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李衡个展开幕
开幕式:2020年9月10日19:00
地点:Gabelsbergerstraße 7, 80333 München,Germany
慕尼黑当代艺术馆畔画廊(Galeriean der Pinakothek der Moderne)
展览日期:2020年9月11日-2020年10月25日
周二至周五:12:00-19:00
周六:12:00-19:00
周日:12:00-19:00(仅供参观)
本次画展属于慕尼黑第三十二届当代艺术周 (32.OpenArt)
慕尼黑当代艺术周 (Open Art München)始于1989年,由慕尼黑文化部促进,当代艺术画廊联合举办。每年九月的第二周的周五至周日,慕尼黑的当代艺术画廊,现当代艺术陈列馆以及相关艺术机构为所有大众开放。现在每年秋季的慕尼黑当代艺术周已成为国内和国际知名的艺术活动,是艺术家和艺术爱好者不容错过的盛事。
今年的当代艺术周已是第三十二届,虽然2020年不同寻常,但是艺术周仍如期举行。不仅如此,想对当代艺术深入了解的朋友还可以参加周六和周日精选的25家画廊导览活动,其中周六导览15家画廊,周日10家画廊。具体内容请参阅:https://www.openart.biz(可点击最下方阅读原文直接跳转)。
当代艺术馆畔画廊坐落于慕尼黑艺术馆区,已有近30年历史,毗邻布兰德霍斯特美术馆,当代艺术馆等各大艺术陈列馆。继2012年该画廊首次成功展出李衡作品以来,本次展览为艺术家李衡与该画廊的第四次合作,将呈现李衡2018至2020年最新创作的23件作品。
“草”系列作为李衡十二年来标志性作品,通过对广阔无际的草原的描绘,传达出或喜悦、或悲伤、或宁静、或激烈的丰富的情感。根根草叶或远或近,或高或低,或分成一条路径,或与翻滚的云层和浩瀚天空相连。他用刮刀、打蛋器或碎布,在或薄或厚的油彩中,刮擦、雕刻出或深或浅的草叶与云层的肌理,错综复杂且层层叠加的颜色层以矛盾的方式在几乎单色的画面空间中产生,并与远光相接,在地平线上变亮。
无题1819,145x130cm, 2018,布面丙烯、油彩
无题1825, 155x180cm, 2018, 布面丙烯、油彩
除此之外,我们还欣喜地发现,本次展出的作品中又增添了很多新的元素:水、火、雪、仙人掌或人物。更让人印象深刻的是,不仅有具象作品如《无题1920》、《这不是一颗仙人掌》和《无题2003》,还有融合了具象与抽象的作品,如没有被确定的视点的作品《无题1906》、《无题1911》或没有视平线的《梁祝》,再到让人能联想到繁花遍野的纯抽象作品如《无题1923》和《无题2011》。通过本次展览,我们能寻踪艺术家创作中不同时期的演绎轨迹:从主题的单一到多元,从表现形式的深入到拓展,新媒介的运用将原来作品中具有雕塑感的笔触消减弱化,从而使画面向二维的平面效果回归。
无题1920, 115x100cm, 2019, 布面丙烯、油彩
这不是一颗仙人掌, 100x100cm, 2020, 布面丙烯、油彩
无题2003, 150x210cm, 2020, 布面丙烯、油彩
无题1906, 140x205cm, 2019, 布面丙烯、油彩
无题1911, 200x250cm, 2019, 布面丙烯、油彩
梁祝, 200x270cm, 2020, 布面丙烯、油彩
无题1923, 100x120cm, 2019, 布面丙烯、油彩
无题2011, 100x200cm. 2020, 布面丙烯、油彩
正如李衡自己所言:这几年,我总是处于一个自然的自我否定的状态,或许这样才可以重新靠近虚无,贴近艺术的本质。如果说卡西米尔·马列维奇用他的《黑色立方体》否定了艺术和艺术所要表现的自然之间的一切关系,将艺术推向虚无,成为了“绘画的零点”。那么,通过对自我的否定这一具有普遍性的人类属性,我则相信,虚无的尽头有繁花遍野,繁花遍野中,也有通向虚无的小路和涓涓细流。我个人的成长过程,从东方到西方求学与生活的经历,也让我的作品具备了东西内涵的交融,一种对话的能力。
无题2010, 210x140cm,2020, 布面丙烯、油彩
中国娃娃, 100x100cm, 2019, 布面丙烯、油彩
李衡1979年生于乌鲁木齐,自幼年起学习书法与美术,后就读于中央美院附中。1998年远赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院求学,2004年起继续于德国纽伦堡美术学院深造,于2009 年毕业,并获得大师弟子(Meisterschüler)荣誉称号。2010年起作为职业艺术家在慕尼黑工作并生活。李衡自学生时代在纽伦堡的第一场个人画展后,相继于慕尼黑、汉诺威、北京、台北、上海等地成功举办了若干个展。同时其作品纷纷亮相于多个群展和国际艺术博览会,分别获得多个艺术奖项的一等奖和特等奖,并广泛被私人和不同机构收藏。
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