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标题: “洋点子”怎样拯救中国娱乐 [打印本页]
作者: aibai    时间: 24.10.2013 03:47
标题: “洋点子”怎样拯救中国娱乐

  中国为全世界制造电视机，但却很少制造原创电视节目。21世纪头十年，拯救中国电视娱乐的是英国人和荷兰人。


毕梓姗（化名）在东京大学主修的是社会情报学，但她自己的爱好却是娱乐业。大学里组过乐队，排过舞台剧，还开过小型演唱会，毕业后，这个兴趣广泛的中国女孩顺理成章地留在了日本，如今她是Fremantle media日本制作公司的一位节目导演，她觉得日本的电视行业具有潮流感，充满竞争力。

2011年7月，毕梓姗在日本一家电视台录制节目，这个机会让她邂逅了世界著名的电视节目制作公司Fremantle media的负责人。Fremantle media邀请她前往比利时协助那里的制作团队打造一档真人秀节目。

这档节目名叫《农夫娶妻》。

在日本电视界养成的“标准化”工作模式，外加自己的敬业精神，让她迅速在比利时的业界脱颖而出。比利时团队的制作人当即邀她一起制作另一档真人秀节目《Take me out》。就在毕梓姗准备加盟比利时版《Take me out》时，传来了日本TBS电视台也同时引进了这档节目的消息。

毕梓姗对《世界博览》记者表示，这是意料之内的事情。即使是高素质的日本电视业，也难以抵挡英美娱乐节目成熟而诱人的魔力，因为“它们有极为成功的模式”。

《Take me out》这个风靡全球的“相亲约会”节目，在欧洲的人气更是高得吓人——最高收视率达到了30%左右。2010年，这个节目就被就引进中国，它就是湖南卫视的《我们约会吧》。也是在同一年，中国从Fremantle media引进的综艺节目《Got Talent and Idol》爆红，这就是红至今日的《中国达人秀》。

在这两档节目之前，中国大陆从业界人士到普通观众，知道Fremantle media的人并不多，更谈不上打交道。不过，如果说起创造苏珊大妈奇迹的《英国达人秀》，大概无人不晓，这个节目的制作方，正是Fremantle media。

Fremantle media同BBC环球、荷兰的Endemol、Talpa被誉为全球最知名的节目模式公司，而Fremantle media和Endemol同时还是世界五大电视节目制作公司中的两大巨头，和英国独立电视台（ITV）、索尼影业齐名。如今，Fremantle media拥有的综艺节目模式都是全球屈指可数的精品，以1956年创立的《The Price Is Right》来说，这个已经制作了超过半个世纪的节目模式目前还有生命力，2012年，这个英国制造的节目模式从全球收入了17亿欧元，国际电视人一致惊呼：“这对美国电视业是个巨大的打击！”

2013年初，Fremantle media开始与国内名声不显的广西卫视达成合作，针对自己的主打业务——节目模式研发、制作，进行电视从业人员培训。


《Identity》的中国版——广西卫视节目《猜的就是你》


近年来，与Fremantle media类似的节目模式公司在中国的“动作”多得让你吃惊。更让人吃惊的是，中国电视台相当买账，而且绝对不走山寨路线，“掏钱就拿来”，非常爽快。于是，“购买节目模式、打造娱乐节目”陡然间成为了各个电视台一种时髦的趋势。2013年，从各个电视台的播出计划表上可以看到，《X factor》（英国偶像）、《stars in danger》（星跳水立方）等口碑节目的“中国版”都来了。根据这些数据，可以预料，到2013年底，中国大陆电视荧幕上将出现50个“洋模式”节目。

电视节目跨国公司进中国的热闹、繁荣景象仿佛一下子让人回到了上世纪80年代末、90年代初。在那几年，宝洁、西门子们就是带着先进的产品和点子涌入了中国，甚至进驻的方式都非常相似——设立驻华办事处。

这只是“洋节目”热潮在中国的一个缩影。为什么中国人需要消费“洋节目”？我们还得从中国电视界谈起。

职业洋节目操盘手

1958年5月1日，游园的群众第一次在北京中山公园看到电视机，反应热烈。人们对于这种不通过放映机而直接从小匣子里面出现的影像和伴音颇感惊奇。而这一年，西方的电视事业已经发展了30年。

上世纪80年代末，春晚导演郎昆从德国带来了当地知名的综艺节目《原来如此》，并把它改造成了《综艺大观》。后来郎昆在这个栏目工作了五年，并担任制片人，用郎导自己的话说，“那个时候电视文艺距离媒介发达国家的电视综艺节目的形态比较远，我们属于苦苦地追赶、学习，我们还属于晚会时代。”与同期的另一个节目也留下了时代的印记，那就是《正大综艺》。

上世纪90 年代末期，以《快乐大本营》、《欢乐总动员》为代表的一批娱乐节目，使中国的电视节目飞速进入了娱乐时代。全民都开始娱乐，一片搞笑声、一片游戏声。在刚刚放开的领域里，中国电视业充满各种可能性。

刘熙晨就是在那个时代成长起来的电视人，那几年里，刘熙晨的角色历经数度转换：当过电视新闻记者、做过节目制片人、卖过户外广告，现在他又做回了电视人，但不再是纯粹的制作者——他还是BBC环球在中国的节目模式独家代理方，同时还是其他几个国外节目模式公司在中国的代理和制作人。

他就是《挑动麦克风》、《舞动奇迹》、《中国梦想秀》等热播节目幕后的“操盘手”。

1991年大学毕业后，刘熙晨先后在中国教育电视台和北京电视台工作。对这个行业有了更深的了解后，他开始尝试着自己制作节目，然后卖给电视台。刘熙晨做了一个当时极富创意的节目，然而，因为“尺度太大”而卖不出去，赔了近百万。这个节目是个性教育节目，叫做《面罩》。

碰了壁，刘熙晨想不明白，究竟什么样的电视节目又有创意，又能符合中国的国情呢？

一个朋友从英国回来，告诉刘熙晨，英国那边有个跳舞的节目创意很不错。他想多了解一下，又通过另一个朋友的关系找到了BBC环球版权公司（BBCW）在亚洲的办事处。

办事处在香港，见面一聊，他发现这个节目的模式真的挺有意思，但是要花钱买。“当时我非常惊讶，一个节目这样做，我照样子改过来就行了，怎么还要花钱买？那时候我们不知道什么是‘节目模式’，全中国都没人懂这个概念。只有央视引进过一两个类似的节目，比如‘开心辞典’，也不是购买或通过授权的，而是‘合作’。”

但这个节目真的不错，当时国内还没有这样的节目。刘熙晨一咬牙：“买就买，我看合同几十页，搞不明白什么东西，一条一条的，非常细致，那我说干脆找律师看吧，律师一看，就花了三四个月的时间。双方谈不拢。”

这个节目叫《Strictly Come Dancing》，是BBCW制作的舞蹈类节目。BBCW操作节目模式已经有10年的经验，跟全世界都在做这个买卖生意。合同也写得非常成熟，是成功的商业模式。而刘熙晨却是第一次接触。

双方一直讨价还价，最后终于达成了协商。从2005年10月开始接触，到2006年5月合同签署，谈判了半年多，最后刘熙晨买下了两季，花了将近100万元人民币。

刘熙晨开始找国内电视界的客户，首先找的是江苏卫视。“找到了台长，说不错，但要需要一个来月考虑。然后不了了之。然后去了浙江卫视，结果一拍即合，‘好，我们做！’”

谈好的合作条件是，刘熙晨在北京制作节目，电视台派两个导演来当监制，由电视台开发布会。但是在临开镜的时候，却发生了意外。浙江卫视的竞争对手，东方卫视抢先开了发布会，它的节目叫《舞林大会》。

《舞林大会》学的是美国的《与星共舞》：请几个明星来当选手，比赛跳舞，最后角逐最会跳舞的明星。

“我们发现问题来了，《与星共舞》是什么？就是BBC将《Strictly Come Dancing》这个节目的模式授权给美国的美国版，也就是我们买下的模式，”刘熙晨说，“因为路子是一样的，浙江卫视的冠名商不干了——你们不是说是独家的吗？而且东方卫视的排名比浙江卫视好，所以广告商不干了，跳到《舞林大会》那边，把我们晾到那里了。”


英国节目《Strictly Come Dancing》

后来，刘熙晨走上了投诉之路。因为这类投诉没有先例，最后连浙江卫视也自认倒霉，合作一拍两散。已经在节目的前期投入花了五六十万，刘熙晨不能罢手，只好去找湖南卫视台长欧阳常林。

“欧台说好啊，5月份他们去了BBC，亲自去看这个模式。BBC放话，说已经跟你们国内公司合作了——那就是我们团队。欧台很高兴，说他正在找这个模式呢！可以做，但是你要先维权。”

刘熙晨赶紧给广电总局发函，结果还是没能阻止2006年东方卫视播放了第一季《舞林大会》，反响果然非常好。

最终，刘熙晨与湖南卫视合作的这个节目还是成型了，更名为《舞动奇迹》。2007年找了大陆的12位明星、TVB的12位明星；2008年制作了第二季。这是刘熙晨成功操盘的第一个“洋节目”模式。

某模式节目摄像师

就在刘熙晨在引进节目模式方面尝到了一些甜头时，郎昆作为综艺界有权威导演并非没有关注到国外的动向。

“我们始料不及的是我们还在准备着新一轮的竞猜节目的时候，没想到娱乐节目进入到了互动时代，互动时代的代表特征就是选秀——真人秀，大家可能都知道《美国偶像》。这个节目诞生了不久，我们就用最快的速度把这个节目的原始素材，这个节目的制作团队，还有公司的人都请到了北京进行商谈，结果在进行的过程当中有很多的方式运作起来比较难。”郎昆回忆道，“因为它一年只做13周的节目，我们如果创办一个栏目至少52周才能维持播放一年，还有大量的广告，大量的运作、版权。我们意外地发现在这样的交谈过程当中，在这样几轮会谈过程当中我们学会了这个节目的操作方式，于是我们就结束了这个会谈，创办了一个栏目叫《星光大道》，每个星期六播出，现在收视率很好，是我们自己的选秀节目。”

在别人节目模式的基础上，简单学习，然后变成自己的模式，这是2005年～2007年的普遍做法，就连《超级女声》也是如此。时间来到了2010年，《非诚勿扰》、《中国达人秀》突然走红，它们比同时期电影、电视剧更能制造话题。

也正是从那时起，电视台、电视人开始真正关注节目模式这个新鲜的产业，因为完全按照外国节目bible（宝典）制作的《中国达人秀》看起来非常时尚、好看，这让中国的真人秀节目完全褪去了《超级女声》带来的山寨印象。

大家都意识到了，欲练神功，果然还是得靠外国的“宝典”。

国外综艺为什么“好看”


Kim Gordon（金姆·戈登）是英国资深电视人，曾混迹于英国电视界16年之久，从2007年起，他就开始为湖南广电量身定制培训课程，主要给湖南一线电视人员讲授英国电视创意理论、思维方法和创意考评等课程。

他认为，中国电视人去英国学习电视创意创新，最终要服务的对象是中国电视自己的观众，就算是引进英国的模式，也必须要有一个创意本土化的过程，所以必须首先学会洞察中国电视自己的观众。中国电视人是很聪明的，但是他们其实只为自己做节目--他们所做的是他们自己所喜欢的。

但是，刘熙晨认为，操作《Top Gear》的经历让他深知模式节目或许严格按照原本模样做会更好看一些。

Top Gear是英国BBC电视台上世纪70年代末出品的一档汽车节目。

“思维跳跃的编导，好莱坞水平的专业摄影，匪夷所思的试车创意，还有那三个闻名世界的大嘴（主持人Jeremy、Richard、James）和一位从不说话的神秘试车手Stig。观看Top Gear，你不仅是在看一个单纯的汽车节目，很多时候更像是在欣赏一部令你热血沸腾的大制作电影！”这是人们对这档节目的评价。

刘熙晨因为和BBC环球（BBCW）的合作，顺利地把这个犀利的汽车娱乐脱口秀带到了中国。因为是汽车节目——而且还是罕见的关于汽车的娱乐节目，找他的广告商非常多，“所以钱不是做出这个节目最重要问题”。

出于对这档老牌节目的好奇，刘熙晨这次决定自己组建团队制作。但2011年在湖南卫视播出的收视结果告诉他：他失败了。

钱虽然不是问题，但相对于原版投入还是少，只有20万人民币一集，想要做出原版好莱坞大片的效果几乎不可能。而最难的问题还是“本土化”——在中国，去哪儿找三位那样的“活宝”主持人呢？

刘熙晨事后总结，这都不是最大的败因，最大的问题就是没有按这个节目的“宝典”（Bible）去做。

“我们当时的团队操作节目时经常是看一眼Bible就说自己明白了，比如人家户外VCR要求一个被拍摄对象，几种景别、几种拍摄角度，其实我们都没有完全做到。还有人家要求节目准备、做市场调研比如说6个月，可能我们只做了两个月，人家要求40人团队，我们可能是20人，这些方面都是使节目走形的原因。

“一开始做得时候，并不是很理解模式节目概念，总觉得有个点子就足够了。最后才知道完全不是那么回事。现在才知道最该学的是人家的工作方法。”刘熙晨称。

2013年，刘熙晨和自己的团队准备《Top Gear》第二季，这次他每集预算150万元，除了这点，他选择和原版一样的团队人员配置：电影团队。

光是团队配置就是一笔巨款，不过刘熙晨没有担心，因为英国人就是这样做成功的。

为什么要靠英国人和荷兰人？

《谁想成为百万富翁》这个节目其实是这么来的，这得益于英国节目的创意考评机制，看似非常恐怖：要在一个完全陌生的环境中，在规定的时间内，在一群英国顶尖创意高手的虎视眈眈之下，说出自己的节目创意。创意评判小组由若干英国一流电视机构的创意管理者组成，其中包括Claudia Rosencrantz--此人是世界娱乐节目领域的传奇人物，对电视节目的创新素质和市场前景有着惊人的判断力，而最终"流行偶像"（POP IDOL）诞生，他和《谁想成为百万富翁》节目后来风行全球，使得"选秀热"几乎泛滥全世界。

不过这只是第一关，如果创造出来，没有人购买或者被抄袭了，岂不是很惨。

在采访中，曾被誉为湖南卫视三驾马车之一的汪炳文提到：“过去是各大电视公司自制节目的天下;近20年来，英国电视业发生了重大变革。1990年英国颁布的广播法，要求所有电视机构的第三频道、第四频道、第五频道的持照人，每年使用独立制片人的节目数量不得少于播出总量的25%。英国法律还规定，独立制作公司在售卖节目后依然拥有版权。这给了独立制片人以广阔的大有作为的天地。

因此就会诞生Simon Cowell这样的大牌节目模式制作人。而和创意国度英国齐名的国家就是荷兰了，人们会很奇怪，为什么荷兰的电视行业如此发达？

《好声音》和《老大哥》的节目模式创意都出自一个叫约翰·徳莫尔的荷兰男人。1999年，德莫尔想出了个点子：“如果你将一群普通人锁在一间屋子里，拍下他们每时每刻的举动，将有数百万人收看。 ”靠着这个点子，徳莫尔创办了电视真人秀节目“老大哥”，这档节目从荷兰传到世界几十个国家，至今仍有众多拥趸。

2009年，他又成功兜售了另一个点子：“转椅”，让《the voice》一夜成名。


荷兰人的商业头脑和开发态度当然毋庸置疑，但他们还有自己的一个东西，就是电视实验室。从四年前起，电视实验(TVLab)已成了一种周期性的现象：节目制作人得到一个星期的机会来实验其节目模式。通过一个观众评委小组和推特得到的反馈马上就能让制作人知道他们手中是否掌握着一个成功模式。

值得思考的是，节目模式制作公司认为，他们的节目模式所反映的是“普遍而共同”的情感，而为什么这种电视操作方法就可以在全世界普世：是点子好还是他们的工作方式更好呢？



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