拜读了响泉先生的该文后也使我懂得：

无法以国界之隔的是神圣乐曲，

无法用文字描述的是天籁之音。

让我们用心去聆听着的是音乐，

让我们用心来倾诉着的是歌剧。

附上响泉先生的该文。请看（可惜底板色彩和照片不知怎的都不能随着复制到版面上来,那就请读文章了。）：

 

萨尔斯堡音乐节和瓦格纳的歌剧《神宇之毁灭》

- Götterdämmerung  –

2010年的复活节音乐会观后感 - Osterfestspiele Salzburg 2010 

   - 响泉 -

萨尔斯堡 Salzburg – 奥地利西部毗邻德国的音乐胜地，一年有两次大型的，有歌剧演出的音乐盛会。每年7、8月间的夏季音乐节长达一个月，始于1921年，至今已经有近90年的历史了。

1967年初春的复活节期间，乐坛大指挥家Maestro卡拉扬Herbert von Karajan以他在乐界的盛名和个人魅力，在他自己的出生地 - 萨尔斯堡首次举办了他的复活节音乐盛会，把他指挥下的柏林爱乐交响乐团带来“乐仙”莫扎特之乡，在前后十天时间里演出歌剧和其他交响音乐。

今年的音乐节是卡拉扬辞世后的第21年了。音乐节前几周，因为复活节音乐节的经理和夏季音乐节的技术经理十年来贪污，竟然中饱私囊总计二百万欧元而长时期无人监督和揭发，消息一径传出，搞得满城风雨，沸沸扬扬，使这超高档次的音乐盛会蒙上阴影。今年的歌剧节目恰好是瓦格纳Richard Wagner《尼伯龙恩指环》四部剧的最后一部《神宇之毁灭》，歌剧演出中场休息两次时，把剧情故事联系到经理人财政上不干净的劣迹，可不缺乏人们议论的话题，既对钱财的贪婪和权力的追夺最终引至毁灭，如同歌剧里众神和爱恋中半人半神的角色，统统都逃脱不了厄运一样。

瓦格纳的歌剧《尼伯龙恩的指环》Der Ring des Nibelungen故事是根据日耳曼地区和北欧之间中古时期的传说（神话）改编而成的。瓦格纳用了26年时间去完成歌剧艺术里绝无仅有的硕大创作，除了和其他各个时期的歌剧作曲家具有不同的风格、独特的曲调旋律甚至所应用到的乐器和乐团规模特大而全之外，唱词也是作曲家自己编写成的，真可说是独具一格。如果武侠小说里有所谓“武林至尊”的称法，那《指环》就有被某位中文记者称为“歌剧至尊”的说法了。但是在歌剧界里，这不能被理解成是最好的歌剧，更完全不意味着每个歌剧爱好者都会喜欢它。实际上只有其中几成的剧友喜欢瓦格纳的歌剧，能欣赏《指环》四部剧的音乐爱好者的百分比就更少了。

《尼伯龙恩的指环》分《莱茵河黄金》、《女武神》、《希夫利德》和《神宇的毁灭》四部，一般都分演四天。四部歌剧的演出长达16个小时（笔者只记得昆曲的《牡丹亭》也有长达十几小时的演出）。歌剧的曲调难唱，类似半说半唱也多，情节相当复杂，人物众多，规模宏大，因此许多歌剧院一季度只演一至二部。最后一部笔者译成《神宇之毁灭》是按照歌剧的结局。有人翻译成《众神的黄昏》是直译。其实在德文里，黄昏和破晓都是同一字，黄昏也不等同于灭亡，因此译成《众神的黄昏》不仅有违作曲家本意，更缺乏修辞上的准确性(歌剧剧名的翻译实在也是一门学问，比如一部斯特劳士R.Strauss （德国音乐家，非维也纳圆舞曲作曲家）的歌剧被译成《玫瑰骑士》是误解，原文Rosenkavalier只能译成《玫瑰绅士》才符合字义和原意)。

今次由法国导演S. 伯劳恩施维格排演的《神宇之毁灭》，属于欧陆时尚的新派导演剧，情节安排的创意不是场场都能令笔者心悦诚服，有些剧段编排甚至滑稽古怪。现代的导演创意和剧场布局使人想起类似京剧那种精简化和抽象化了的场面，让观众们自己去领会和褒贬。

卡拉扬当年一手撑起的复活节音乐会，大概试图与拜络德Bayreuth的瓦格纳歌剧节分庭抗礼，以示他能创新和带领柏林爱乐交响乐团，在莫扎特和他本人的故乡演绎出那种大型歌剧和音乐。柏林爱乐团和维也纳爱乐团在欧洲甚至在全球同属首屈一指的和有悠久传统的交响乐团，但是柏林爱乐团平时是不伴奏歌剧的。据一位去了30年的资深看客反映，卡拉扬尚在世时，一步上他的指挥台，其人气之旺立即倾倒全场，观众都凝神屏息看他具有特别魅力且双眼合闭的神态和指挥之手。他突然离世之后，那种指挥魅力至今无人能替代，既是当今的优秀总指挥赛门·瑞特尔爵士Sir Simon Rattle亦难及其项背。

卡拉扬开创的音乐会给自己树了碑立了传，也更吸引了全球旅客来观光这三面环山，萨尔扎河碧绿清泉潺潺流过，有文化美的底蕴和自然美的绮丽配合的“莫扎特城”。有了复活节的音乐节，给萨尔斯堡每年早春就引来更多腰缠万贯的剧友观众以及德、奥、瑞三国的各界精英名流和以各种晚礼服争奇斗艳的名门贵妇、淑女佳丽。萨尔斯堡这个得天独厚、人杰地灵的小城市只靠个1756年诞生的“乐仙”莫扎特，每年几个音乐盛会加上5百万旅客和30亿欧元的收入，就能世世代代饱饱地养活整个地区的老百姓，他们太受宠了，实是全球一绝。

上面提到的拜络德的瓦格纳歌剧节，是德国最有传统和最隆重的歌剧节。歌剧改革家瓦格纳凭他个人的意愿和设想特地建立了一座歌剧院，以上演他本人创作的歌剧。始于前一世纪的1876年8月，从瓦格纳开始亲自指导的拜络德歌剧节，至今已有134年沿着家族世袭制的掌管传统。过去十年来，第四代家族中为争权夺利而明争暗斗的消息时有所闻。前年刚接班的新一代，已是瓦格纳的曾孙女二人。曾掌权42年的二孙子沃尔刚·瓦格纳Wolfgang Wagner上月以91岁高龄辞世。这歌剧音乐世家的故事是另一传奇，这又是另一个话题了。

据有关消息报导，为在上海即将开幕的世博2010助兴，德国科隆歌剧院将于今年9月间，以全团近400人的阵容在上海大剧场演出《尼伯龙恩的指环》整四部，分两轮上演。如果有人想一次观看到《指环》整四部（或许会有中文字幕翻译）的演出，这将是个非常难得的机会。

虽然瓦格纳在《指环》里写的唱词，不是怎么优秀的诗词章句，从现代德语来评论，甚至是乱七八糟的。因为是作曲家个人的创作，后人不得作任何删改。这和京剧不同，京剧的唱词可由历代优秀的艺人去只字逐句斟酌改良。

走笔至此，记起香港中文大学人文科学系教授李欧梵先生，也是一名爱乐者，。他一篇散文里说，很可惜他自己不通晓德文，因此不能看懂瓦格纳的德语唱词。的确是的，看翻译过的唱词就打了折扣，无论如何不如原汁原味好。但是对喜欢瓦格纳歌剧音乐的人来说，能看到那么大型的一次性演出，总比看不到好。

 

写于 2010年4月

於Osnabrück