样的无所畏惧？！

再来听一遍，那忧伤的大提琴说，“被抱在怀中又如何？她不曾爱过我。。。”


                                 

蜜糖夭夭

忽然想起来，我有个高中同学是拉大提琴的。。。