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标题: 经典音乐欣赏会—勃拉姆斯第一钢琴协奏曲 [打印本页]

作者: 道法自然 时间: 17.6.2006 11:20
因时间安排问题，敬请听众8：45之前到场，多谢！ ——经典音乐欣赏会—— 勃拉姆斯第一钢琴协奏曲 2006年6月21日周三晚9:00（50分钟左右） 福来堡音乐学院117厅 钢琴演奏者：俞翀 HOCHSCHULE FÜR MUSIK FREIBURG IM BREISGAU Mittwoch,21,Juni 2006,21.00 Uhr Mathilde-Schwarz-Saal (Raum 117) V O R T R A G S A B E N D Im Rahmen der Abschlussprüfung des Diplomstudiengangs Künstlerische Ausbildung Chong Yu, Klavier (Kl. Prof. A. Immer) J. Brahms (1833-1897) Klavierkonzert d-Moll op. 15 - Maestoso - Adagio - Rondo. Allegro non troppo Orchesterpart: Chin-Fen Lee 勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，在音乐文化发展史上与巴赫、贝多芬齐名。他同时也是一位出色的钢琴家，他的钢琴演奏被舒曼誉为“具有高度禀赋”。《第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯创作的两首钢琴协奏曲中的第一首，旋律安详、柔和，据说是写给舒曼的妻子克拉拉。因为勃拉姆斯在完成这首作品时曾写信给克拉拉：“我也正为你画一幅可爱的肖像，那将是柔板乐章。 ” 这部作品总体上十分有利，非常新颖，构思宽广。其乐思是管弦乐式的和交响乐式的。作品共分为三个乐章： 1． Maestoso 庄严高贵— 宏伟的浪漫派手法大大地扩展了古典奏鸣曲式的第一乐章； 2． Adagio 慢板—这个优雅的慢乐章是为勃拉姆斯终生钟爱的女钢琴家克拉拉所画的一幅可爱的肖像画； 3． Rondo 回弦曲—这个巨大的末乐章八十九世纪传统的炫技性乐曲的辉煌与交响乐的分量结合起来了。

iano Concerto No. 1 (Brahms) From Wikipedia, the free encyclopedia Johannes Brahms's Piano Concerto No. 1 in D minor (Op. 15) is described by some as a virtuoso's showcase. After a prolonged gestation period, like many of Brahms's compositions, it premiered on January 22, 1859 in Hanover, Germany. Five days later, at Leipzig, an unenthusiastic audience hissed at the concerto. In a letter to the renowned violinist Joseph Joachim, Brahms stated, "I am only experimenting and feeling my way", adding sadly, "all the same, the hissing was rather too much!" The Piano Concerto in D minor, a work of Brahms's early maturity, did not start out as a concerto at all. Brahms struggled greatly with the work's instrumentation, conceiving it as a sonata for two pianos. Seeking a grander and fuller sound, Brahms orchestrated the work, transforming it into a symphony. However, he found this also unsatisfactory. He claimed to have gotten the idea to make it a piano concerto from a dream. The transformation from symphony to concerto took place over several strenuous years. Brahms ultimately decided that he had not sufficiently mastered the nuances of orchestral color to sustain a symphony and relied on his exceptional skills as a pianist and composer for the piano to complete the work as a concerto. Only the material from the symphony's first movement was retained for the concerto; the remaining three movements were scrapped and replaced with two new ones to round out the traditional three-movement concerto structure. Brahms' biographers often note that the first sketches for this dramatic movement came quickly on the heels of the 1854 suicide attempt of the composer's friend and mentor life Schumann. Brahms finished the concerto on the third-year anniversary of the death of Clara Schumann, who he was said to be madly in love with. The degree to which Brahms' personal experience is embedded in the piece is hard to gauge since several other factors also influenced the musical expresssion of the piece. For example, the epic mood serves to link the work explicitly to the tradition of the Beethoven symphony Brahms sought to emulate. The work symbolizes Brahms' effort to try to combine pianistic effects with the orchestra, unlike earlier concertos, where the orchestra effectively accompanied the pianist. This style was later realized in Brahms' hugely popular Second Piano Concerto. This concerto also demonstrated Brahms' particular interest in scoring for the timpani and the horn, both of whose parts are notoriously difficult. For even the young Brahms, the concerto-as-showpiece had little appeal. Instead, he enlisted both orchestra and soloist in the service of the musical ideas; technically difficult passages in this concerto are never gratuitous but extend and develop the thematic material. Such an approach is thoroughly in keeping with Brahms's artistic temperament, but it may also reflect the concerto's embryonic symphonic ambitions. The world had to wait nearly twenty years more for the appearance of Brahms's first symphony. Although a work of Brahms's youth, this concerto is a very mature work. As time passed, the work grew in popularity until it was recognized as a masterpiece. Most notable are the grand classical concepts and the thrilling technical difficulties at hand. Brahms' First Concerto is considered a work worthy of its master. The concerto is divided into three movements: 1. Maestoso (Mie-eh-stoe-zoe) is an Italian musical term used as a directive to play a certain passage of music in a stately, dignified and majestic fashion. A common example of maestoso tempo is found in Elgar's Land of Hope and Glory. 2. Adagio (from Italian ad agio, 'at ease') may refer to:Adagio, in musical notation, a tempo marking indicating that the music is to be played slowly. 3. Rondo, and its French equivalent rondeau, is a word that has been used in music in a number of ways, most often in reference to a musical form, but also in reference to a character-type that is distinct from the form. Although now called rondo form, the form started off in the baroque period as the ritornello form, coming from the latin word ritornare meaning "to return", indicating the return to the original theme or motif ("A"). Although consisting of a few differences, some people use the two terms interchangeably. See the following address to see the differences. Rondo and Ritornello Forms in Tonal Music. 德国古典精神的最后继承者－－勃拉姆斯 德国作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms 约翰内斯•勃拉姆斯，1833-1897）在60年代以前的早期作品中，已具有乐观、倔强、勇猛、有力等特点。七十至八十年代，是他创作成熟和繁盛时期。俾斯麦统一德国后，他投身到最能密切接触听众的交响乐创作中去。在这个时期，他写了4部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变责曲》和2首序曲等。他晚年（1889-1897）创作又显著衰退，只限于一些经文歌和室内乐作品，反映出一种孤独和失望的哀诉情调。 　　 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）姓名的第一个字母总称为“三B’，原因概在于此。 　　 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的第一交响曲称为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。 勃拍姆斯的主要作品有： （1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。 （2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 （3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。 （4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼厄主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。 （5）钢琴二重奏：变奏曲：（a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。 （6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。 （7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。 代表作：第一、三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。 　　 他是德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤得舒曼夫妇及约阿希姆的赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B” 。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。 一、痛苦的爱情 　　 勃拉姆斯从青年时代开始，就对舒曼的夫人克拉拉发生了远远超过了友谊的感情。1855年，当他开始写作《c小调钢琴四重奏》（作品60号）时，舒曼已经进了恩德尼希疯人院。在照顾克拉拉的日子里，勃拉姆斯和她的关系更为密切了。但这也越来越使他感到这种爱情是不正当的，因为他对舒曼象对父兄一样尊敬。1853年舒曼在《音乐新报》发表《新的道路》一文，热情推崇勃拉姆斯，尽力提携这个德国音乐界的后起之秀。因此，勃拉姆斯对舒曼的知遇之恩非常感激。从道义上说，他对克拉拉的爱是不可容许的，何况克拉拉比勃拉姆斯大了十四岁，而且这种爱也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。感情和理智的冲突日益尖锐，使勃拉姆斯在精神上感到莫大的痛苦。1858年，他另外爱上了女中音歌手冯•西博尔德，但这次恋爱也没有成功，他不得不再一次陷入痛苦的世界。 　　 他的《c小调钢琴四重奏》从1855年开始构思，屡经修改，直到1875年才最后完成，中间经过了整整二十年。1868年，当勃拉姆斯把第一乐章拿给他的传记作者戴特尔斯（1833—1907）看时，他说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”六年以后的1874年10月，当他把四重奏的全稿送给维也纳外科教授、他的朋友比尔洛特时，他写道：“我把这四重奏纯粹做为一件古董送给你——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人生活的最后一章的一幅插图。”这句话引用了歌德在《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，其意不言自明。 1875年8月，勃拉姆斯把这件作品交给出版商西姆洛克出版时，又在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的，我将送给你一张我的照片，蓝外套、黑短裤和马靴是最合适的，因为我知道你喜欢彩色印刷。”勃拉姆斯的这些话，证明这个作品反映了青年勃拉姆斯的“少年维特”式的生活和对克拉拉•舒曼的痛苦爱情。勃拉姆斯同克拉拉•舒曼的友谊是终生的，而且当克拉拉•舒曼在1896年去世以后，勃拉姆斯也只再活了一年。 二、一往情深摇篮曲 　　1864年，勃拉姆斯在汉堡遇见了一个维也纳的青年女歌手，名叫贝尔塔。奥地利姑娘特有的温柔妩媚和天真烂漫，比起一本正经、不苟言笑的北方姑娘来，自有一种神秘的魅力。贝尔塔让他一见钟情了。从她身上，勃拉姆斯感到他注定要终老于此的奥地利的土地是那么可爱。他写信给他的朋友约阿希姆（1831—1907）说：维也纳毕竟是音乐家的圣城，通过贝尔塔，使他感到这个音乐之都对他有着双重的吸引力。他曾跪倒在格累台纳夫人面前，求她发出邀请，让他和这个姑娘会面。他和贝尔塔的爱是两厢情愿的，但在谈婚论嫁的时候终于遭到了不可克服的障碍。贝尔塔嫁给了法柏先生。当他们生第二个孩子的时候，勃拉姆斯送给她一首“随时随地可以用来取乐”的《摇篮曲》（作品49之4）。“晚上好，夜里好，玫瑰花、丁香花都已闭上眼，你也快睡觉的曲调，是一首用古老的奥地利方言吟唱的连德勒舞曲的自由对位。在汉堡时，贝尔塔经常对勃拉姆斯唱这首舞曲： 你也许在思量，你也许在梦想， 爱情总是不能和权力相对抗？ 要送给旧日的情人一首包含纪念和祝贺双重意义的歌曲，确实没有比这更合适的了。 三、最后的古典派大师 勃拉姆斯同巴赫、贝多芬一样，都写绝对音乐而不写标题音乐。主题与变奏曲这种古老曲式是勃拉姆斯喜爱运用的曲式之一。也许只有一个成为音乐家的人，才能真正理解和欣赏勃拉姆斯最伟大的作品——那四部大交响曲和室内乐。但百多年来，似乎任何人都会喜欢那首温柔的摇篮曲，和那些轻松活泼的德国圆舞曲，以及那些激动人心的匈牙利舞曲。 　　浪漫派音乐大师舒曼一直极为欣赏这位成为德国古典派大师之最后一人的勃拉姆斯，这似乎有些奇怪。但如果仔细研究过众多后人对勃拉姆斯的不同评价后，也就不会觉得奇怪了。后人不仅对勃拉姆斯的艺术褒贬不一，而且对这位音乐家究竟应该归属于哪一个乐派，也颇有争议。就勃拉姆斯的生活年代而言，显然是浪漫主义音乐处于全盛的时期，况且他与舒曼、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，这就使他的音乐风格难免受到潜移默化的影响，这也是很多文献将他列为浪漫派音乐大师的原因。更有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”，也是较为恰当的。 转自http://www.ctsplaza.com/classical/hun/brahms.htm

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